Fama ¡a bailar!

SYTYCD 1: Top 16

2012-01-25T21:13:00.000+01:00

En primer lugar quería deciros que, dado que es posible que haya lectores que no hayan visto las primeras temporadas de SYTYCD, voy a escribir las entradas de forma cronológica sin desvelar antes de tiempo los resultados finales de cada temporada, por lo que os rogaría que en vuestros comentarios tampoco los desveléis. En principio, mi idea es publicar una entrada cada semana o cada dos semanas. Espero que lo paséis bien recordando o viendo por primera vez las actuaciones.

Es difícil valorar estas primeras semanas del concurso en retrospectiva después de haber visto la evolución del concurso en todas sus facetas y después de que el éxito del mismo atrajera cada año a un número mayor de bailarines y coreógrafos, elevando así su nivel. Como cabía prever al tratarse del nacimiento de un programa de formato nuevo centrado en el mundo de la danza, uno de los elementos clave era el proceso de creación de coreografías y su adaptación al nivel de los bailarines. El objetivo es alcanzar un equilibrio entre la imagen mental que tiene el coreógrafo de su creación y la capacidad de los bailarines de plasmarla en el escenario: la coreografía no puede tener una dificultad fuera del alcance de los bailarines, porque la defectuosa ejecución oscurecerá la pieza por maravillosa que esta sea, pero tampoco puede ser demasiado sencilla porque aunque la ejecución sea correcta, no tendrá impacto alguno en el espectador. En mi opinión, en esta primera semana los coreógrafos se quedaron en el segundo de los extremos y crearon coreografías, en general, simples y poco atractivas.

Kamilah (hip-hop)-Nick (jazz) (hip-hop, Marty Kudelka; Touch por Omarion): buena actuación en conjunto, en la que destacaron la sincronización y el paralelismo, pero me resultó algo fría y no consiguieron fluir de forma natural por la música. Nick se defendió aceptablemente fuera de su disciplina, aunque le faltó estilo en ciertos momentos y definir algo más los acentos musicales. Kamilah combinó pasos en los que mostró seguridad y sensualidad y otros en los que faltó definición en los movimientos.

Michelle (jazz)-Jonnis (hip-hop) (mambo, Alex Da Silva; Caravan por Eddie Torres and his Mambo Kings]): discreta actuación de dos bailarines que se encontraban completamente fuera de su estilo. Se apreció su esfuerzo por transmitir, pero faltó conexión entre ambos, sensualidad, pasión y naturalidad (además de algún fallo, como al pasar Jonnis la cabeza entre los brazos de Michelle).

Sandra (claqué)-Artem (latin ballroom) (lírico, Alex Magno; Nora por Blessid Union of Souls): las líneas de Sandra fueron deficientes y Artem plasmó una calidad de movimientos más acorde a su disciplina que al lírico, faltaron complicidad y sentimiento en la mayor parte de la actuación y la fluidez de movimientos fue mejorable.

Ashlé (jazz contemporáneo)-Jamile (hip-hop) (jive, Mary Murphy; Jim Dandy por LaVern Baker): tuvieron una actuación bastante buena en un estilo complejo. Mostraron energía y dinamismo, se entendieron muy bien en el escenario y tuvieron presencia escénica. Destacable la ejecución de las patadas laterales de Jamile, bien marcadas y suficientemente amplias. Lástima el desequilibrio en la pose final.

Snow (latin ballroom)-Allan (hip-hop) (hip-hop, Marty Kudelka; Touch por Omarion): Snow careció de estilo, expresividad y calidad de movimientos, mientras que Allan se mostró más cómodo, con mejor estilo (como cabía esperar), pero en ningún momento hubo complicidad y la actuación en conjunto fue aburrida.

Melissa (jazz)-Ryan (break) (mambo, Alex Da Silva; Caravan por Eddie Torres and his Mambo Kings): sorpresa positiva por estar ambos fuera de sus estilos; correcta ejecución de los trucos y acrobacias, muy buena actitud, aunque en ocasiones los pasos se notaban demasiado pensados.

Destini-Blake (contemporáneos) (lírico, Alex Magno; Nora por Blessid Union of Souls): buena ejecución técnica de la coreografía, en la que destacaron las piruetas de Blake, pero eché en falta más sentimiento y complicidad en la ejecución.

Melody-Craig (líricos) (jive, Mary Murphy; Jim Dandy por LaVern Baker): buena actuación en general, equilibrada, aunque faltó energía en diversos pasos.

Las parejas nominadas por el jurado fueron Sandra-Artem, Michelle-Jonnis y Snow-Allan, decisión con la que coincido. Los seis bailarines tuvieron la posibilidad de bailar solos creados por ellos para intentar ser salvados por el público.

Muy pobre la actuación de Michelle, atropellada y con muy baja calidad de pasos.

Allan mostró estilo, musicalidad y fluidez en una actuación correcta.

Artem exhibió su dominio de los bailes de salón, demostrando técnica y presencia, pero en este estilo la ausencia de una pareja merma enormemente la vistosidad del baile.

Sandra presentó un trabajo de claqué correcto, pero sin momentos que llamaran la atención.

Jonnis mostró una llamativa escasez de recursos.

Finalmente, Snow presentó también un trabajo de bailes de salón, aunque más frío que el de Artem y con el mismo problema.

Los bailarines masculino y femenino que menos votos recibieron del público y que, por consiguiente, fueron eliminados fueron Jonnis y Sandra.

¡Feliz Navidad!

2011-12-24T14:32:00.000+01:00

En primer lugar quería deciros que siento haber descuidado el blog últimamente, pero he estado dedicado a otros proyectos y no he tenido mucho tiempo. Retomando los comentarios de la entrada anterior, he estado viendo los links que me enviásteis y he observado que, salvo la primera temporada de SYTYCD, todas las demás parecen estar completas. Así que en breve comenzaré a comentar las ediciones previas de SYTYCD. La primera temporada la comentaré de forma muy resumida (por la falta de vídeos), pero las siguientes las comentaré semana a semana. Espero que participéis con vuestros comentarios y votaciones y que disfrutéis con ello.

Os deseo a todos una Feliz Navidad con la esperanza de que el próximo año os traiga a vosotros y a vuestros seres queridos salud y felicidad.

Os dejo tres vídeos que espero que os gusten.

SYTYCD y la crítica profesional

2011-09-19T21:14:00.001+02:00

The New York Times publicó el 4 de agosto de 2011 un artículo, So you think you can judge, que provocó cierta indignación al productor del programa So you think you can dance, Nigel Lythgoe. Ese artículo tenía por objetivo conocer la opinión de profesionales de la danza sobre SYTYCD; a tal fin, el diario reunió, para ver juntos un programa de SYTYCD, a varios profesionales con sede en Nueva York: Tiler Peck, primera bailarina del New York City Ballet; Michell Dorrance, bailarina de claqué y miembro del cuerpo de bailarines de Stomp; Dallas McMurray, miembro del Mark Morris Dance Group; Anthony Rue II, un bailarín de hip-hop conocido profesionalmente como Ant Boogie que creó un grupo de danza urbana y que ha trabajado en giras con Madonna; y Brittany Marcin, antigua componente de la compañía The Rockettes que actualmente trabaja en Broadway.

En primer lugar, los profesionales expresaron sus dudas sobre la capacidad del jurado para valorar aspectos técnicos (sus comentarios se centraron en la técnica clásica). A este respecto, y dado que hay cinco estilos básicos en el concurso (contemporáneo, jazz, hip-hop, broadway y bailes de salón), es evidente que lo más apropiado sería que en el jurado hubiera un experto de cada estilo, pero lo cierto es que solo los bailes de salón y el broadway (y, en menor medida, el jazz) están cubiertos. Personalmente considero que los jurados invitados a menudo no aportan nada y son un simple reclamo publicitario y que, como concurso de danza, sería preferible invitar a verdaderos profesionales de la danza. Pero es comprensible imaginar que, como programa de televisión, pueda ser más atractiva para un sector importante del público la presencia de personajes famosos.

Por otro lado, aunque consideraban positivo el hecho de que el programa acerque la danza a un gran público, se lamentaban de que se presentara una versión "aguada" de la danza, desperdiciando así la oportunidad de educar al público en este arte. Aunque entiendo su punto de vista, creo que es mucho menos grave la situación de lo que es en Fama ¡a bailar!, donde realmente sí que se desaprovecha la posibilidad de que el público conozca mejor la danza y aprecie el esfuerzo y la dedicación que conlleva, así como de transmitir valores importantes. En ese sentido, SYTYCD transmite ilusión, esfuerzo (casi todos los bailarines tienen tras de sí muchas horas de clases y ensayos) y compromiso. Siempre he pensado que la ilusión se demuestra con hechos, no con palabras ;). Dentro de esta crítica a la presentación de una imagen suavizada (y, por tanto, más asequible al gran público) de la danza se encuadra la crítica a los estilos elegidos: mostraron su desacuerdo con la ausencia del ballet o del claqué como estilos importantes en el programa, así como su disconformidad con el tipo de hip-hop representado en las coreografías de dicho estilo, muy light. Es evidente que la gran mayoría de los concursantes tendría enormes dificultades para poder bailar coreografías de clásico y claqué, e incluso de old-school hip-hop, y que el nivel de las actuaciones bajaría en correspondencia, pero no es menos cierto que algunos de los bailes de salón también resultan enormemente complicados para los concursantes (con las consiguientes actuaciones deficientes) sin que ello haya conducido a excluirlos del repertorio coreográfico del programa. Probablemente lo ideal sería que cada semana cada concursante bailara por un lado una coreografía de su estilo, para poder demostrar sus aptitudes y ofrecer actuaciones sobresalientes, y por otro una coreografía de otros estilos (incluidos el ballet, el claqué y el hip-hop más clásico) para poner a prueba su potencial en cuanto a versatilidad y capacidad de adaptación a otros estilos. Coincido especialmente en cuanto a las coreografías de hip-hop, en general demasiado sencillas, homogéneas y asequibles para cualquier bailarín, perdiéndose la oportunidad de disfrutar de la gran riqueza y variedad de subestilos del hip-hop.

También criticaron aspectos "televisivos" del programa, como las lágrimas de concursantes (y jurado) tras alguna actuación, que consideraron inapropiadas para un profesional de la danza y que les llevaba a cuestionar su capacidad para llegar a ser profesionales. Coincidieron en afirmar que los concursantes no podrían dedicarse profesionalmente a la danza en Nueva York. Con respecto al detalle de las lágrimas (¿quién contrataría a alguien que llora cada vez que baila una pieza emotiva?, planteaban), se podría dudar de la sinceridad de las lágrimas de una profesional como Lady Gaga y considerarlas un elemento artificial que responde a la faceta de programa de televisión, y no a la faceta de concurso de danza, con el fin de ganar audiencia, pero no creo que los concursantes finjan esas emociones justo después de sus actuaciones. Creo que, a este respecto, los profesionales no contextualizaron la situación: se trata en la mayoría de los casos de bailarines sin una experiencia importante, que se encuentran en momentos de gran tensión por no fallar (ya que en SYTYCD el nivel de las actuaciones suele ir paralelo al destino de los concursantes, no como sucede generalmente en Fama) y que se encuentran expuestos a la crítica de millones de personas. Además, sería criticable el hecho de que las emociones de un bailarín afectaran a su actuación, pero en este caso el "desbordamiento sentimental" tuvo lugar después de la actuación, por lo que no lo considero un factor relevante. Pero más allá de ese detalle, es cierto que la probabilidad de que los concursantes de SYTYCD consigan trabajos en compañías de danza son muy pequeñas, como demuestra la trayectoria de la mayoría de ellos. No obstante, hay excepciones: Danny Tidwell fue bailarín del American Ballet Theater y del Complexions Contemporary Ballet, Mark Kanemura es bailarín del cuerpo de baile de Lady Gaga, Alex Wong ha bailado en el American Ballet Theatre y en el Miami City Ballet (en este como solista)... En cualquier caso, no debería ser descubrir a futuros profesionales el objetivo "filantrópico" del programa (aparte del evidente objetivo comercial de cualquier programa de televisión), sino el de difundir el arte de la danza y conseguir que un mayor número de niños y jóvenes la practiquen, objetivos que sí está cumpliendo. Así, los profesionales coincidieron en atribuir al programa un papel de punto de partida hacia una implicación más profunda en la danza, motivo por el cual todos ellos estarían dispuestos a aparecer como invitados en él para promocionar sus respectivos estilos.

Un elemento de crítica, con el que coincido plenamente, es el del abuso de saltos, splits y trucos, elementos visualmente atractivos pero que en ocasiones convierten las coreografías en ejercicios gimnásticos. Esos elementos, y su capacidad para realizarlos, son importantes, pero tienen que tener su momento y su sentido. Entiendo que generalmente son una forma de los coreógrafos de permitir a los concursantes asombrar a un amplio sector del público con esas acrobacias y de ocultar sus deficiencias.

Criticaron también el aspecto de la realización en las coreografías (estoy de acuerdo en que, en muchas ocasiones, esta no permite disfrutar adecuadamente de los dúos). Pero su mayor preocupación era la orientación comercial que estaba tomando el mundo de la danza. Para ejemplificarlo, comentaban que la mayoría de los alumnos de las escuelas de danza se sentirían mucho más emocionados de recibir una clase de un concursante de SYTYCD que de reputados profesionales. Creo que esa cuestión forma parte de un elemento más global que es la enorme relevancia de la televisión como generadora de ídolos y la desproporcionada relevancia de ciertos campos en comparación con otros. Si en un colegio haces una encuesta preguntando a los niños quién preferirían que fuera a hablar a su colegio, Iker Casillas, Nacho Duato o Pedro Duque, no creo que haya duda de quien sería el elegido con una mayoría aplastante. Pero este es un tema demasiado complejo como para tratarlo aquí de pasada. Es evidente que el objetivo no solo es aumentar el número de practicantes y aficionados a la danza, sino también educar en este arte y difundir el fascinante trabajo de los grandes creadores y bailarines pasados y actuales.

Finalmente, resaltaron la escasa relevancia de las coreografías, ninguna de ellas digna de recordar en su opinión. A este respecto, creo que el programa a lo largo de cada edición muestra trabajos realmente buenos, como algunos de los creados por coreógrafos como Sonya Tayeh, Mia Michaels o Wade Robson, por poner algunos ejemplos.

SYTYCD 8: Conclusiones

2011-08-24T14:00:00.000+02:00

Para concluir el comentario de la octava edición de SYTYCD, estos son los "premios" del blog.

- Bailarín (lectores): Melanie (45%), Sasha (22%), Marko (14%), Caitlynn (11%), Jordan (2%).
- Bailarín: Melanie, seguida de Sasha y, a continuación, Marko. Otros bailarines que han tenido una actuación global destacada han sido Clarice, Jess y Caitlynn.
- Contemporáneo: Melanie. A continuación, Sasha y Marko. Notable trabajo también de Caitlynn, Mitchell, Clarice y Jordan.
- Jazz: Sasha. Después, Melanie y Marko.
- Hip-hop: Sasha y Melanie.
- Broadway: Jess. Sobresaliente también Melanie.
- Ballroom: Iveta. Destacable también el trabajo de Caitlynn.
- Coreógrafo: Sonya Tayeh, que ha creado diversas piezas muy interesantes de jazz y contemporáneo. Hay que resaltar también el trabajo global de Tyce Diorio, con trabajos atractivos en contemporáneo, broadway y jazz.
- Coreógrafo de contemporáneo: Travis Wall (Turn to stone, Brostjor). Muy buen trabajo también de Dee Caspary (Skin and bones), Mandy Moore (Total eclipse of the heart), Sonya Tayeh (I know it's over), Tyce Diorio (Fool of me) y Justin Giles (Prague). Os adjunto el enlace para ver la coreografía de Prague por Justin Giles & Soulscape.
- Coreógrafo de jazz: Sonya Tayeh (Game on, Raise your weapon, The Gulag Orkestar). Resaltables también las piezas Another one bites the dust de Mandy Moore y That's life de Tyce Diorio.
- Coreógrafo de hip-hop: sin alcanzar un gran nivel, quizá los mejores trabajos han sido los de NappyTabs (Break ya neck, Roman's revenge, I got you). Interesantes trabajos también de Christopher Scott (Misty blue, Just the way you are).
- Coreógrafo de broadway: Spencer Liff (Please Mr. Jailer, Love story). Destacable también el trabajo de Tyce Diorio en Me and my baby.
- Coreógrafo de ballroom: Miriam Larici y Leonardo Barrionuevo (Malajunta).

Finalmente, diversas reflexiones sobre los concursantes y el concurso. El casting masculino era mejorable, ya que tres de los concursantes parecían tener una versatilidad muy limitada (Wadi, Robert y Chris) y tampoco demostraron ser sobresalientes en sus estilos. La asignación de las parejas y las decisiones del público y el jurado han impedido comprobar el potencial que se intuía en bailarines como Miranda, Missy, Nick o Ashley, cuya evolución en el concurso podría haber sido interesante. Tampoco Iveta tuvo ocasión de demostrar si, además de ser una extraordinaria bailarina de ballroom, podía desenvolverse bien en otros estilos. Los otros doce bailarines sí tuvieron oportunidades de mostrar sus aptitudes.
- Ricky: su mejor estilo en el concurso fue el contemporáneo, pero fracasó en hip-hop. En los otros estilos estuvo discreto, con un problema general de expresividad y transmisión de emociones y sentimientos. Tiene unas aptitudes físicas muy buenas y un amplio margen de mejora técnica.
- Ryan: bailarina muy visceral que tiene que mejorar la canalización de los sentimientos y la limpieza de movimientos. Su mejor actuación también fue en contemporáneo, y las menos destacadas las de hip-hop y ballroom.
- Alexander: bailarín con una expresividad mejorable que solo destacó en su última coreografía de jazz. El resto de su concurso fue correcto; tuvo problemas especialmente con el hip-hop.
- Mitchell: tiene mucha presencia y una línea bonita. Destacó en los dos contemporáneos; su actuación más floja fue en jazz. Tiene aptitudes para haber resaltado más en el concurso. Creo que fue valorado por el jurado con mayor rigor que otros concursantes. No tuvo suerte con las coreografías que le asignaron en el top 12.
- Jordan: rindió al cien por cien de sus posibilidades, aprovechando sus aptitudes físicas y su imagen. Su mejor actuación fue el contemporáneo de Travis Wall; las más flojas, el broadway y la rumba. En el resto de los estilos se defendió bien.
- Clarice: todas sus actuaciones en los distintos estilos tuvieron un nivel notable, tenía imagen y presencia y, sin embargo, todo ello no le valió (incomprensiblemente) el apoyo del público ni del jurado. Mereció mayor reconocimiento a su trabajo.
- Jess: excelente en broadway y con recursos para resolver satisfactoriamente los retos de hip-hop y contemporáneo. Buen trabajo en foxtrot; solo tuvo problemas con el jive y con la rumba. Gran control del cuerpo y dominio del escenario. Su principal problema en el concurso: su imagen y su personalidad.
- Caitlynn: buen concurso el que realizó, aunque muy irregular. Combinó muy buenas actuaciones en contemporáneo y en ballroom con actuaciones muy flojas en hip-hop y jazz (excepto su último jazz, sobresaliente).
- Tadd: b-boy con buenas aptitudes y una actitud segura en el escenario. Sorprendió en algunas coreografías, dada su falta de formación, la plasticidad de sus movimientos, así como su capacidad para defenderse en ballroom y para superar satisfactoriamente el reto de las coreografías grupales.
- Marko: ha realizado un gran trabajo en el concurso, con actuaciones muy destacadas en contemporáneo y jazz, se defendió muy bien en el primer hip-hop, resolvió aceptablemente el ballroom y falló en estilos no habituales como el disco y el stepping. Excelente su trabajo como pareja, ofreciendo siempre a sus compañeras seguridad y solidez, mostrando gran complicidad con todas ellas y permitiéndolas brillar. Bailarín con un buen registro interpretativo; tiene que seguir depurando la técnica.
- Sasha: excelente actuación en jazz y contemporáneo, y muy buenas actuaciones en hip-hop (con Twitch y el primero con Alexander). En los demás estilos, solo decepcionó ligeramente en el waacking y en el chachachá con Tadd. Ya he comentado anteriormente sus virtudes (presencia, imagen, fuerza, expresividad, organicidad, interpretación); como Marko, debe seguir perfecccionando la técnica.
- Melanie: excelente también en contemporáneo y jazz, sobresaliente su único broadway y notables sus actuaciones de hip-hop. Resolvió satisfactoriamente el ballroom; su peor actuación fue el disco, muy pobre. Control, precisión, técnica, línea, expresividad e interpretación son sus principales virtudes.

En cuanto al jurado, en ocasiones han mostrado de forma demasiado evidente sus preferencias, de lo cual no soy partidario. Aunque, como es lógico, en diversos casos no he estado de acuerdo con sus valoraciones y decisiones, sí lo he estado en líneas generales. Con respecto a los estilos, llama la atención que los bailes de salón (incluidas todas sus especialidades) hayan sido el estilo más representado en las coreografías, pero el menos representado entre los bailarines. Creo que deberían haber incluido a algún concursante masculino especializado en este estilo. Como comenté, deberían cuidar más la asignación de los estilos en las rondas finales, tanto para no crear diferencias de oportunidades entre los concursantes como para contribuir a que el nivel de estas galas finales sea el más alto posible. En relación con los coreógrafos, creo que adaptan excesivamente las coreografías a las características de los bailarines, introduciendo así en sus coreografías elementos fuera de lugar y/o repetitivos (extensiones de Jordan, trucos de Tadd...). Quizá el estilo que más ha decepcionado ha sido el hip-hop, en parte por la ausencia de concursantes especialistas en hip-hop y en parte por el abuso de un hip-hop excesivamente "light" apto para no especialistas. Algunas coreografías, especialmente de hip-hop pero también de otros estilos, no ofrecían a los bailarines la posibilidad de brillar, en contraste con otras coreografías perfectamente diseñadas para permitir sobresalir a los bailarines. Y, finalmente, creo que el público, en líneas generales (con algunas excepciones y al margen de los gustos personales) ha premiado el trabajo de los concursantes, algo esencial para que un concurso de esta naturaleza tenga credibilidad.

Dejo para la siguiente entrada el comentario sobre el interesante artículo de The New York Times en el que se trató el concurso So you think you can dance y al que hizo alusión un ofendido Nigel Lythgoe.

SYTYCD 8: Final

2011-08-16T18:02:00.003+02:00

En la entrada anterior presenté mi valoración de los finalistas desde el punto de vista más objetivo que pude aplicar, basándome en todas las actuaciones realizadas por cada bailarín en el concurso. No tuve en cuenta los factores ajenos al concursante que son inherentes a la dinámica del concurso y que influyen en el rendimiento de los bailarines, dos principalmente: las coreografías y la pareja. En cuanto a las coreografías, no descubro nada si digo que hay coreografías perfectas para un concurso de este tipo que permiten destacar a los bailarines, ya sea por el conjunto diseño-historia-vestuario-iluminación, por la adaptación para ocultar las deficiencias de los bailarines y aprovechar sus virtudes o por ambos motivos. Un ejemplo claro es el tango de Pasha y Caitlynn: técnicamente no era un tango exigente (aun así, Caitlynn tuvo algunos problemas con los pasos más técnicos, como los latigazos de las piernas), pero la atmósfera creada, el vestuario-peinado de Caitlynn (que le daban una imagen hermosa y muy atractiva que encajaba como un guante en la coreografía) y la pareja, el fantástico Pasha, le permitieron destacar en un estilo que seguramente no había trabajado previamente. En cuanto a la pareja, no tengo ninguna duda de que el lucimiento de los bailarines hubiera sido diferente si, por ejemplo, Miranda o Missy hubieran formado pareja inicialmente con Marko (habrían brillado mucho más), si Nick hubiera sido pareja de Melanie (en este caso no por el nivel de Iveta, sino por su escaso seguimiento entre el público; gracias a los votos de Melanie habría tenido más tiempo para asentarse en el concurso), si Melanie hubiera bailado con Robert (no habríamos visto las fantásticas piezas que ejecutó con Marko) o si Marko hubiera sido pareja de Iveta (por el mismo motivo que antes, quizá no hubiera tenido tiempo suficiente para ganarse al público ni habría podido brillar en estilos como el contemporáneo).

Desde ese punto de vista "objetivo", creo que, como comenté, los tres bailarines que mejores actuaciones han tenido globalmente han sido Melanie, Marko y Sasha. Pero desde un punto de vista totalmente subjetivo, las dos personas cuyas actuaciones tenía expectación por ver cada semana eran las de Melanie y Sasha. Melanie, por su técnica, su control y su capacidad interpretativa; Sasha, por su expresividad, su presencia, su felinidad de movimientos y su danza basada en las sensaciones y el instinto. De manera igualmente eficaz, ambas parecían seguir caminos diferentes: mientras que Melanie, en un proceso más racional, se introducía en los distintos personajes y fluía por las coreografías, Sasha, en un proceso más visceral, hacía pasar los personajes y las coreografías a través de ella. Melanie era el vehículo perfecto para transmitir las ideas y sentimientos del coreógrafo, mientras que las piezas creadas por los coreógrafos eran el vehículo perfecto para expresar los sentimientos de Sasha. Son dos conceptos artísticos totalmente diferentes y ambos muy interesantes.

Con respecto a los resultados, más allá de los gustos personales (seguramente habrá muchas personas para las que el concursante más atractivo como bailarín sea Iveta, Mitchell, Jess, Caitlynn o Missy, por poner solo algunos ejemplos), no creo que puedan ponerse objeciones al pronosticado triunfo de Melanie, ya que ha sido uno de los pilares de esta edición del concurso. Otros elementos fundamentales de esta edición han sido Sasha (segunda clasificada) y Marko (tercer clasificado).

Por cierto, en la próxima entrada comentaré el artículo de The New York Times sobre el programa So you think you can dance al que Nigel Lythgoe hizo referencia. Además, incluiré los tradicionales "premios" y un comentario general de los concursantes.

Por desgracia, el nivel de la gala final no fue el que podría y debiera haber sido. No parece lógico que, de las mejores coreografías del año, ninguna (o quizá solo una) corresponda a la final del concurso. Dado que el concepto básico del concurso es la versatilidad para bailar distintos estilos, es lógico que a lo largo del mismo se ponga a prueba a los bailarines con estilos que nunca han bailado y en los que, normalmente, su máxima aspiración es sacar adelante el trabajo de manera digna, sin pretensiones de entusiasmar al público. Pero, en mi opinión, la final debería tener dos objetivos: como programa de televisión, ofrecer el mayor espectáculo posible; como concurso de danza, ofrecer las mejores actuaciones posibles y mostrar las virtudes de los bailarines. Me pareció poco acertado incluir el disco (por cierto, con una de las actuaciones de disco más flojas que se han visto en el concurso), el chachachá o el stepping. Habría sido mucho más lógico que los concursantes bailaran en los estilos en los que mejores resultados pueden ofrecer o, al menos, en estilos que ya hayan bailado con anterioridad. E incluso en los estilos que mejores resultados suelen ofrecer en el concurso, tampoco las coreografías elegidas fueron especialmente atractivas (salvo el jazz de Sonya Tayeh y, en menor medida, los contemporáneos de Stacey Tookey y Tessandra Chavez). También habría sido interesante asistir a una actuación conjunta de los cuatro finalistas. Además, hay que resaltar el desequilibrio en la asignación de las coreografías: probablemente no alteró el resultado final, pero sí podría haberlo hecho si las diferencias en el seguimiento de los concursantes entre el público hubieran sido menores. Las chicas tuvieron mucha más "suerte" en dicha asignación. Así, mientras que Melanie bailó dos coreografías atractivas de su estilo (contemporáneo), una coreografía medianamente atractiva de jazz y una coreografía complicada por el estilo (disco) y Sasha bailó dos coreografías atractivas (contemporáneo y jazz), una coreografía medianamente atractiva de broadway y una coreografía complicada por el estilo (chachachá), Marko bailó una única coreografía atractiva (contemporáneo), una coreografía de atractivo intermedio (broadway) y dos coreografías complicadas por el estilo (disco y stepping) y Tadd bailó una coreografía atractiva (hip-hop), una coreografía de atractivo intermedio (jazz) y dos coreografías complicadas por el estilo (chachachá y stepping). Con este reparto, era fácil intuir que los concursantes que más brillarían en la final serían Melanie y Sasha. Haya habido o no intencionalidad en ello, creo que deberían cuidar más estos detalles para dar igualdad de oportunidades a todos los concursantes.

Melanie-Marko (disco, Doriana Sanchez): faltaron energía, estilo y fluidez, y los portés tuvieron preparaciones demasiado marcadas y estuvieron ejecutados de forma poco limpia y algo pesada, a excepción del último. Muy floja actuación de ambos.

Sasha-Mark (jazz, Sonya Tayeh): para mi gusto, la mejor actuación de la noche, en la que, al hilo de lo que comentaba en relación con el tango de Pasha y Caitlynn, Sasha contó con una coreografía enormemente atractiva de (¡cómo no!) Sonya Tayeh, basada en la organicidad de movimientos y en esa atmósfera oscura y rara típica de esta coreógrafa, y con una pareja, Mark Kanemura (actualmente bailarín de Lady Gaga), perfecta para la coreografía. Sasha no desaprovechó estos mimbres para realizar una muy buena actuación (me encantó el porté previo al desplazamiento "en carretilla" y el propio desplazamiento). La combinación Sonya-Sasha es fantástica.

Joshua-Tadd (hip-hop, Lil' C): hay coreografías en las que, por su diseño, el trabajo conjunto es importante y una pareja fuerte puede realzar la actuación de un concursante, y otras como esta en las que, por desgracia para Tadd, el diseño presenta un "duelo" que ofrece una comparación directa. Y digo por desgracia porque la gran actuación de Joshua, pleno de fuerza, estilo y presencia, eclipsó totalmente a Tadd en el que debería ser su mejor estilo en el concurso (a falta del b-boying). Tadd en ocasiones pareció estar ligeramente fuera de música. Muy interesantes diversos momentos de la coreografía, como los pasos de suelo.

Melanie-Robert (contemporáneo, Stacey Tookey): gran trabajo de Melanie y Robert, que mostraron líneas hermosas, complicidad y coordinación, en una coreografía bonita pero previsible (en esta edición creo que ha habido coreografías de contemporáneo más originales y atractivas).

Sasha-Marko (broadway, Spencer Liff): buena actuación de ambos. En mi opinión, la coreografía habría sido mucho más atractiva en una vertiente más pícara y sensual en lugar de la vertiente cómica-caricaturesca elegida por el coreógrafo. Comenzó Sasha quizá algo dubitativa en su personaje, para ir ganando confianza durante el proceso de seducción; interesante su elegancia felina. Marko realizó exactamente el trabajo que se le exigió, por lo que pocas pegas podían ponerse a su trabajo. Creo que la crítica de Nigel Lythgoe no reflejó realmente lo sucedido en el escenario.

Sasha-Tadd (chachachá, Mark Ballas): otra coreografía desacertada tanto por el diseño como por la pareja elegida, ya que no empastaban ni por estilo ni por físico para este tipo de coreografía. El resultado en ambos casos habría sido mejor si su pareja hubiera sido otra (por ejemplo, Pasha y Jeanette, respectivamente). Al margen de las carencias evidentes de ambos en este estilo, la coreografía ofrecía pocos elementos que permitieran brillar a los bailarines, por lo que estos tuvieron una actuación discreta.

Lauren-Marko (contemporáneo, Tessandra Chavez): buena actuación en una bonita pieza de Tessandra Chavez, con momentos hermosos como el triple porté o el paso con Lauren en el suelo sujetando el pie de Marko. Buen nivel técnico e interpretativo, aunque hubo algún paso en el que faltó intención.

Melanie-Tadd (jazz, Ray Leeper): buena actitud de ambos, aunque en general faltó fuerza en los movimientos; la energía parecía estar más concentrada en la interpretación que en la ejecución. Coreografía intrascendente, especialmente por el diseño, pero también por la actuación.

Melanie-Sasha (contemporáneo, Stacey Tookey): muy buena actuación de ambas en esta hermosa creación de Stacey Tookey (preciosa la música de Ahn Trio) que se salía de los temas habituales de las coreografías del concurso (amor, desamor, desengaño...). Destacable el equilibrio ejecución-interpretación.

Tadd-Marko (stepping, Chuck Maldonado): la culminación del desastre coreográfico de la final. Una coreografía que solamente ejecutada por especialistas podría haber tenido interés, y que en ningún caso era apta para ser bailada por no especialistas en una final de un concurso. Faltaron estilo (algo mejor Tadd) y sincronización (creo que Marko se fue de música en diversos momentos).

En cuanto a los solos, tuvieron mayor preparación y dedicación por parte de los bailarines con respecto al trabajo habitual en este tipo de coreografías individuales, lo cual condujo a actuaciones interesantes. Melanie (contemporáneo) mostró sensibilidad y control del cuerpo, Marko (contemporáneo) destacó por la fluidez y la sinusoidad de movimientos, Tadd (b-boying) aprovechó su descaro, su musicalidad y sus acrobacias y, finalmente, Sasha (contemporáneo) mostró agilidad, plasticidad y organicidad de movimientos.

En la gala de resultados se presentaron dos grupales nuevas. Una de ella, una pieza de jazz de Sonya Tayeh con el top 20.

Y la otra una coreografía espectacular de claqué interpretada por Matt Flint (ganador del concurso británico), Jess y Nick (concursantes de esta edición) que mostró lo atractivo que puede ser este estilo.

SYTYCD 8: Top 6

2011-08-07T10:33:00.000+02:00

Ya conocemos a los cuatro finalistas: Melanie, Sasha, Marko y Tadd. Para comentar su elección, he realizado un repaso de las actuaciones de los concursantes a lo largo del concurso para no dejarme llevar por la sensación general que pudiera tener ahora y poder así emitir una opinión más fundamentada. He tenido en cuenta exclusivamente el rendimiento de los bailarines en el concurso, y no su nivel potencial, sus perspectivas futuras o cómo podría haber sido su concurso si su pareja o las coreografías asignadas hubieran sido otras. Así, a la hora de evaluar la actuación de los concursantes consideré los siguientes parámetros: rendimiento medio (un promedio de las valoraciones aproximadas de todas sus actuaciones), mejores actuaciones, versatilidad en los distintos estilos, creatividad (a través de sus solos) y evolución-expectativas.

En cuanto al rendimiento medio, no tengo ninguna duda de que la que mejor resultado ha tenido es Melanie (sobresaliente bajo), seguida de Marko (notable alto), Sasha (notable alto, pero ligeramente por debajo de Marko), Caitlynn (notable), Ricky (notable bajo) y Tadd (notable bajo, por debajo de Ricky). Si valoramos las actuaciones sobresalientes, de nuevo la que mayor número de actuaciones ha tenido con esa calificación es Melanie, seguida de Marko, Sasha y Caitlynn, en ese orden; Ricky y Tadd, en mi opinión, no han conseguido ninguna actuación sobresaliente de ese nivel (aunque sí notables altos).

Si tenemos en cuenta la versatilidad, los alumnos más destacados en los distintos estilos han sido los siguientes: contemporáneo, Melanie y Marko, seguidos de Sasha, Caitlynn y Mitchell, en ese orden; jazz, Melanie y Sasha; broadway, Jess y Melanie; hip-hop, Sasha y Melanie; ballroom, naturalmente Iveta, y a mucha distancia Caitlynn y Clarice. Por consiguiente, los bailarines más versátiles han sido Melanie y, a continuación, Sasha. En cuanto a la creatividad, tampoco tengo ninguna duda de que los mejores solos han sido los de Melanie, seguidos de los de Ricky y Sasha; en un segundo plano, Marko, Tadd y Caitlynn.

Por último, en cuanto a la evolución-expectativas, Melanie y Sasha han rendido como cabía esperar tras los castings (quizá lo menos previsible era su versatilidad), Marko ha tenido un nivel muy alto que quizá haya superado las expectativas (aunque ya podía intuirse ese nivel en los castings, Caitlynn ha respondido en contemporáneo, ha sorprendido en ballroom pero ha decepcionado en jazz y hip-hop, Ricky no ha ofrecido ningún elemento inesperado (incluso podía esperarse algo más de él a nivel expresivo) y, finalmente, Tadd ha sido la gran sorpresa porque en ningún caso cabía esperar en los inicios del concurso el rendimiento y la evolución que ha tenido.

Valorando todos los parámetros en conjunto, creo que no hay ninguna duda de que la bailarina que mejores resultados ha ofrecido ha sido Melanie, seguida de Marko y Sasha. El cuarto puesto de finalista, sin tener en cuenta el sexo, debería haber sido para Caitlynn, pero dado que los clasificados debían ser dos chicos y dos chicas, ese puesto era para Ricky o Tadd. En este caso, la decisión era más complicada: Ricky tiene un nivel técnico superior, pero el esfuerzo y los resultados satisfactorios de un b-boy como Tadd en todos los estilos también han sido significativos. Y como concurso en el que participan bailarines de diferente nivel y formación, el público también tiene en cuenta este aspecto. ¿Es Tadd uno de los cuatro mejores bailarines de esta edición? En mi opinión, claramente no. Pero respeto la decisión del público.

En cuanto a la gala del Top 6, nos brindó dos actuaciones fantásticas de Melanie (broadway, solo), una actuación maravillosa (la mejor actuación de la noche en mi opinión) de Sasha en un contemporáneo de Tyce Diorio y una gran actuación de Marko y Caitlynn (contemporáneo). Y de nuevo quiero resaltar la creatividad y la genialidad de una coreógrafa que es capaz de sorprender semana tras semana con sus creaciones, Sonya Tayeh.

Melanie-Twitch (hip-hop, Nappytabs): original y atractiva coreografía de Nappytabs; muy buen trabajo de Melanie, de menos a más, ya que al principio eché en falta mayor explosividad en los movimientos, pero fue ganando seguridad y estilo a medida que avanzaba la coreografía. Perfecto Twitch en su papel.

Sasha-Kent (contemporáneo, Tyce Diorio): esta fue una de las coreografías más bonitas que recuerdo de Tyce Diorio, una coreografía en la que encajaban perfectamente las cualidades de Sasha. Fantástico el uso de la pared por parte de Tyce Diorio. Fue una demostración de cómo un bailarín puede expresar sentimientos a través de cada movimiento, extensión, pose o pausa: cada instante de la coreografía tenía una carga sentimental brutal. Desde las primeras notas musicales ya podía percibirse el sentimiento de Sasha a través de su mirada. Además de la maravillosa expresividad de Sasha, sus cualidades atléticas realzaron aún más la pieza. Preciosos y desgarradores los flex de los pies en los portés. Gran trabajo de Kent, mucho más maduro que en la edición anterior. Una de mis piezas preferidas de esta edición, y posiblemente la que más me ha emocionado.

Marko-Janette (pasodoble, Dmitry Chaplin): buen trabajo de Marko. Aunque faltó arrogancia y firmeza en algunos movimientos de los brazos y a pesar de otras deficiencias técnicas, como un ligero desequilibrio poco antes del comienzo del sonido de palmas, mostró seguridad y presencia (con breves interrupciones). Fantástico el doble porté consecutivo y precioso final. Muy buena actuación de Janette, aunque hubiera preferido verla en otro estilo (salsa o, sobre todo, tango).

Tadd-Ellenore (jazz, Sonya Tayeh): fascinante la pieza creada por Sonya. Transpiraba vida y pasión en cada movimiento. Visual y emocionalmente espectacular. Aprovechó las increíbles aptitudes atléticas de Tadd, quien no desentonó en cuanto a plasticidad. Sensacional Ellenore, que posee una expresividad de movimientos extraordinaria; su danza es tremendamente orgánica.

Ricky-Jaimie (contemporáneo, Dee Caspary): bonita pieza apoyada en la belleza de las líneas y la delicadeza de los movimientos. No obstante, me faltó sentimiento por parte de Ricky, no así de Jaimie. Este problema de Ricky deriva de su juventud y, quizá, de la falta de experiencias vividas, pero técnicamente su ejecución fue realmente plástica. Mucho mejor el equilibrio técnica-expresividad de Jaimie.

Caitlynn-Pasha (samba, Dmitry Chaplin): destacado trabajo de Caitlynn, que sabe aprovechar su sensualidad y belleza en los bailes de salón. Quizá sobreactuó en algún momento, como indicó el jurado, pero el resultado global de la actuación teniendo en cuenta la técnica, la complicidad con la pareja y la interpretación fue muy bueno. Pasha sigue dando una exhibición tras otra.

Sasha-Ricky (waacking, Kumari Sulaj): creo que fue una decisión cuestionable introducir un género tan específico como este a un paso de la final, especialmente para Ricky, que parecía estar jugándose una plaza en ella con Tadd. Obviamente faltó estilo (nada que ver con Princess Lockaroo ;), pero la imagen, la actitud y la musicalidad de Sasha le permitieron salvar el reto, destacando por encima de Ricky. Espectacular el final, muy sincronizado y plástico.

Melanie-Tadd (broadway, Spencer Liff): en el concurso de Melanie lo fácil sería quedarse con sus fantásticas actuaciones en su estilo, el contemporáneo, pero quizá la más llamativa sea esta. No había una historia dramática que atrapara especialmente al espectador, tampoco había pasos o portés espectaculares ni elementos de “fuegos artificiales”, solo ella y la música. Cómo fluyó por la coreografía, su sensacional interpretación, sensual y apasionada, siempre en la intensidad apropiada, su presencia absolutamente dominadora del escenario y la calidad de sus movimientos se combinaron en una actuación brillante. Tadd estuvo correcto, bien en sus acrobacias y en algunos pasos como la caminata flexionado hacia la derecha del escenario, y con una actitud y una interpretación bastante buenas.

Caitlynn-Marko (jazz lírico, Sonya Tayeh): sensacional actuación de ambos en esta visceralmente magnética coreografía de Sonya Tayeh. En mi opinión, el mejor trabajo de Caitlynn en todo el concurso, con un muy buen trabajo interpretativo y físico. Y fantástico una vez más Marko en su estilo, mostrando una fuerza, una seguridad y una expresividad sobresalientes. Excelente la complicidad entre ambos.

Solos:

Ricky (contemporáneo): muy buen solo una vez más, en el que destacó su línea y su agilidad; espectaculares sus piruetas, pero fue una lástima el desequilibrio al final de las mismas. Tiene la base técnica y física, pero debe encontrar la forma de emplearlas para transmitir sentimientos.

Caitlynn (contemporáneo): bonito solo, mucho más controlado que en otras ocasiones, en el que mostró algo de su base técnica y aprovechó su imagen dulce.

Tadd (b-boying): lo que me gusta de sus solos es que no descuida la musicalidad en sus acrobacias. Mostró seguridad y carisma, pero faltó originalidad.

Sasha (jazz): menos trabajado que otros suyos previos, su solo se basó en las acrobacias y en el ritmo. No fue repetitivo, pero dio la sensación de cierta improvisación.

Marko (contemporáneo): mostró destellos de plasticidad, organicidad, capacidad física y expresividad, pero en un trabajo conjunto que no dio la sensación de haber recibido demasiada atención en su preparación. Como Ricky, se desequilibró al final de las piruetas.

Melanie (jazz): y después de cinco solos que fueron, en general, presentaciones de las cualidades técnicas y/o físicas de sus intérpretes, Melanie ofreció un verdadera pieza coreográfica en la que demostró su exquisita técnica, su fantástico control (no recuerdo haberle visto tener que rectificar una posición en todo el concurso), su presencia y sus diferentes registros de calidad de movimientos.

La coreografía grupal de contemporáneo llevaba la firma de Justin Giles.

Finalmente, os dejo los vídeos de las dos actuaciones invitadas: por un lado, Kent Boyd and Lauren Froderman (contemporáneo, Travis Wall).

Y por otro, los Bad Boys of Dance (coreografía de Rasta Thomas).

SYTYCD 8: Top 8

2011-08-03T13:06:00.000+02:00

Probablemente fue la mejor gala de toda la temporada, ya que dentro del elevado nivel general hubo tres actuaciones realmente maravillosas, una con firma de Mandy Moore y dos creadas por la fantástica Sonya Tayeh, que permitieron mostrar su capacidad a los que, en mi opinión, son los tres bailarines más destacados de esta edición, Melanie, Marko y Sasha.

Sasha-Pasha (quickstep, Jonathan Roberts): muy buena actuación de Sasha, en la que destacaron su actitud, su interpretación y su presencia, así como la complicidad con Pasha. Imprimió picardía, dinamismo, simpatía y energía al personaje. Técnicamente su actuación no fue sobresaliente, como cabía esperar, pero sí muy satisfactoria para una persona ajena a este estilo, que habitualmente constituye una pesadilla para los concursantes. Creo que fallaron ligeramente en el final. Pasha estuvo, una semana más, fantástico. Muy atractiva y simpática la coreografía de Jonathan Roberts, una de las coreografías de este estilo que más me han gustado hasta ahora.

Caitlynn-Ivan (hip-hop, Marty Kudelka): actuación correcta de Caitlynn, con una buena ejecución, pero le faltó naturalidad en el estilo y sumergirse más en la música y en la conexión con su pareja. Ivan mostró estilo y ritmo. No obstante, creo que la coreografía tampoco se prestaba a una actuación que pudiera fascinar al público.

Jordan-Ade (jazz, Tyce Diorio): muy buena ejecución de Jordan, con fuerza, ritmo y una elasticidad destacada, pero jugó más con el público que con su pareja; en conjunto, la complicidad y la atracción entre ambos fueron mejorables. Me gusta más Ade como bailarín contemporáneo que como bailarín de jazz.

Melanie-Neil (contemporáneo, Mandy Moore): sin duda Melanie aprovechó dos fantásticas coreografías para mostrar sus aptitudes y su clara candidatura a ganar el concurso. Técnicamente excelente, con una precisión, una línea y un control sobresalientes, que produjeron una enorme belleza de movimientos, con detalles impactantes como su caída al suelo en dos tiempos o el espectacular salto pleno de determinación. Es capaz de combinar con un equilibrio excelente fuerza y delicadeza, algo muy complicado. A todo ello sumó una muy buena interpretación. Sólido trabajo de Neil, siempre al servicio de su pareja.

Ricky-Anya (jive, Jason Gilkison): buen trabajo de Ricky, en un estilo complicado. A pesar de que faltó continuidad en algunos momentos, de que el trabajo de piernas fue mejorable en varios pasos y de que fallaron en el porté sobre el hombro de Ricky, su excelente actitud y su energía condujeron a una actuación divertida y un rendimiento satisfactorio. Espectacular el peligroso porté final, en el que un fallo en el agarre habría tenido terribles consecuencias para Anya.

Jess-Lauren (hip-hop, Nappytabs): buena actuación de Jess en una bonita coreografía de Nappytabs. Mostró musicalidad y sincronización con su pareja, aunque le faltó marcar más algunos acentos musicales y, quizá por su concentración en no sobreactuar, su expresividad resultó en ciertos momentos demasiado contenida. Muy buen trabajo de Lauren.

Tadd-Lauren (jazz, Mandy Moore): por diversos motivos, el resultado de la coreografía no fue el que podía haber sido, ya que el diseño creado por Mandy Moore era muy interesante, con un conjunto de pasos, vestuario e iluminación muy atractivo. La buena interpretación, con estilo e imagen, se vio oscurecida por diversos fallos puntuales, como la caída del sombrero, elemento básico en los movimientos que Tadd debía realizar con los brazos y que, en consecuencia, perdieron en diversos momentos el sentido (le faltó capacidad de reacción para improvisar y adaptar sobre la marcha los movimientos para que no quedara en evidencia en ellos que le faltaba el sombrero), o el golpe que Tad recibió en la cara, así como por diversas deficiencias en la ejecución técnica. Fue una lástima, ya que se vio potencial para poder haber sido una actuación espectacular, como probablemente reflejaba el rostro de la coreógrafa al final de la actuación.

Marko-Allison (contemporáneo, Sonya Tayeh): maravillosas las dos coreografías presentadas por Sonya Tayeh. Demostró que, además de ser capaz de crear piezas extraordinariamente atractivas por su originalidad y su atractiva atmósfera retorcida, puede crear fantásticas piezas convencionales como este contemporáneo. Para ello contaba con dos bailarines sobresalientes. Marko mostró enorme expresividad, sentimiento y pasión a través de cada uno de sus movimientos, controlando perfectamente las distintas cualidades de los movimientos según estos las precisaban (firmeza, delicadeza, fluidez, bloqueos...), ofreciendo además, como siempre, una seguridad y una solidez sobresalientes a su pareja. No me daba la sensación de estar interpretando un papel, sino de expresar sentimientos puros a través de su cuerpo. Como pareja, mostraron una continuidad de movimientos e interpretativa fantástica (me encantó el porté sin agarre de brazos). Allison, gracias a su sensacional trabajo, demostró una semana más su condición de all-star.

Caitlynn-Tadd (foxtrot, Jonathan Roberts): generalmente, para los bailarines sin formación en bailes de salón, la técnica puede arruinar la actuación, pero es la interpretación la que puede hacerles salvarla. Y eso es lo que hicieron Caitlynn y Tadd: técnicamente hubo muchas deficiencias, pero transmitieron muy bien el espíritu de la coreografía, empastando muy bien y creando la atmósfera apropiada. Es increíble lo hermosa que resulta Caitlynn en el escenario en estas coreografías (como en el tango de semanas anteriores) de estética clásica (vestuario, peinado, complementos...).

Marko-Ricky (hip-hop, Nappytabs): actuación correcta de ambos. Se notaba que estaban fuera de su estilo, pero consiguieron el nivel suficiente para superar el reto. Sobresaliente el aspecto atlético, pero hubo fallos de sincronización. En cuanto a la interpretación, creo que Marko reflejó mejor la actitud urbana.

Jordan-Jess (rumba, Jason Gilkison): en esta coreografía era muy importante la interpretación, y en este sentido creo que la actuación resultó algo forzada, poco natural, con una conexión mejorable. Hubo momentos atractivos, como el fantástico porté en triple giro, pero faltó estilo y en conjunto la actuación fue, en mi opinión, solo correcta.

Melanie-Sasha (jazz, Sonya Tayeh): y después de haber mostrado un precioso trabajo convencional, Sonya nos regaló un genuino trabajo suyo en el que la organicidad y la oscuridad se imbricaban perfectamente. La actuación de Melanie y Sasha fue sobresaliente, reflejando muy bien el espíritu animal que subyace a muchas de las coreografías de Sonya. Mostraron presencia, fuerza y calidad técnica. No obstante, me pareció que en la pirueta final se fue ligeramente de tiempo Sasha.

Coreografía grupal (contemporáneo, Tyce Diorio): bonita y dinámica pieza coral la creada por Tyce Dirio como apertura de la gala de resultados.

Las votaciones del público no ofrecieron sorpresa alguna. Entre las chicas, tanto por el concurso global como por las actuaciones de la noche anterior, parecía claro que las salvadas serían Melanie y Sasha, como así fue, dejando en peligro a Caitlynn y Jordan. En cuanto a los chicos, la previsión era menos clara. Dejando a un lado a Marko, el bailarín masculino que mejores actuaciones ha realizado a lo largo del concurso y que más brilló, gracias a su pieza de contemporáneo, la noche anterior, los otros bailarines ofrecían cualidades que el público podía premiar. Ricky es, de los tres, el que mayor potencial tiene; sus aptitudes físicas y técnicas son fantásticas, pero le falta madurez como bailarín y en el concurso generalmente ha brillado más en sus solos que en los trabajos de pareja. Tadd ha trabajado muy bien, consiguiendo resultados fuera de su estilo, el b-boying, que casi ningún b-boy ha tenido hasta ahora; tiene personalidad en el escenario y condiciones para progresar (tiene una plasticidad poco habitual entre los b-boys), y además era el único representante de la
danza urbana. Finalmente, Jess es un gran bailarín en broadway y se ha defendido bien en casi todos los demás estilos, aunque su personalidad y su imagen podían ser factores en su contra. El público salvó a Ricky, quedando al borde de la eliminación Tadd y Jordan. Al margen de los solos, y a la luz de los comentarios expuestos semana tras semana por el jurado, su decisión parecía muy clara en cuanto a los chicos: salvar a Tadd. Sin embargo, en las chicas las valoraciones a lo largo del concurso habían sido más equilibradas, aunque tenía la sensación de que la salvada sería Caitlynn.

Los solos no ofrecieron novedad alguna: Jordan mostró sensualidad y presencia, exhibiendo sus fantásticas extensiones; Jess realizó un exhibición de broadway, con sus característicos movimientos con un centro de gravedad bajo, estilo y una ejecución sensacional de piruetas; Caitlynn presentó un trabajo correcto en el que mostró potencial pero también falta de control; y finalmente Tadd combinó estilo, personalidad y elementos físicos espectaculares, como el agarre a la torre metálica, el mortal de cierre o el levantamiento desde el suelo. Creo que los solos de los chicos fueron claramente superiores a los de las chicas, pero no parecían determinantes para la decisión final del jurado, que fue salvar a Caitlynn y Tadd.

Finalmente, os dejo la espectacular actuación de The Legion of Extraordinary Dancers (con coreografía de Christopher Scott y Galen Hooks), espeialmente en su primera parte.

SYTYCD 8: Top 10

2011-07-26T09:47:00.001+02:00

Esta primera gala de la fase final del concurso demostró el gran acierto del formato de este año. Después de disfrutar de la interesante evolución de las parejas de concursantes durante la primera fase, en la fase final podemos deleitarnos con las actuaciones de excelente bailarines exconcursantes como acompañantes de los finalistas de esta edición. El nivel general de estos exconcursantes fue muy elevado: Comfort y Melodie tuvieron actuaciones correctas, Chelsie, Twitch y Robert tuvieron actuaciones destacadas, y Pasha, Kathryn, Allison y Brandon estuvieron sensacionales. Y también me parece muy oportuno ir variando los all-star cada semana.

- Marko-Chelsie (samba, Jason Gilkison): muy buena actuación de Marko, que acompañó muy satisfactoriamente a una excelente Chelsie. Marko mostró presencia, seguridad y complicidad con su pareja, sin fallos en la ejecución de complicados portés (fantástico cómo Chelsie clavó la salida del porté en el que tenía las piernas alrededor del cuello de Marko). Marko demostró ser, en mi opinión, el bailarín masculino de mayor nivel de esta edición.

- Jordan-Brandon (contemporáneo, Dwight Rhoden y Desmond Richardson): buena actuación de Jordan, que realizó un gran trabajo de pies y, sobre todo, de piernas; no obstante, eché en falta algo de organicidad y plasticidad en algunos momentos del principio. Además, en diversos pasos su cambré fue insuficiente (un elemento, dentro de la organicidad y fluidez de movimientos, muy importante en las piezas de esta extraordinaria pareja de coreógrafos). Brandon estuvo sensacional, con una presencia, un despliegue físico y una calidad de movimientos sobresalientes.

- Tadd-Comfort (hip-hop, Chuck Maldonado): en conjunto la actuación fue atractiva por el interesante y complejo diseño del coreógrafo, que exigía gran musicalidad. No obstante, en la ejecución hubo momentos de asincronía y falta de definición, la complicidad fue mejorable y faltó explosividad en algunos movimientos.

- Mitchell-Melody (broadway, Tyce Diorio): tengo la sensación de que a lo largo de este concurso Mitchell ha sido juzgado con mayor rigor que otros compañeros. Es cierto que no reflejó de manera perfecta el peculiar estilo de Bob Fosse, intimista, elegante, orgánico, muy atento a los detalles y con un punto de arrogancia, pero su actuación fue buena, con líneas bonitas, amplitud en los movimientos que lo requerían, presencia y seguridad en los portés.

- Caitlynn-Pasha (tango argentino, Miriam Larici y Leonardo Barrionuevo): la actuación de Pasha fue, probablemente, la mejor de la noche. Personalmente, considero que Pasha es el mejor bailarín de bailes de salón que ha pasado por el concurso. Con esta compañía, Caitlynn consiguió brillar, mostrando sensualidad y pasión, con un trabajo de piernas bueno pero mejorable. La conexión entre ambos fue notable, y la ejecución de los portés sobresaliente, perfectamente controlados y con sensación de ingravidez. Caitlynn realizó una importante contribución al éxito de la actuación, pero todo es más fácil cuando se tiene esa música, esa coreografía, ese conjunto vestuario-iluminación y esa pareja.

- Sasha-"Twitch" (hip-hop, Christopher Scott): otra fantástica coreografía en la que todos los elementos, música, coreografía y bailarines, empastaron perfectamente. Gran interpretación de Sasha, con mucha pasión, que se complementó de forma sobresaliente con Twitch. Hay que resaltar la calidad de movimientos, los acentos musicales, la sincronización y el paralelismo.

- Jess-Kathryn (contemporáneo, Stacey Tookey): muy buen trabajo de Jess, que ejecutó de forma satisfactoria, desde los puntos de vista técnico e interpretativo, la coreografía. Mostró agilidad y expresividad controlada, ejecutó de forma destacada las piruetas y realizó correctamente los portés. Mención aparte merece Kathryn, sobresaliente en la ejecución técnica y maravillosa en la interpretación.

- Melanie-Pasha (vals vienés, Jason Gilkison): muy buena actuación en una coreografía hermosa sin caer en el empalagamiento. De nuevo fantástico Pasha, bien acompañado por Melanie, elegante y bella en sus movimientos.

- Ricky-Allison (jazz, Tyce Diorio): equilibrado trabajo física, técnica y expresivamente de Ricky en una coreografía positivamente atípica de Tyce Diorio, con una interpretación y una ejecución notables. Sensacional Allison, con una presencia y un dramatismo sobresalientes.

- Clarice-Robert (bollywood, Nakul Dev Mahajan): muy buena actuación de Clarice en una coreografía muy exigente. Consiguieron transmitir el espíritu del estilo, con una ejecución sincronizada (salvo en la tercera vuelta consecutiva de Robert como respuesta a las patadas de Clarice) y bastante limpia (excepto en la pose final, en la que probablemente el brazo libre de Clarice debiera haber sido un espejo del de Robert).

En los solos, Sasha destacó por su expresividad y organicidad y su elevación en salto; Jess, por su interpretación, estilo y excelente control de las piruetas; Melanie, por su precisión y calidad de movimientos y su control del cuerpo; Ricky, por su agilidad y su técnica; Clarice, por su sensualidad y presencia en el escenario; Mitchell, por la expresividad de sus movimientos, su técnica, sus condiciones físicas y su presencia; Jordan, por su base técnica, la cual a veces puede pasar desapercibida por su sensualidad; Tadd, por sus acrobacias; Caitlynn, por su energía y dinamismo (aunque de nuevo en un solo, algo descontrolada y acelerada); y Marko, por su musicalidad y sus condiciones físicas.

Esta semana permitía comprobar por primera vez el seguimiento de los bailarines entre el público de forma individual, ya que hasta ahora las votaciones habían sido por parejas. A priori, cabía pensar que Melanie, Sasha y Marko estarían a salvo. Los demás casos eran una incógnita: Jordan, Clarice y Caitlynn tienen potencial y habían realizado buenos trabajos en general a lo largo del concurso; quizá la mejor de las tres la noche anterior, en parte por la coreografía, había sido Caitlynn. Quizá fue eso lo que la puso fuera del bottom 4. Entre los chicos las dudas eran razonables: Tadd es el de menor nivel técnico, pero está consiguiendo salvar aceptablemente los retos y es el único representante que queda de los bailes urbanos; Jess ha realizado un destacado concurso hasta ahora, pero su personalidad podía jugar en su contra; finalmente, Mitchell y Ricky, a pesar de sus buenas condiciones físicas y técnicas, ya habían estado anteriormente en peligro y era imaginable que pudieran estarlo una vez más. Finalmente, los bailarines menos votados fueron Jordan, Clarice, Mitchell y Ricky. El jurado, de forma unánime, salvó a Jordan y Ricky. De esta forma, Clarice abandonó el concurso sin haber fallado ni una sola semana; por su parte, Mitchell ha tenido un concurso más irregular, pero superior al que en ocasiones ha reflejado el jurado. Aunque la decisión era muy complicada, cabía imaginar que sería esta la decisión del jurado dada la confianza y la consideración que ya antes había mostrado el jurado con Jordan y Ricky.

Finalmente, la coreografía grupal de presentación de la gala de resultados fue una coreografía de broadway creada por Josh Beargass. Esta actuación demostró el elevado nivel general de los finalistas; y hay que resaltar el buen trabajo de Tadd, el único sin formación, para salvar la situación ante bailarines con una buena base técnica.

SYTYCD 8: Top 12 - Actuaciones y resultados

2011-07-17T18:51:00.000+02:00

Ya conocemos a los diez finalistas de la octava edición de SYTYCD. Pero sigamos cronológicamente la semana. Así fueron las actuaciones de pareja.

- Sasha-Alexander (pasodoble, Tony Meredith y Melanie LaPatin, "Alley Dash/March of the Trolls" [Taylor Long/Rick Powell]): correcta actuación de la pareja en este atípico pasodoble de lucha de sexos en el que, de manera muy apropiada por las características de Sasha, los coreógrafos decidieron dotar a ambos papeles, femenino y masculino, de la misma agresividad. Eché en falta algo más de solidez y presencia, algo esencial en este tipo de baile, por parte de Alexander, características quizá atenuadas por la personalidad del personaje femenino de la historia. Además, no percibí en muchos momentos la energía de oposición necesaria. Buena ejecución en general de los portés, aunque fallaron inicialmente en el agarre al echarse hacia atrás Sasha para apoyarse en el suelo con la otra mano. Buena interpretación de Sasha, incluido el beso final, perfectamente encajado en el concepto dramático de la historia y realizado de manera totalmente creíble.

- Jordan-Tadd (contemporáneo, Travis Wall, "Brotsjór" [Ólafur Arnalds]): probablemente la mejor coreografía de la noche, principalmente por el diseño de la misma. El otro día comentaba la importancia del trabajo creativo de los coreógrafos: Travis Wall puso a disposición de Jordan y Tadd una pieza en la que la combinación de música-vestuario-iluminación creaba un entorno perfecto que ofrecía a los bailarines la oportunidad de brillar gracias a una coreografía muy atractiva. Y Jordan y Tadd no desaprovecharon la ocasión, con una actuación sobresaliente. Muy buen trabajo de Tadd, que mostró plasticidad y organicidad en el marco de una interpretación destacada; resaltar su mortal, limpiamente ejecutado. Y excelente ejecución de Jordan, con gran control y equilibrio, movimientos muy definidos (me encantó el movimiento espástico de su pierna) y un sobresaliente trabajo de piernas; solo me pareció que se desequilibró en una de las posiciones, cuya caída al suelo podría haber obedecido al intento de disimular el desequilibrio y no al diseño de la coreografía.

- Ryan-Ricky (broadway, Spencer Liff, "All I Need is the Girl" [Frank Sinatra]): creo que la actuación de la pareja fue mejor de lo que el jurado percibió. Es cierto que el estilo fue mejorable en algunos momentos, pero captaron bien el espíritu de la coreografía, con una ejecución elegante de Ricky acompañada de una interpretación satisfactoria (aunque con falta de definición de algunos movimientos, como el de brazos al principio al acercarse a Ryan tras "materializarse" esta). Se apreció la intención de Ryan, pero le faltaron ligereza y delicadeza en algunos pasos.

- Caitlynn-Mitchell (hip-hop, Christopher Scott, "Break the Chain" [Lupe Fiasco feat. Eric Turner and Sway]): en ocasiones, la concentración del bailarín en transmitir le lleva a descuidar la ejecución; eso es lo que le ocurrió a Caitlynn en su actuación. La coreografía tenía un tema de profundos sentimientos, y el evidente esfuerzo interpretativo condujo a Caitlynn a una ejecución bastante sucia, poco definida. Mitchell consiguió un mayor equilibrio interpretación-ejecución, con algunos momentos interesantes como los movimientos de desplazamiento laterales sucesivos en ambas direcciones. Faltó explosividad en algunos movimientos, sobre todo en Caitlynn. Además, creo que el coreógrafo, muy centrado en la historia, no consiguió combinar secuencias de pasos suficientemente atractivas.

- Melanie-Marko (tango, Louis van Amstel, "Triptico" [Gotan Project]): buena actuación de Melanie y Marko, fundamentalmente por la gran conexión y equilibrio que han desarrollado como pareja. Técnicamente satisfactoria la ejecución para dos bailarines no especializados (con algunos defectos, como una de las caminatas transversales en la que Melanie tarda unos momentos en acordarse de echar la espalda hacia atrás), con presencia y momentos espectaculares como el paso al borde del escenario, ejecutado con gran precisión, y, sobre todo, el porté final. Esta pareja ha demostrado estar capacitada para superar cualquier obstáculo.

- Clarice-Jess (lyrical hip-hop, Christopher Scott, "Just The Way You Are" [Boyce Avenue]): muy bonita coreografía, muy bien ejecutada. Me gustó mucho la interpretación, con una expresividad perfectanente definida y controlada en la que sobresalió Clarice, así como la ejecución técnica, en la destacó la limpieza de movimientos de Jess, que sorprendió por su trabajo de suelo y algún truco de b-boying (como en el que se agarra el pie con una mano). Elevado nivel de sincronización, algo menor de paralelismo. En conjunto, una nueva actuación destacada de esta sólida pareja.

- Sasha-Alexander (jazz, Tyce Diorio, "That's Life" [Aretha Franklin]): actuación sobresaliente y compensada de ambos, con un muy buen equilibrio técnico-interpretativo. Fantástica la organicidad de la caminata inicial con el cuerpo casi en horizontal de Sasha (aunque tuvo un ligero desequilibrio en la pirueta siguiente), buena ejecución de los saltos (limpios y con elevación), sorprendente mortal de Alexander y precioso y expresivo el porté con los pies en flex de Sasha (tanto el salto-recepción como el propio porté). Para mí fue probablemente la mejor actuación de Alexander en el concurso, elegante y muy expresivo con cuerpo y cara. El único borrón de la actuación fue la caída final de Sasha.

- Jordan-Tadd (broadway, Spencer Liff, "Out Tonight" [Rent, BSO]): si su anterior actuación fue una de las mejores de la noche, esta fue posiblemente la más floja. El diseño de la coreografía no ofrecía elementos técnicos (por la escasa dificultad de los pasos y de la dinámica de estos) que permitieran sobresalir, por lo que el éxito de la actuación se basaba en que los bailarines consiguieran clavar la interpretación de los personajes y hacer cómplice al público de la historia y del espíritu de la coreografía, pero fracasaron en el intento, ofreciendo una actuación insustancial. Tampoco técnicamente fue destacada la actuación, con defectos como el ligero desequilibrio en las piruetas de Jordan.

- Ryan-Ricky (chachachá, Louis van Amstel, "Tonight (I'm Lovin' You)" [Enrique Iglesias feat. DJ Frank E]): como en su actuación anterior, no coincido con el jurado, en esta ocasión porque creo que sobrevaloraron algo la actuación de Ricky. Es cierto que realizó un buen trabajo de piernas, con una buena actitud en el escenario, pero eché en falta mayor aplomo en algunos momentos y, como pareja, mayor continuidad en algunas secuencias de pasos. Ryan careció de control y precisión en diversos momentos, con un trabajo deficiente de caderas. En conjunto, una actuación simplemente correcta en mi opinión.

- Caitlynn-Mitchell (jazz, Travis Wall, "Piece of My Heart" [Janis Joplin]): actuación solo correcta en la que lo mejor fue la actitud de ambos, sensual Caitlynn y duro Mitchell, aunque la complicidad pudo haber sido mayor. Pero en la ejecución hubo fallos, como el primer porté, algo pesado y ligeramente desequilibrado, la falta de sincronización en algunos de los pocos momentos de pasos paralelos y la caída de Caitlynn en la recepción tras el porté con voltereta. Espectacular el split de Caitlynn al final de un porté. Una lástima los defectos en la ejecución, ya que la coreografía permitía explotar la presencia escénica de ambos.

- Melanie-Marko (contemporáneo, Dee Caspary, "Skin and Bones" [David J. Roch]): una nueva actuación sobresaliente de la mejor pareja de esta primera fase del concurso. Perfecto el movimiento pendular respecto de la bombilla en uno de los portés, gran fluidez a lo largo de toda la coreografía, incluidos los portés (que tienen el riesgo de convertirse en puntos de discontinuidad del flujo de movimientos), precisión y control en los pasos y portés, sincronización, excelente marcado de los acentos musicales, plasticidad, expresividad y fantástico equilibrio (como, cerca del final de la coreografía, cuando Marko levanta a Melanie del suelo y en el paso siguiente).

- Clarice-Jess (jive, Tony Meredith y Melanie LaPatin, "Ain't Nothing Wrong With That" [Robert Randolph and the Family Band]): buena actuación en conjunto, en la que destacó Clarice. Ella no es solo bella físicamente, sino también bailando, lo cual le otorga mucha presencia escénica. Buen trabajo de piernas (fundamental en el jive) de ambos (aunque la amplitud de las primeras patadas laterales de Jess no fue suficiente), pero los portés carecieron de plasticidad por el desequilibrio de tamaño y faltó intensidad en algunos momentos por parte de Jess, cuya interpretación fue mejorable (no transmitió la energía suficiente y estuvo gran parte de la coreografía con la boca abierta). Lástima la pérdida del tiempo musical al final, con una pequeña pausa antes de la pose final.

Valorando las dos actuaciones de cada pareja, las tres mejores parejas de la noche fueron Melanie-Marko, Clarice-Jess y Sasha-Alexander. Sin embargo, el público solo premió a las dos primeras parejas con la salvación, siendo Jordan-Tadd la tercera pareja salvada. El público pareció premiar más la mejor actuación de esta pareja esa noche, el contemporáneo, superior a las de las otras tres parejas candidatas para esa tercera plaza de finalista, que el nivel global de la noche, que en mi opinión fue superior por parte de Sasha-Alexander. Esto dejaba al borde de la eliminación a seis bailarines que, a priori, ofrecían discusiones muy diferentes según el sexo: mientras que en el caso de las chicas, fuera de cualquier peligro Sasha por su sobresaliente concurso hasta ahora, Ryan contaba con escasas posibilidades de alcanzar el top 10 y parecía facilitar la decisión del jurado, entre los chicos la decisión no resultaba sencilla, lo cual hacía pensar que los solos podían ser críticos, como ya ocurriera anteriormente.

La coreografía grupal de presentación de la gala de resultados fue una coreografía de flamenco-jazz de Kelley Abbey ("El Fuego", Sean Peter feat. Oscar Jiménez). En mi opinión, a Jordan le faltó presencia en su papel protagonista de la coreografía.

Como he comentado, los solos parecían ir a ser esenciales en el devenir del concurso esta semana. Caitlynn presentó un trabajo muy físico con saltos y piruetas, pero algo frío; eligió mostrar su potencial en lugar de un trabajo coreográfico. Mitchell decidió desplegar su técnica (aunque con algún ligero desequilbrio), con una fantástica y controlada pose final, exhibiendo su presencia. Ryan en esta ocasión no consiguió explotar su expresividad, lo cual condujo a una coreografía algo sucia con pocos aspectos destacables. Ricky volvió a sobresalir en un solo, demostrando elasticidad, agilidad (gran elevación de salto, mortal), control y equilibrio (sensacionales sus piruetas). Sasha, a diferencia de los demás bailarines en sus solos, decidió centrarse en la dinámica de la coreografía, con movimientos muy orgánicos y fluidos y una musicalidad notable; no coincido con el jurado en su negativa apreciación del solo de Sasha. Finalmente, Alexander intentó diferenciarse de todos sus rivales presentando un trabajo de su especialidad, el ballet, pero con fallos en la ejecución técnica.

El jurado, como cabía prever, decidió eliminar a la bailarina que menor nivel había mostrado tanto en el solo como en el transcurso de su participación en el concurso, Ryan. Y entre los chicos, en mi opinión de manera no sorprendente, decidió eliminar a Alexander, quien desaprovechó las primeras semanas del concurso para poder ganarse al público y al jurado. Los solos y el potencial de Ricky por un lado, y algunas actuaciones destacadas y el potencial también de Mitchell por el otro, fueron argumentos suficientes para el jurado.

Finalmente, la actuación invitada de la semana correspondió a Jason Samuels Smith & Anybody Can Get It, con el tema "Move The Crowd (Sole Sessions Pt. 1)". Destacar que entre sus miembros se encontraba una de las participantes en la edición anterior, Melinda.

SYTYCD 8: Top 14 - Actuaciones y resultados

2011-07-11T20:11:00.000+02:00

A estas alturas del concurso, las coreografías tienen una importancia crítica en el desarrollo del mismo, ya que tienen una influencia decisiva en las actuaciones de los concursantes y, por tanto, en los votos que reciben. Tanto el estilo sorteado como el diseño de la propia coreografía son esenciales. Así, los estilos de bailes de salón, por atractivo que sea el diseño de la coreografía, suelen resultar complicados para los bailarines y parecen conectar menos con el público, acarreando a menudo la inclusión de las parejas en el bottom 3. Por otro lado, algunas coreografías (a menudo de hip-hop) no ofrecen demasiados elementos a los bailarines para poder destacar y llamar la atención del público.

Además de las coreografías de parejas, hubo dos coreografías grupales el día de actuaciones. La primera, una coreografía de contemporáneo de Justin Giles ("Prague" [Damien Rice]), de gran fuerza, organicidad y plasticidad, interpretada por los chicos. Dentro de la belleza creativa y del buen nivel de ejecución, hay que destacar positivamente la gran capacidad de transmisión de Marko y negativamente el trabajo de Chris, completamente perdido en un par de momentos.

La segunda fue una coreografía de jazz de Ray Leeper ("My Discarded Men" [Eartha Kitt feat. Bronski Beat]), sensual y entretenida, interpretada por las chicas, que demostró el elevado nivel general de las chicas de esta edición.

Estas fueron las coreografías de pareja:

- Melanie-Marko (jazz, Ray Leeper, "Americano" [Lady Gaga]): es extremadamente difícil encontrar una pareja que empaste tan magníficamente desde todos los puntos de vista (físico e imagen, energía, expresividad, complicidad, precisión, coordinación...). La coreografía tenía una clara exigencia interpretativa que cumplieron de forma sobresaliente. Hacen que todos los movimientos parezcan sencillos, siempre con una limpieza y una calidad de movimientos altísima.

- Sasha-Alexander (hip-hop, Shaun Evaristo, "To the Moon" [Miguel]): creo que, al margen de que la ejecución podía haber sido mejor, la propia coreografía no se prestaba a una actuación brillante, ya que carecía de secuencias dinámicas de pasos que resultaran atractivas y la parte de interpretación era algo cursi. Mejor el estilo de Sasha, aunque sin alcanzar un nivel elevado. En los mortales, Sasha consiguió rectificar la recepción en el suelo, pero a punto estuvo de caer.

- Jordan-Tadd (smooth waltz, Toni Redpath, "Nocturne" [Secret Garden]): inesperadamente buena actuación de la pareja en un estilo que, a priori, parecía poco apropiado para ellos. Delicada coreografía que ejecutaron satisfactoriamente; no obstante, y al margen de los detalles técnicos, Tadd estuvo demasiado tenso y rígido al principio, a Jordan le faltó algo más de elegancia y ambos mostraron una sensibilidad mejorable de los movimientos.

- Clarice-Jess (contemporáneo, Justin Giles, "Light Through the Branches" [Celeste Lear]): muy buena actuación, una semana más, de esta pareja, cuyo elevado nivel está viéndose en ocasiones injustamente eclipsado por otras actuaciones. Gran musicalidad y expresividad corporal y notables el control y la precisión de los movimientos (fantástico cómo se deja caer de espaldas Clarice con gran precisión sobre la pierna de Jess).

- Ashley-Chris (salsa, Liz Lira, "Mambo Beat" [Tito Puente]): actuación correcta en la que la interpretación fue superior a la ejecución (definitivamente Chris no consiguió dominar el movimiento de caderas). Faltó presencia y dominio en Chris, algo esencial en este estilo, aunque dada su falta de formación el resultado fue aceptable. Sexy Ashley, aunque le faltaron fuerza y convencimiento. Clavaron el final.

- Ryan-Ricky (jazz, Charles Klapow, "Fashion" [David Bowie]): atractiva coreografía en la que Ryan y Ricky tuvieron una actuación irregular. Mejor Ricky en la precisión y limpieza de los movimientos, ya que Ryan tiende a descuidar los detalles (como las posiciones de las manos en diversos momentos), pero a ambos les faltó fuerza durante la mayor parte de la coreografía. Excelente la ejecución de las piruetas por parte de Ricky.

- Caitlynn-Mitchell (contemporáneo, Mandy Moore, "To Love You More" [Celine Dion]): sin duda la mejor actuación de la noche, en mi opinión. Excelente combinación de presencia escénica, despliegue técnico, expresividad, sensibilidad, fluidez, intensidad emocional y de movimientos y complicidad. Fantástica la ejecución de los portés, realizados con agilidad, fluidez, belleza y naturalidad.

La coreografía de apertura de la gala de resultados fue una coreografía de bollywood creada por Nakul Dev Mahajan ("Kata Kata" [Raavan, BSO]).

Las tres parejas menos votadas fueron Jordan-Tadd, Ashley-Chris y Ryan-Ricky. Una vez más, el criterio del público fue bastante acertado, ya que de nuevo premiaron las mejores actuaciones (Caitlynn-Mitchell, Melanie-Marko y Clarice-Jess) con la salvación. La otra pareja que podía haber estado en el bottom 3 era Sasha-Alexander, pero creo que en la votación del público influyó no sólo la actuación del día anterior, sino la trayectoria hasta ahora en el concurso, algo lógico por otra parte.

En los solos, Ashley mostró delicadeza, elegancia y una línea bonita. Chris presentó un atractivo trabajo en su estilo, con un espectacular truco contorsionista, estilo y musicalidad. Jordan mostró una vez más equilibrio, elasticidad, técnica, sensualidad y presencia, pero corre el riesgo de que el jurado considere repetitivos sus solos (ya que por desgracia ha tenido que representar varios en lo que va de concurso). Tadd presentó una entretenida combinación de hops de b-boying y pasos de locking. Ryan demostró una vez más su capacidad para transmitir sentimientos y dar sentido a cada movimiento, con la ventaja de que sus defectos de precisión son menos visibles al bailar sola. Ricky ofreció técnica y control (muy buena la recepción en el suelo tras las piruetas en salto).

El jurado decidió eliminar a Chris y a Ashley. En el caso de Chris, creo que era el bailarín de menor nivel de los que quedan (su actuación en la coreografía de los chicos fue un ejemplo de ello). En cuanto a las chicas, la decisión era más complicada: Jordan ha demostrado mayor regularidad en el concurso, con un potencial interesante, pero no ha terminado de brillar en ninguna coreografía; Ashley ha combinado (en parte por su pareja) actuaciones discretas y una actuación destacada de jazz; finalmente, Ryan no consigue aunar en una misma actuación un nivel elevado de calidad de movimientos y expresividad. Creo que es probable que la pasión que imprime a sus movimientos es lo que salvó a Ryan una vez más.

Finalmente, como invitado estuvo el Cedar Lake Contemporary Ballet ("Ends" [Mikael Karlsson]) en una fantástica actuación.

SYTYCD 8: Top 16 - Resultados

2011-07-06T00:11:00.000+02:00

La coreografía grupal de esta semana llevaba la firma de Michael Rooney, una pieza de jazz con el tema "The Incredits". Aunque la coreografía no fue especialmente brillante, siempre es un placer ver las aptitudes que ofrecen los bailarines a los coreógrafos y los buenos trabajos grupales que realizan.

Entrando ya en el tema de los resultados, las tres parejas menos votadas fueron las siguientes:
- Caitlynn-Mitchell: acusaron el hecho de que los bailes de salón siempre son un riesgo, ya que es más complicado que el público conecte con esas coreografías en comparación con una coreografía de contemporáneo, jazz o hip-hop, por ejemplo. Su trabajo fue bastante bueno para estar fuera de sus estilos, pero su actuación fue inferior a la de las parejas salvadas exceptuando la de Jordan-Tadd.
- Ashley-Chris: en este caso, creo que el principal motivo de que esta pareja se encontrara en esta situación fue el diseño de la coreografía, muy original e interesante pero de difícil digestión, incluso para el jurado.
- Miranda-Robert: hicieron un buen trabajo, especialmente Miranda, pero el nivel global de la actuación fue insuficiente para evitar estar en peligro.
Como he comentado, de las parejas salvadas, sólo Jordan y Tadd tuvieron una actuación de nivel similar al de estas tres parejas.

En sus solos, Ashley mostró técnica, control, buenas aptitudes físicas y delicadeza; Chris presentó un trabajo en el que exhibió interesantes acrobacias y estilo; Miranda demostró imagen, carisma, técnica, control, agilidad, elasticidad y acrobacias; Robert volvió a mostrar un excelente sentido del ritmo, seguridad y carisma; Caitlynn demostró fuerza, técnica y expresividad, aunque con una ejecución algo imprecisa y desequilibrada a causa de los nervios; finalmente, Mitchell presentó un trabajo sobresaliente (espectacular comienzo demostrando gran control) combinando plasticidad, líneas hermosas, presencia y sensibilidad. En mi opinión, los dos mejores solos fueron los de Miranda y Mitchell.

El jurado decidió eliminar a Robert y, de forma no unánime, a Miranda. En el caso de los chicos, dada la evidente superioridad de Mitchell, las dudas estaban entre Chris y Robert, en mi opinión los dos bailarines de menor nivel, pero durante el concurso Chris había conseguido una actuación destacada (la semana pasada), algo que todavía no había realizado Robert, por lo que comparto la decisión del jurado. En cuanto a las chicas, la decisión era mucho más complicada. La que mayor nivel había mostrado en el concurso era Caitlynn (aunque con la ventaja de tener una pareja mejor que Miranda y Ashley), por lo que entiendo que la duda se centraba entre Ashley y Miranda, dos bailarinas que con otras parejas quizá podrían haber tenido más posibilidades de brillar. Ante la igualdad, quizá el solo de Miranda debería haberle servido para seguir en el programa. No obstante, ambas bailarinas tenían un potencial muy interesante.

Finalmente, os dejo los vídeos de las dos actuaciones invitadas de la noche.

SYTYCD 8: Top 16 - Actuaciones

2011-07-05T00:42:00.001+02:00

Siento el retraso, pero no he tenido tiempo hasta ahora de escribir las entradas correspondientes a la semana pasada. Mañana publicaré la entrada de la gala de resultados.

En la semana del Top 16, de nuevo el público recompensó con la salvación a las parejas que tuvieron las mejores actuaciones, dejando en manos del jurado decisiones complicadas.

Aparte de las actuaciones de pareja, los bailarines, divididos en dos grupos de ocho bailarines, representaron dos actuaciones grupales que el jurado tendría en cuenta en sus deliberaciones para salvar a cuatro de los seis bailarines condenados al bottom 3 por el público.

- Sasha, Chris, Ryan, Tadd, Clarice, Marko, Miranda y Mitchell (broadway, Tyce Diorio, "Hit the Road Jack" [Ray Charles]) (no he podido encontrar el vídeo).

- Jordan, Robert, Melanie, Jess, Ashley, Alexander, Caitlynn y Ricky (contemporáneo, Dee Caspary, "Poison & Wine" [The Civil Wars]):

Estas fueron las actuaciones de pareja:

- Sasha y Alexander (contemporáneo, Dee Caspary, "Belong" [Cary Brothers]): preciosa coreografía de Dee Caspery en la que la música interpretada por Alexander evoca en él el recuerdo de un antiguo amor, representado por Sasha. Muy buena actuación. De nuevo resaltaron la intención, la fuerza y la organicidad de los movimientos de Sasha, la fluidez y las líneas de ambos, y cómo marcaron los acentos musicales. No obstante, Alexander demostró que debe trabajar el plano emocional de sus interpretaciones para conseguir que la interpretación alcance el elevado nivel técnico de su ejecución. Fantásticos los movimientos rítmicos de Sasha sentada sobre el piano y destacable la controlada ejecución del deslizamiento de Sasha por el piano con la caída al suelo subsiguiente (aunque creo que en el final del siguiente porté Sasha debía haber apoyado los pies directamente en el teclado).

- Caitlynn y Mitchell (samba, Jean-Marc Généreux, "Put It in a Love Song" [Alicia Keys feat. Beyoncé]): muy buena actuación de ambos, especialmente de Mitchell, que les permitió superar el difícil escollo de la samba. Muy buen trabajo de caderas y de tronco de Mitchell, quien mostró energía, disfrute y gran presencia escénica, bien acompañado por una elegantemente sensual Caitlynn.

- Miranda y Robert (broadway, Tyce Diorio, "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" [Sophisticated Ladies]): buena actuación de la pareja, en la que destacó Miranda (sensacional su mortal) por su mayor limpieza y estilo, con una buena interpretación y una imagen sexy. Robert destacó más en la interpretación que en la ejecución técnica. Notable la continuidad de los pasos. Me temo que las posibilidades de Miranda en el concurso habrían sido otras con otra pareja.

- Melanie y Marko (hip-hop lírico, Nappytabs, "I Got You" [Leona Lewis]): no parece haber ningún estilo que se le resista a esta fantástica pareja. Gran actuación en la que destacaron la calidad de movimientos, el dominio del tempo y de las velocidades, la coordinación, la precisión y la interpretación, en la que destacó la enorme capacidad de expresar sentimientos a través del baile (especialmente reseñable el trabajo de Marko en este sentido). Como pareja mostraron además una compenetración y una complicidad sobresalientes.

- Ashley y Chris (jazz, Sonya Tayeh, "Lights Go Down" (District 78 remix)[Telepathe]): coreografía peculiar y muy personal la que montó Sonya para esta pareja pero con la que era difícil que el público conectara. Desde el punto de vista técnico, Ashley realizó un muy buen trabajo, con buenas líneas, movimientos orgánicos y sentido del ritmo, mientras que Chris, a pesar de su esforzado trabajo, mostró sus carencias técnicas. También hubo cierta asincronía en algunos momentos. La interpretación fue correcta, pero no consiguieron transmitir plenamente lo que la coreógrafa pretendía; deberían haber exagerado el lado siniestro. Muy bien ejecutados los portés encadenados.

- Clarice y Jess (foxtrot, Jean-Marc Généreux, "Fly Me to the Moon" [Frank Sinatra]): destacada actuación una semana más de Jess, bien acompañado por Clarice. Jess mostró estilo, elegancia, precisión y un extraordinario control tanto del escenario como de cada uno de sus movimientos. Hermosa y elegante Clarice, que exhibió gran expresividad y presencia y que ejecutó un trabajo técnicamente bueno (aunque hubo un desequilibrio en la pirueta y demasiada separación de las piernas en las piruetas encadenadas). Superaron un complicado reto fuera de sus estilos. Esta semana ejecutaron los portés mucho mejor que en la anterior actuación.

- Ryan y Ricky (contemporáneo, Sonya Tayeh, "With Every Heartbeat" [Robyn]): muy bonita coreografía de Sonya que Ryan y Ricky representaron notablemente. Ejecución técnica muy buena (destacables momentos como las piruetas de Ryan y Ricky en diferentes momentos de la coreografía), acompañada de una descatada expresividad de movimientos. Gran ejecución de los portés encadenados.

- Jordan y Tadd (hip-hop, Nappytabs, "Memories" [David Guetta feat. Kid Cudi]): divertida coreografía basada más en el guión que en los propios pasos, por lo que la complejidad técnica no era alta. La actuación en conjunto fue buena, con una interpretación fresca y no histriónica. En el aspecto técnico destacó Jordan, con una ejecución más precisa y limpia.

SYTYCD 8: Top 20 (2) - Resultados

2011-06-28T09:52:00.002+02:00

La coreografía grupal de apertura de esta semana corrió a cargo de Dave Scott (hip-hop, con el tema "Sinnerman" de Nina Simone): fantástico trabajo de Dave Scott en una coreografía en la que tanto el diseño como la ejecución fueron sobresalientes, con un elevado nivel de coordinación, precisión y musicalidad difícil de conseguir con un grupo de veinte personas de formación tan distinta y con tan poco tiempo de ensayo. Especialmente resaltable fue el solo de Marko por la calidad y la plasticidad de sus movimientos.

Las votaciones del público fueron, en mi opinión, muy acertadas, ya que las tres parejas menos votadas fueron Ryan-Ricky, Iveta-Nick y Missy-Wadi, quienes junto con Miranda-Robert habían ofrecido el día anterior las actuaciones menos destacadas.

En esta ocasión, en el caso de los chicos, creo que las actuaciones individuales de Dance for your live fueron decisivas: en parte por el hecho de que en el concurso ya había concursantes del mismo perfil que Ricky y Wadi (Mitchell y Tad, respectivamente) y en parte por el carisma y el potencial que había mostrado Nick, un bailarín especialista de un estilo, el claqué (como Nigel Lythgoe), que hasta ahora había pasado de puntillas por el concurso, es posible que antes de los solos Nick contara con muchas posibilidades de permanecer en el concurso (incluso es posible que Wadi, quien estaba realizando un interesante trabajo de esfuerzo y superación en estilos que, como b-boy, jamás había bailado, estuviera por delante de Ricky en cuanto a posibilidades). Pero el solo de Ricky estuvo muy inteligentemente preparado, aprovechando cada uno de los escasos treinta segundos de que disponen para bailar por sus vidas.

Wadi desaprovechó la oportunidad de llamar la atención del jurado al presentar un trabajo correcto en el que mostró musicalidad y algunos trucos de break correctamente ejecutados, como los molinos, así como un final llamativo, aunque se desequilibró en los headspins. Pero su desventaja en cuanto a formación exigía una actuación espectacular en su estilo para ganarse su plaza en el concurso. Nick realizó un muy buen trabajo de claqué, con sentido del ritmo, dominio del tempo (muy buena la pausa rítmica con deslizamiento de los pies), dominio del escenario y unas piruetas perfectamente controladas. Ricky consiguió comprimir en medio minuto exhibición técnica, despliegue físico (agilidad, elasticidad, elevación en salto) y sentido del ritmo (espectaculares las ondas en cambré).

Missy combinó factores habituales como su presencia y sensualidad con elementos técnicos (destacable la elevación en el jeté) y precisión de movimientos. Iveta estuvo sensacional en su estilo, con un excelente trabajo de piernas y caderas y una imagen muy sexy. Finalmente, Ryan volvió a mostrar su técnica y su rebosante energía positiva, aunque quizá ha llegado el momento de que investigue en otros registros interpretativos más oscuros.

La decisión era muy complicada en cuanto a los chicos (especialmente teniendo en cuenta que sólo se podía salvar a uno de ellos por las circunstancias excepcionales de la semana anterior): Ricky tiene unas condiciones técnicas y físicas muy buenas y un gran potencial, Wadi estaba demostrando espíritu de sacrificio y ganas de aprender, y Nick aúna carisma, musicalidad y una adaptabilidad interesante de investigar. No obstante, coincido con la decisión del jurado de salvar a Ricky. En cuanto a las chicas, la decisión no era menos difícil: Iveta es la más sobresaliente (con clara diferencia) de las tres en sus respectivos estilos, Missy tiene presencia, expresividad y versatilidad, y Ryan tiene condiciones interesantes (técnica, carga dramática) aunque todavía no haya conseguido brillar en el concurso. Por la naturaleza del programa, probablemente hubiera salvado a Missy, pero el jurado decidió conceder otra oportunidad a Ryan.

Los cuatro eliminados, Iveta, Missy, Nick y Wadi, podían haber seguido teniendo una contribución muy positiva al programa, ya que enriquecían la variedad de estilos de los concursantes, especialmente en el caso de Iveta, cuyo complejo y variado estilo, los bailes de salón, se queda sin representantes en esta edición.

SYTYCD 8: Top 20 (2) - Actuaciones

2011-06-26T22:12:00.000+02:00

El hecho de que esta semana muchos de los bailarines se encontraban fuera de su estilo, dentro de un nivel bastante bueno en general, permitió una evaluación inicial de su versatilidad y su capacidad de adaptación. Esta semana también confirmó las candidaturas de algunos bailarines (como Melanie, Sasha, Marko o Caitlynn). Hay que destacar las actuaciones de Caitlynn-Mitchell, Ashley-Chris, Melanie-Marko, Clarice-Jess y Sasha-Alexander, aunque también reseñable fue la actuación de Jordan-Tadd fuera de su estilo. En mi opinión, las actuaciones menos resaltables fueron las de Ryan-Ricky, Miranda-Robert, Iveta-Nick y Missy-Wadi.

- Ryan-Ricky (jazz, Mandy Moore, "Addicted to Love" [Robert Palmer]): actuación sólo correcta, ya que aunque desde el punto de vista técnico su nivel fue bueno, con algunos detalles destacados (como las piruetas de Ricky) y una coordinación satisfactoria, aunque también con algunas deficiencias (como las piruetas ligeramente desequilibradas de Ryan), interpretativamente la actuación fracasó. En esta coreografía un elemento esencial era la tensión sexual entre ambos, y en mi opinión nunca existió. No había química entre ellos: Ricky no consiguió convencer al público de sentirse atraído físicamente por Ryan y esta combinó un elevado nivel de expresividad corporal, con movimientos rítmicos y sensuales que transmitían pasión y deseo, con frecuentes sonrisas dirigidas al público que rompían el hilo conductor interpretativo (por ejemplo, cuando comenzó a bajar su mano por el pecho de Ricky, Ryan empezó a crear una atmósfera sexual que rompió en cuanto se giró hacia la cámara sonriendo). Fue una actuación dirigida en todo momento hacia el público, cuando requería que la energía se concentrara en una burbuja en torno a la pareja.

- Caitlynn-Mitchell (contemporáneo, Stacey Tookey, "Turning Tables" [Adele]): gran actuación de esta pareja, que desafortunadamente no pudimos ver actuar como tal la semana anterior por la lesión de Mitchell. Fantástico el comienzo con sus respectivos solos, en los que Caitlynn mostró gran expresividad corporal y gestual en el sillón y variedad técnica, con los pies tanto estirados como en flex, mientras que Mitchell exhibió elegancia y control, como en el giro. En el trabajo conjunto ejecutado a continuación ofrecieron fluidez, compenetración, sincronización y un elevado nivel técnico (líneas bonitas, amplitud y precisión de movimientos) e interpretativo, todo ello plasmado por ejemplo en el salto de Caitlynn desde el sillón hacia Mitchell: ella ejecutó el salto con precisión y decisión, seguido de una recepción en giro perfectamente controlada por parte de Mitchell y de la expresión de un profundo sentimiento por parte de ambos. Resolvieron con rapidez el resbalón (y la caída consiguiente) de Mitchell, el único error en la ejecución.

- Missy-Wadi (chachachá, Jean-Marc Généreux, "Cannibal" [Kesha]): tras un muy buen comienzo en el que destacaron la presencia y la sincronización, el rendimiento de Wadi descendió claramente debido a sus deficiencias técnicas y a la preocupación y concentración que transmitía, lo cual dificultaba la fluidez y la expresividad de la ejecución. Sin embargo, Missy tuvo una actuación destacada fuera de su estilo; técnicamente salvó satisfactoriamente el reto y de nuevo mostró seguridad, sensualidad y presencia escénica.

- Iveta-Nick (bollywood, Nakul Dev Mahajan, "Baawre" [BSO de Luck by Chance]): actuación sin brillantez en una coreografía muy exigente en cuanto a sincronización y precisión, elementos en los que mostraron un nivel general satisfactorio con algunos momentos deficientes, como en el paso de suelo. Mejor la actuación desde el punto de vista de la interpretación, ya que consiguieron transmitir energía y disfrute, factores muy importantes en este tipo de coreografía.

- Miranda-Robert (hip-hop, Nappytabs, "Break Ya Neck" [Busta Rhymes]): buena actuación en una original coreografía de los creativos Nappytabs. Mostraron sentido del ritmo y estilo (especialmente destacable esto en el caso de Miranda por estar totalmente fuera de su estilo). Miranda marcó muy bien los acentos musicales y los movimientos explosivos y de rebote, aunque estuvo ligeramente fuera de tiempo en un momento al principio. Lástima la caída en el mortal. La coreografía exigía musicalidad, calidad de movimientos, precisión, coordinación e interpretación, y creo que ambos tuvieron una actuación satisfactoria en todos estos aspectos.

- Clarice-Jess (contemporáneo, Stacey Tookey, "Cathedrals" [Jump Little Children]): hermosa actuación en la que hay que destacar la belleza de movimientos de Clarice, elegantes y amplios, y la precisión y calidad de movimientos de Jess; ambos ejecutaron los pasos con gran coordinación y control (sobresalientes una vez más las piruetas de Jess). Sólo los portés, mejorables en cuanto a ligereza y elegancia, bajaron el nivel técnico. A la destacada ejecución técnica global se unió una interpretación emotiva pero sencilla.

- Jordan-Tadd (vals vienés, Jean-Marc Généreux, "Fade Into Me" [David Cook]): sorprendente actuación la de Jordan y Tadd en un estilo muy exigente desde el punto de vista estético. Consiguieron transmitir elegancia, delicadeza, presencia y sobriedad con una ejecución técnica por encima de lo esperado. Muy bonito y preciso el porté en diagonal.

- Melanie-Marko (jazz, Mandy Moore, "Sing with a Swing (Raf Marchesini Remix)" [DWS]): Mandy Moore había creado una divertida y dinámica coreografía que Melanie y Marko ejecutaron de manera sobresaliente. Hay que destacar la realización técnica y plástica de los pasos, limpios y sincronizados, la fluidez de la coreografía (una pena que se le cayera el sombrero a Marko, lo cual rompió momentáneamente el hilo coreográfico) y la seguridad transmitida. Están demostrando ser una pareja equilibrada, armonizada y, sobre todo, brillante.

- Sasha-Alexander (hip-hop, Nappytabs, "Coming Home" [Diddy-Dirty Money feat. Skylar Grey]): me gustó mucho su actuación en esta coreografía en la que la dificultad radicaba más en la expresividad y en la conexión entre ambos que en el aspecto técnico. Buena ejecución técnica no obstante, en la que Sasha marcó perfectamente las distintas intensidades y calidades de movimientos según los pasos, mostrando musicalidad y estilo y transmitiendo muy bien sus emociones (fantástico su trabajo en el solo inicial). Buen acompañamiento de Alexander tanto técnica como interpretativamente, que permitió ver una actuación con un elevado nivel de coordinación y precisión.

- Ashley-Chris (broadway, Spencer Liff, "Please, Mr. Jailer" [Rachel Sweet]): partiendo de una canción que me parece fantástica, Spencer Liff creó una coreografía muy original y enormemente atractiva que Ashley y Chris representaron con brillantez. Reflejaron perfectamente la atmósfera que exigía la coreografía, con excelente complicidad y una tensión sexual evidente. Chris salvó satisfactoriamente los retos técnicos (piruetas y saltos), dentro de una destacada exhibición física; mejor Ashley en cuanto a elasticidad y técnica, como cabía suponer, quien se mostró sensual pero no vulgar. En conjunto fue una actuación muy equilibrada, con una magnífica interpretación.

Mañana comentaré la gala de resultados.

SYTYCD 8: Top 20 - Resultados

2011-06-21T14:05:00.001+02:00

Espectacular el comienzo de la gala de resultados del Top 20 con la coreografía grupal de jazz creada por Sonya Tayeh con el tema XR2 de M.I.A. Muy buena ejecución técnica (a pesar de algunos momentos de ligera asincronía, lógicos cuando se trabaja con veinte bailarines) en una coreografía dinámica y enérgica con una estética atractiva.

Las votaciones del público dejaron en peligro, junto a Mitchell (automáticamente en peligro al no haber podido bailar en la gala de actuaciones, como debería hacerse en cualquier concurso de este tipo para que las lesiones no supongan una ventaja en lugar de un inconveniente), a tres parejas que formaron el bottom 3 (las tres parejas menos votadas) de esta primera semana: Jordan-Tadd, Clarice-Jess y Miranda-Robert. En mi opinión, sólo esta última era una clara candidata a estar en peligro por el nivel de sus actuaciones. Desde luego, en ningún caso merecieron estar en dicha situación Clarice-Jess. Creo que sí debían haber estado Ashley-Chris (principalmente por la actuación de este último) y, probablemente, Ryan-Ricky en lugar de Jordan-Tadd.

Los solos de los bailarines para luchar por su permanencia ofrecieron actuaciones interesantes en las que mostraron sus cualidades. Mitchell realizó un bello despliegue técnico en el que mostró unas líneas muy bonitas; Jordan recurrió a su eficaz combinación de agilidad (buena elevación en el salto), elasticidad y sensualidad, con leves imperfecciones técnicas en las piruetas; Tadd mostró su musicalidad y energía como nexo de una serie de acrobacias de b-boying, no especialmente brillantes (velocidad y limpieza mejorables de los molinos), concluida con un freeze espectacular; Clarice presentó una rica combinación de agilidad, elasticidad, técnica, sensualidad y presencia; Jess realizó una exhibición técnica a través de sus piruetas (excelente control del cuerpo), sus saltos (muy buena elevación y limpieza) y sus pasos de jazz de base ancha y centro de gravedad bajo; Miranda mostró sus cualidades atléticas (elevación, agilidad, elasticidad) y su técnica, aunque su precipitación en algunos momentos le provocó leves desequilibrios en las piruetas; finalmente, Robert decepcionó en su actuación, centrada en su dominio del locking, ya que aunque demostró sentido del ritmo en conjunto la actuación resultó poco llamativa.

El jurado, después de hacer repetir sus solos a Mitchell y Robert, decidió no eliminar a ningún concursante y mantener a los veinte hasta la siguiente semana, en la que se eliminará a dos chicos y dos chicas. La decisión me parece acertada porque siempre he creído que el mecanismo más justo, para dar tiempo a los concursantes a conectar con el público y a demostrar su potencial, sería que en la primera semana no hubiera eliminaciones; no obstante, para no perder el interés de esta primera semana, los votos podrían acumularse a los de la segunda semana. Si hubiera habido que eliminar a alguien, valorando tanto las actuaciones individuales como las actuaciones de pareja, entre los chicos era incuestionable la salvación de Jess. Por el potencial mostrado por Mitchell y por las interesantes actuaciones de Tadd, en mi opinión el eliminado debería haber sido Robert. Entre las chicas la decisión era más complicada, y quizá Miranda estuvo en conjunto (actuaciones individual y de pareja) algo por debajo de sus compañeras.

SYTYCD 8: Top 20 - Actuaciones

2011-06-19T11:22:00.000+02:00

Las actuaciones de la primera semana han confirmado mis sensaciones tras los vídeos emitidos de las audiciones: por encima de todos los concursantes hubo dos bailarinas, con características distintas, que llamaron especialmente mi atención. Por un lado, Sasha, por su presencia escénica y por la fuerza e intensidad que transmite en cada movimiento, sin descuidar lo más mínimo la técnica en ese ejercicio de expresividad; por otro lado, Melanie, por la elegancia y la delicadeza de sus movimientos, ejecutados con enorme control y precisión. Otros bailarines también tuvieron actuaciones destacadas, pero son ellas dos quienes captaron todo mi interés en sus actuaciones desde el primer compás.

Melanie y Marko (contemporáneo, coreografía de Travis Wall con el tema "Turn to Stone" de Ingrid Michaelson): en mi opinión, la mejor actuación de la noche. Exquisita actuación de Melanie, extraordinaria ya desde su perfecto comienzo como estatua, portada como si realmente fuera un bloque de piedra; mostró elegancia y un perfecto control de sus movimientos con solidez y fuerza, con algunas extensiones espectaculares de piernas más allá de los 180 grados ejecutadas con belleza y dominio. Marko la acompañó fantásticamente, un apoyo firme y seguro que permitió brillar a su compañera, sin que su generoso trabajo pasara desapercibido; preciosa su voltereta ejecutada firme y lentamente con gran control. Excelente la fluidez de toda la coreografía, con una continuidad sobresaliente desde la primera a la última nota, marcando perfectamente las pausas y los acentos dramáticos. Mostraron conexión, complementariedad y coordinación en una hermosa ejecución de gran plasticidad y expresividad. Señalar sólo un pequeño titubeo (en una difícil postura) de Marko al dejar a Melanie en el suelo.

Sasha y Alexander (contemporáneo, coreografía de Travis Wall con el tema "Stupid (Mark Bell mix)" de Sarah McLachlan): muy buena actuación de esta pareja, especialmente de Sasha. Destacaron la energía imprimida por Sasha a cada movimiento, la fuerza de su expresión, cómo marcó los acentos musicales y su organicidad. Alexander estuvo bastante bien técnicamente, pero no alcanzó el nivel de expresividad (tanto facial como corporal) de su compañera. Gran ejecución de los movimientos de acción y reacción y de los portés.

Missy y Wadi (jazz, coreografía de Sean Cheesman con el tema "Judas (R3HAB Remix)" de Lady Gaga): destacada actuación en una coreografía basada en los aspectos acrobático y enérgico más que en el aspecto técnico. Lógicamente sobresalió Missy por su formación, su presencia y su fuerza, pero hay que resaltar también el trabajo de Wadi, un b-boy con aptitudes que actuaba en un estilo que jamás antes había bailado. Consiguió acompañar satisfactoriamente a su pareja y ofrecer un buen trabajo, con atractivas acrobacias y un nivel suficiente de expresividad. Entre los defectos, una preparación excesivamente visible de algún porté y falta de sincronización (por parte de Wadi) en la secuencia rápida de pasos de la coreografía.

Ryan y Ricky (hip-hop lírico, coreografía de Christopher Scott con el tema "Ain't No Sunshine" de Lighthouse Family): me gustó menos esta actuación que al jurado. Faltó en mi opinión fuerza en algunos momentos. En mi opinión, la calidad de movimientos de Ricky se acercaba más al lírico que al hip-hop, y en Ryan noté una ligera falta de limpieza en los movimientos. Además, la complicidad y la transmisión fueron discretas. Actuación correcta en conjunto, con una sincronización satisfactoria, pero creo que el nivel de estilo y alma fueron mejorables.

Caitlyn y Robert (SYTYCD 7), por lesión de Mitchell (jazz, con coreografía de Sonya Tayeh con el tema "In For the Kill" (Skream's Let's Get Ravey Remix) de La Roux: tras un muy buen comienzo, con seguridad y presencia, faltó fuerza en algunos momentos por parte de Caitlyn, lo cual, unido a detalles como el desequilibrio en las piruetas y la falta de elevación en los saltos, hicieron que su actuación fuera sólo correcta.

Iveta y Nick (quickstep, coreografía de Jason Gilkison con el tema "The Ballroom Blitz" de Sweet): en un estilo que suele ser una pesadilla para los concursantes, generalmente con un desenlace desafortunado, Nick, un bailarín de claqué, consiguió una actuación destacada dada su carencia de formación. Consiguió mostrar la ligereza y precisión de pies necesaria, siguió perfectamente el ritmo y mantuvo el porte suficientemente bien como para permitir que la campeona del mundo en esta especialidad, Iveta, exhibiera su extraordinaria calidad de movimientos y su presencia en una coreografía que, también hay que decir, podía haber sido más exigente para Nick. Esta pareja deberá trabajar con esmero en el futuro la química entre ellos en ciertas coreografías.

Ashley y Chris (hip-hop, coreografía de Christopher Scott con el tema "Forget You!" de Cee Lo Green): fue una de las actuaciones más flojas en mi opinión, principalmente por la actuación de Chris. Ashley, bailarina clásica, demostró estilo, energía y sentido del ritmo y realizó una muy buena interpretación de su personaje; sin embargo, Chris, un bailarín de hip-hop, no mostró el estilo y la técnica que se le suponen a un bailarín especializado en la disciplina, con una actuación discreta y algo plana en cuanto a la intensidad de los movimientos.

Jordan y Tadd (afrojazz, coreografía de Sean Cheesman con el tema "Riding the Waves" de Afro Celt Sound System): buena actuación conjunta, en la que hay que resaltar que Tadd no tiene formación técnica. Imprimieron a la coreografía la fuerza y el ritmo necesarios, con momentos de dinamismo y felinidad, aunque también hubo algunos momentos de asincronía y falta de fluidez en alguna transición. Tadd superó aceptablemente (dada su nula formación) los chaînés. Hubo momentos en los que la expresividad facial de Jordan bajó de nivel, y también algún defecto en los portés.

Clarice y Jess (broadway, coreografía de Tyce Diorio con el tema "Me and My Baby" de Liza Minnelli): fantástica actuación de Jess, con un muy buen trabajo de acompañamiento de Clarice. Jess realizó una ejecución con un elevado nivel técnico (brillante su serie de piruetas en varios niveles, como señaló el jurado, sus líneas, la elevación y la agilidad), mostrando gran control y precisión. Desde el punto de vista interpretativo, ambos trabajaron muy bien la expresión facial; no obstante, en algunos movimientos faltó más intensidad y sentido por parte de Clarice, como en las palmas iniciales (aspecto que también resaltó el jurado). En conjunto, una de las mejores actuaciones de la noche.

Miranda y Robert (jive, coreografía de Jason Gilkison con el tema "Runaway Baby" de Bruno Mars): aunque pusieron todo el énfasis en transmitir disfrute y energía, con una interpretación muy simpática, fresca y entretenida, técnicamente la coreografía tuvo un nivel discreto. Ambos tienen una luz especial que les hace resultar muy carismáticos y próximos al público, pero esta primera coreografía, en la que ambos estaban fuera de su estilo, no fue sin duda el comienzo que les hubiera gustado.
(No he podido encontrar el vídeo de esta actuación para ponéroslo.)

Mañana comentaré los resultados, la coreografía grupal y los solos.

(Algunos enlaces de canciones no corresponden a la versión exacta que se utilizó en las coreografías. Gracias a IdolXFactor por los vídeos.)

Presentación del Top 20 definitivo

2011-06-13T21:15:00.001+02:00

Por fin pudimos conocer a los veinte bailarines seleccionados para formar parte de la octava edición de So you think you can dance. Es posible que algunos echéis de menos a algunos bailarines que os llamaron la atención en las audiciones iniciales, pero con las pocas imágenes que mostraron de las audiciones celebradas en Las Vegas resulta imposible valorar estas ausencias al no poder juzgar su rendimiento en los distintos estilos. No obstante, me sorprendió la eliminación de Patty Anne, Hero y Brandon en la criba inicial de las actuaciones individuales de Las Vegas, ya que aunque no emitieron dichas actuaciones, sorprendería que estos bailarines no ofrecieran actuaciones similares a las que realizaron en la audición anterior. Quizá no hubieran superado las coreografías por estilos, pero me habría gustado comprobar su potencial en ellos. Además, habría sido interesante poder ver al menos a una de estas dos bailarinas urbanas en el programa.

El proceso de selección estaba perfectamente estructurado: primero bailaron todos individualmente coreografías personales; a continuación, los supervivientes fueron bailando sucesivamente exigentes coreografías de pareja de hip-hop, broadway y jive, coreografías por grupos creadas por ellos mismos, una coreografía de pareja de contemporáneo y, finalmente, una coreografía individual de nuevo. Este proceso debería garantizar la selección de bailarines con memoria coreográfica, musicalidad, creatividad y una capacidad confirmada o intuida de adaptación a los distintos estilos.

Se confirmó la dinámica del concurso, que como ya comenté anteriormente me parece muy acertada, al combinar una primera fase (hasta el Top 10) en la que los concursantes bailarán en parejas, lo cual permitirá disfrutar del proceso de adaptación de los bailarines al trabajo de pareja y al desarrollo de la complicidad y la compenetración necesarias, y una segunda fase (a partir del Top 10) en la que los bailarines actuarán con especialistas de otras ediciones en los distintos estilos, lo cual otorgará igualdad de oportunidades a los concursantes y permitirá al público disfrutar de excelentes exconcursantes.

Las actuaciones de la gala tuvieron un nivel general bastante bueno. Los bailarines se presentaron por grupos según su estilo (contemporáneo, hip-hop, broadway/claqué, ballroom, jazz).

Los primeros bailarines en actuar fueron Ricky (contemporáneo), Miranda (contemporáneo), Sasha (jazz, danza moderna, hip-hop) y Melanie (contemporáneo), que interpretaron una coreografía contemporánea de Stacey Tookey con el tema In this shirt (The Irrepressibles). Enorme sensibilidad y belleza en esta coreografía creada por Stacey Tookey, apoyada en un precioso tema. A pesar de algunas imprecisiones técnicas (como el ligero desequilibrio en las piruetas de Ricky), el resultado fue muy hermoso.

Los siguientes en presentarse fueron Tadd (b-boying), Wadi (b-boying), Chris (hip-hop) y Robert (hip-hop), con una entretenida coreografía de hip-hop de Dave Scott con el tema Everyday (Coolin'), de Swizz Beatz y Eve.

A continuación fue el turno de Iveta, la única pero brillantísima especialista en bailes de salón (ballroom), ya que ha sido campeona mundial en diez especialidades distintas. Muy buena actuación la suya, acompañada por el exconcursante Pasha (uno de los mejores especialistas que ha pasado por el concurso) en un paso doble creado por Jason Gilkison con el tema Ven a Bailar (On the Floor), de Jennifer Lopez y Pitbull.

El siguiente estilo presentado fue el jazz, con la actuación de Jordan (jazz/contemporáneo), Marko (jazz), Missy (jazz/contemporáneo) y Clarice (jazz) en una coreografía de la genial coreógrafa Sonya Tayeh (quien siempre ofrece creativas piezas con un estilo y una estética muy personales, coreografías muy orgánicas que parecen cobrar vida propia) con el tema Vanguardian (Steed Lord).

Los siguientes en actuar fueron Jess (broadway) y Nick (claqué), que interpretaron una dinámica coreografía de Christopher Scott con el vertiginoso y sensacional tema Funkier Than a Mosquito's Tweeter (Nina Simone). En mi opinión Jess deberá cuidar en sus actuaciones la interpretación, ya que tiende a la exageración.

Los últimos en presentarse fueron Alexander (ballet), Mitchell (contemporáneo), Caitlyn (jazz), Ryan (contemporáneo) y Ashley (contemporáneo) con una coreografía contemporánea del exconcursante Travis Wall con el tema Moth's Wings (Passion Pit).

Finalmente los bailarines presentaron tres actuaciones grupales:

- los diez chicos, con una espectacular coreografía de hip-hop, en la que se combinaban diversos estilos, de Christopher Scott con el tema Velocity (Nathan Lanier)

- las diez chicas, con otra atractiva coreografía de jazz, agradablemente extraña, de Sonya Tayeh con el tema Pop Drop and Roll (Chonique Sneed y Lisette Bustamante), en la que se reconocía claramente su estilo, lleno de fuerza

- y finalmente, los veinte finalistas en un atractivo final de gala con una coreografía de jazz de Tyce Diorio con el tema Little Bird (Annie Lennox).

En mi opinión, una muy prometedora gala de presentación.

Preparación de una audición

2011-06-09T10:43:00.000+02:00

Ante una audición, el candidato se encuentra siempre ante la duda de cómo afrontarla. Las estrategias pueden ser variadas, como centrarse en el estilo que más se domina, desplegando los trucos más vistosos, preparar una actuación variada que demuestre versatilidad, intentar disimular las posibles deficiencias técnicas con una interpretación impactante, presentar una actuación entretenida... Pero ante todo, lo esencial es buscar un elemento diferenciador. Este factor puede ser un dominio técnico sobresaliente, una gran capacidad de expresar emociones, una personalidad atractiva para el espectador o una versatilidad destacada, por ejemplo.

En las audiciones previas a la audición final de Las Vegas hemos podido ver actuaciones preparadas de forma muy inteligente. Patty Anne y Hero demostraron un fantástico sentido del ritmo, técnica depurada (en sus estilos) y personalidad. Ahora tendrán que demostrar que son capaces de adaptarse, al menos a un nivel aceptable, a otros estilos, pero sus actuaciones fueron impecables. Brandon no llevó "fuegos artificiales", como algunos bailarines suelen hacer en un intento de abrumar al jurado: se limitó a subirse al escenario y mostrar cómo vive la danza, con una sobresaliente combinación de técnica, expresividad a través de los movimientos, agilidad y control, en una actuación complicada ejecutada sin esfuerzo aparente. Por su parte, Chase montó una pieza muy cuidada con un diseño perfectamente estructurado que le permitía mostrar posiblemente sus principales virtudes, la expresividad y la plasticidad. Natalia y Sasha (cuyo vídeo incluyo a continuación, ya que el enlace de la entrada anterior parece que no está operativo), presentaron una coreografía que dejaba ver otra cualidad importante en un bailarín, la fuerza: fantástica Sasha y sobresaliente Natalia, con una agilidad muy superior a la de muchos concursantes de Fama que tenían un peso mucho menor; Natalia puede tener una limitación en un concurso de este tipo, que es que haya un bailarín con el que pueda complementarse desde el punto de vista físico para el trabajo de pareja.

Arielle presentó otro tipo de actuación: intentó, con gran éxito, combinar en el poco tiempo del que disponía diversas características, como su flexibilidad, su técnica, su presencia e imagen, su fuerza y su musicalidad, introduciendo algún elemento impactante como el giro con los pies en el suelo y las piernas en 180 grados. Muy estudiada también la actuación de Jordan, centrada en su imagen sexy y en la elasticidad, sin descuidar la técnica, demostrando potencial para defenderse en diversos estilos. Alexis (contemporáneo), Jess (jazz) y Kristen (latin ballroom) presentaron trabajos claramente centrados en sus estilos, con actuaciones interesantes. Muy atractiva fue la actuación de Mary Kate, bailarina de danza irlandesa, un estilo muy particular en el que todo el trabajo se centra en las extremidades inferiores: en principio todo parecía apuntar a una actuación simpática sin premio, pero su dominio del escenario, su agilidad y su extraordinario control la hicieron merecedora de un billete para Las Vegas, donde, como muchos otros, deberá demostrar que es capaz de trasladar sus incuestionables aptitudes en su estilo a otros géneros. Princess Lockeroo también presentó un número muy estudiado para sacar el máximo rendimiento de sus aptitudes, con una imagen cuidada y gran dominio del waacking. Otra de las posibilidades en una audición es presentrar un número simpático y entretenido, que fue lo que hicieron Derion y, sobre todo, Robert Taylor Jr., quien combinó humor (genial su desplazamiento de puntillas y el final), control, musicalidad y personalidad en su actuación. Finalmente, muy buenos trabajos del breaker "Lil O", quien recurrió fundamentalmente a sus impactantes trucos de break, y del krumper Brian, cuya actitud (criticando a un concursante previo y ganador de su edición, Russell, y a Lil C, jurado y coreógrafo del programa) puede jugar en su contra.

SYTYCD 8: Audiciones de Salt Lake City, Nueva York y Los Ángeles

2011-06-06T20:33:00.000+02:00

Los episodios en los que se presentaron las audiciones celebradas en Salt Lake City y en dos importantes ciudades en el mundo de la danza como Nueva York y Los Ángeles fueron muy prometedores. Vimos bailarines con un elevado nivel en sus respectivos estilos, bailarines que apuntan versatilidad y bailarines que unen a sus aptitudes artísticas una personalidad muy atractiva desde el punto de vista de un talent show.

Las actuaciones más destacadas fueron las siguientes:

- Patty Anne Miller (hip-hop).

- Hero McRae (hip-hop).

- Brandon Jones (contemporáneo).

- Chase Thomas (contemporáneo).

- Natalia y Sasha Mallory (afrojazz).

- Arielle Coker (contemporary jazz).

- Jordan Casanova (commercial jazz).

- Alexis Mason (contemporáneo), hermana de la ganadora de la quinta edición de SYTYCD, Jeanine Mason.

Otras actuaciones interesantes fueron éstas:

- Jess LeProtto (jazz).

- Robert Taylor Jr. (hip-hop).

- Brian Henry (krump).

- Virgil "Lil O" Gadson (breakdance).

- Annie Gratton (jazz).

- Chyna Smith (jazz).

- Derion D.C. Chapman (hip-hop).

- Kristen Dobson (latin ballroom).

- Princess Lockeroo (waacking), un estilo que ya incluyó Benji en alguna de sus coreografías en Fama.

- Mary Kate Sheehan (danza irlandesa).

- Devon y Micah (steppin').

Algunos de ellos ofrecen bastantes dudas sobre su capacidad de adaptación a otros estilos, pero todos presentaron piezas muy atractivas y entretenidas.

Esta semana comienza la emisión de las audiciones finales de Las Vegas.

SYTYCD 8: Audiciones de Atlanta y San Francisco

2011-05-30T14:32:00.001+02:00

Ya ha comenzado la octava edición de So you think you can dance. Creo que todos a los que os guste la danza encontraréis muy interesante este concurso de danza, en el que participan algunos bailarines de alto nivel en distintos estilos (miembros del Miami City Ballet o del cuerpo de baile de artistas como Beyoncé, por poner sólo un par de ejemplos de ediciones anteriores) y, en general, bailarines con formación y cierta versatilidad (en algunos casos, muy llamativa ésta) y bailarines urbanos con las aptitudes suficientes para desenvolverse aceptablemente en otros estilos. Aunque se emite en inglés, no afecta al disfrute de las distintas actuaciones ni del seguimiento global del concurso aunque no se comprenda el idioma. De momento iré comentando las audiciones de manera muy breve, pero cuando comience el concurso comentaré detalladamente todas las actuaciones de las galas y, si el tiempo me lo permite, añadiré un resumen de las valoraciones del jurado de cada una de las actuaciones para facilitar el seguimiento del concurso. En los comentarios de la entrada anterior se indican las formas de ver el programa.

La mecánica de estas primeras audiciones por distintas cuidades de Estados Unidos es la siguiente: en una primera fase, los aspirantes actúan de forma individual en coreografías preparadas por ellos mismos. Hay tres posibles resultados: la clasificación directa para las audiciones finales de Las Vegas, la clasificación para la fase local de coreografías de pareja y la eliminación. Los clasificados para la fase de coreografías de pareja actúan en parejas, clasificándose los mejores de ellos para las audiciones de Las Vegas.

Estas primeras audiciones celebradas en Atlanta y San Francisco nos han presentado bailarines con formación, algunos de ellos interesantes, bailarines urbanos que han ofrecido actuaciones individuales atractivas en sus estilos que han merecido en opinión del jurado la clasificación directa para Las Vegas y otros bailarines urbanos inicialmente interesantes en sus estilos que luego han fracasado en las coreografías de pareja por su carencia de formación y que, lógicamente, no han pasado el corte. Siempre hay aspirantes con un nivel muy insuficiente que aportan el lado anecdótico de esta fase de audiciones del concurso pero que, a pesar de su bajísimo nivel, suelen ser tratados con respeto.

La actuación más completa en mi opinión fue la de Melanie Moore:

Otras actuaciones interesantes, por unos motivos u otros, fueron las de Ashley,

Levi, especialista en turf,

la carismática Amber,

Kyre',

la acrobática Kimalee,

Marko,

los divertidos Deon y Damon,

la simpática bailarina de salón Bianca

y Ryan.

.

Novedades en el blog

2011-05-05T20:49:00.000+02:00

Hola a todos. Tras este período de descanso que me he tomado, tengo varias ideas en relación con el blog. Por un lado, comentaré la octava edición de So you think you can dance, que comenzará en unas semanas. Y por otro, espero a partir de la semana que viene poder comenzar una serie de entradas con un hilo común en la que estoy trabajando y que espero que os resulte entretenida.

Mientras tanto, os dejo un fantástico vídeo de The Forsythe Company, la compañía del genial bailarín y coreógrafo William Forsythe. El vídeo corresponde a su proyecto One Flat Thing, reproduced (2009).

Hasta la semana que viene...

Perspectivas

2011-04-10T14:01:00.001+02:00

Parece que el formato actual de Fama ¡a bailar! no funciona. Tras una primera temporada dura con escasos recursos y audiencia que sembró la semilla para la segunda edición, la más vista, el programa comenzó su declive en la tercera temporada para, tras la fusión de cadenas y a pesar de (o quizá debido a ;) los cambios introducidos, despeñarse en las listas de audiencia. Una nueva temporada de Fama en estas condiciones estaría condenada al fracaso. ¿Significa eso que el formato está agotado? En mi opinión, no. Pero creo que es el momento de potenciar los elementos esenciales que captaron al público en sus orígenes y de modificar aquéllos que son susceptibles de ello y que elevarían la calidad del programa, dejando así contento a un sector mucho más amplio y variado de público.

Hay dos líneas básicas por las que puede discurrir un talent show basado en la danza: profesional y amateur. En la primera, los protagonistas son bailarines con experiencia y/o profesionales que ofrecen un nivel artístico elevado; obviamente, y dado que se trata de un programa de televisión de tipo reality, la personalidad y el carisma de los concursantes son importantes como complemento de sus aptitudes artísticas. Este tipo de programa va dirigido a un público muy amplio que abarca desde los espectadores que simplemente desean disfrutar con la danza hasta aquéllos que, gustándoles el baile, dan mucha importancia al componente de telerrealidad. En este formato, el factor personalidad juega su papel principalmente en el escenario (antes, durante y después de las actuaciones), y secundariamente en los ensayos. En la línea amateur, los concursantes son alumnos teóricamente con ganas de aprender y sin que sea necesario que tengan formación, consecuencia de lo cual el nivel de las actuaciones es sensiblemente inferior. Sin embargo, el margen de evolución de los concursantes es mucho mayor, aspecto éste interesante. Pero el menor nivel artístico y la importancia que cobra el factor de telerrealidad en este formato hacen que el mismo vaya dirigido a un público muy joven con mucho interés por dicho factor, ahuyentando irremediablemente al otro extremo del espectro del público, el que simplemente quiere ver actuaciones atractivas de calidad.

Crear un formato más profesional centrado realmente en las aptitudes artísticas de los concursantes es complicado, ya que los bailarines potenciales contemplarían con mucho recelo la posibilidad de participar en un concurso así, dada la herencia dejada por las ediciones anteriores y la escasa credibilidad actual del mismo. No bastaría con una declaración de intenciones por parte de la dirección del programa: sería necesaria al menos una edición seria con buenos coreógrafos, jurados capacitados y bailarines de cierto nivel para espantar las sombras actuales y ofrecer a esos bailarines potenciales un programa sólido y con una proyección profesional interesante. Dado que, en estas condiciones, dudo que ninguna cadena se atreva a realizar tal apuesta, la vía más sencilla para tener en parrilla un concurso de danza es retocar el formato amateur, que ya ha demostrado poder tener éxito entre el público. Para ello se necesitarían cambios importantes que supongan una verdadera diferencia, manteniendo la esencia de los comienzos de Fama.

- Reality: en mi opinión, su importancia ha ido creciendo desmesuradamente con el paso de las ediciones. Los vídeos deberían centrarse más en los ensayos y menos en la convivencia y reducir su duración: de esta forma se cubriría la curiosidad de los interesados en estos aspectos sin llegar a saturar a las personas menos aficionadas al reality.

- Jurado. La experiencia de un jurado externo a la escuela ha sido un fracaso no por las decisiones que han ido tomando (muchas de las cuales en forma de nominaciones, inmunidades y salvaciones han sido coherentes principalmente por la capacidad de decisión que tenía la directora al ser la última en votar), sino por la mínima seriedad que a menudo ofrecían sus componentes. Con un concepto más profesional basado en la tríada coreógrafos-bailarines-ensayos (frente a la tríada profesores-alumnos-clases), el jurado externo tiene más sentido, pero en el contexto de la escuela de Fama creo que quizá sería más apropiado que el jurado estuviera formado por el profesor que ha montado la coreografía en cuestión (que, por tanto, conoce todos los detalles de la coreografía y que puede valorar el trabajo realizado durante los ensayos) y por dos figuras como las de la primera edición, director y jefe de estudios, centrados en valorar la actuación en sí. Y, por supuesto, el posible interés del programa en los concursantes basado en su seguimiento entre el público no debería tener influencia alguna en las decisiones del jurado (¿utopía?).

- Profesores/coreógrafos: en este punto, creo que hay una diferencia clara entre aquéllos que más tiempo llevan en el programa y los que se han unido recientemente al mismo, ya que en los primeros veo cierta acomodación y escasa originalidad. Marbelys, quizá por la frustración de no disponer de bailarines con un nivel adecuado, quizá por agotamiento creativo, lleva tiempo sin sorprender con sus coreografías, en mi opinión algo repetitivas. Sergio Alcover también ha perdido frescura, especialmente cuando se trata de montar coreografías para alumnos que no dominan su estilo; quizá la improvisación a la hora de montar las coreografías pueda ser en parte la causa de esta pérdida de impacto de sus trabajos. Benji creo que se preocupa demasiado de adaptar sus coreografías al nivel de los alumnos; su actuación individual en la final mostró mayor variedad de recursos y originalidad que todas sus coreografías de este año combinadas. Si hubiera montado para los alumnos coreografías de ese tipo (aunque algunos hubieran fracasado en el intento), se podrían haber visto actuaciones mucho más interesantes y dinámicas. Pepe Muñoz está realizando un gran trabajo en la difusión del broadway entre el público; la mayoría de sus coreografías están cuidadas con mucho detalle y gusto. Finalmente, Maribel del Pino ha sido la gran revelación de este año, con un trabajo creativo fantástico y una combinación perfecta de exigencia y respeto, como ya comenté anteriormente. Hay un aspecto en las coreografías al que, en mi opinión, algunos de los coreógrafos (Sergio, Marbelys y Benji) no están prestando suficiente atención, el del guión o historia de la coreografía. No siempre es necesaria una buena historia para ver una coreografía interesante, pero en cualquier estilo es un elemento enriquecedor. Echo de menos historias más originales en sus coreografías.

- Concursantes: creo que en la escuela debería exigirse un nivel mínimo a los concursantes. Aquéllos que se presenten con cierto potencial pero con carencias graves de recursos y de memoria coreográfica deberían ser invitados a trabajar esos aspectos para así quizá poder ser seleccionados en la siguiente edición. Esto sería beneficioso para todos: para el alumno, porque aprovecharía mejor su estancia en la escuela y tendría más posibilidades en el concurso; para los profesores, porque podrían trabajar con mayor eficacia; y para el público, porque se ahorraría actuaciones de un nivel realmente insuficiente.

- Presentador(a): creo que de momento el programa ha tenido dos polos opuestos en cuanto a la presentadora. Por un lado, Paula Vázquez, con un papel en ocasiones excesivamente secundario y falto de solidez, sin mostrar un dominio de la situación; por el otro, Tanya Llasera, excesivamente protagonista en muchas ocasiones. Es cuestión de gustos, pero creo que funcionaría muy bien un punto intermedio de protagonismo, con mayor dinamismo y recursos en los diálogos con los concursantes.

- Concurso: dado el criterio aplicado habitualmente por el público votante, me parece fundamental que el programa tenga un "mecanismo de seguridad". Es discutible el método de arrastre en las nominaciones (a veces son nominados injustamente algunos concursantes, pero si se eliminara el arrastre quizá se fomentaría el individualismo y se resentiría el trabajo de pareja), pero se aplique o no, sería muy acertado que el lunes, tras las actuaciones de los nominados, el jurado pudiera salvar al mejor de ellos, dejando la expulsión entre los otros tres nominados (así estas actuaciones servirían de algo). Esto reduciría la relevancia del arrastre de concursantes con un nivel alto que han realizado un buen trabajo semanal pero que se han visto arrastrados por un trabajo deficiente de su pareja, ya que en última instancia podrían defender su plaza por sus propios méritos ante el jurado.
Una alternativa que podría resultar interesante es dividir la temporada en dos fases: una primera de parejas fijas, de la que saldría la pareja ganadora, y una segunda fase final más corta con los mejores bailarines en las que las parejas serían rotatorias cada semana, y de la cual saldría el ganador individual. Para esta segunda fase, la selección podría realizarse combinando la votación del público con una puntuación otorgada por el jurado.

- Escuela: actualmente no creo que pueda considerarse una verdadera escuela, por lo que considero vitales varios cambios. En primer lugar, la enseñanza a los alumnos a su entrada en la escuela de un programa de acondicionamiento físico dirigido a mejorar las aptitudes físicas (como la elasticidad, el fondo físico, la capacidad de salto...), que incluya un plan de calentamiento y estiramientos (hay muchos alumnos que no saben cómo calentar). En segundo lugar, una clase diaria en la que cada día se imparta un estilo (cinco días, cinco estilos); además, sería importante recuperar las clases semanales específicas de clásico, divididas por niveles, para dar a unos las bases sobre las que comenzar a trabajar la técnica clásica y a otros la oportunidad de perfeccionarla. En esta edición ha habido alumnos que sólo han bailado algún estilo una o dos veces, lo cual quiere decir que han realizado en torno a seis ensayos en ese estilo en todo el programa; así es difícil progresar y adquirir las bases de ese estilo.

De lo que no tengo duda es de que hay suficiente público con ganas de ver un buen programa de danza como para que merezca la pena apostar por este tipo de programa.

¡María es la ganadora de Fama 5!

2011-03-25T21:47:00.000+01:00

Se cumplieron los pronósticos y la ganadora de Fama ha sido María Cocol, a quien aprovecho esta entrada para enviar mis felicitaciones y un cariñoso saludo por su triunfo en esta quinta (¿y última?) edición de Fama. María sucede así a Vicky, Sergi, Jonathan y Marc. No todos los finalistas habían hecho los mismos méritos ni tenían el mismo nivel, y aunque es cierto que todos ellos tenían algún argumento, como comenté en una entrada anterior, para reivindicar su candidatura al premio de ganador de un concurso de esta naturaleza, María sin duda estaba entre los grandes favoritos por méritos propios. De hecho, creo que los tres alumnos que han ocupado el podio de esta edición (independientemente de su orden), probablemente han sido los tres alumnos más destacados.

A continuación amplío (aunque pueda repetir algunas cosas ;) las valoraciones individuales que publiqué el miércoles. Asumiré que el puesto en el que han quedado se corresponde con el orden en que han sido eliminados por Lola González:

1.º María. Desde el primer momento era una clara candidata a ganar el concurso, ya que, como ya comenté, reunía cualidades esenciales para ello: su imagen, sencilla, modesta, tímida y con cierto punto de fragilidad, y su dominio de los estilos urbanos. Ha sido la mejor en new style y street dance y ha destacado también en commercial dance, pero creo que ha actuado por debajo de sus posibilidades en broadway (ya que su imagen y su actitud en el escenario podrían haber compensado mejor las carencias técnicas); sólo en lírico ha tenido un nivel muy discreto (no ha sabido centrarse en los aspectos que con mayor rapidez podía haber mejorado en este estilo, la sensibilidad y la expresividad). No es la bailarina más versátil, pero ha demostrado musicalidad y un estilo que atrae irremediablemente toda la atención del espectador y ha brillado en varios estilos. Su punto débil es la creatividad: en su actuación individual de hoy se ha podido observar algo de su estilo, pero la coreografía carecía de originalidad y de elementos realmente atractivos.

2.º Paula. Tiene un gran potencial por su versatilidad (además de sus cualidades físicas), factor que la hacía candidata al triunfo. Todavía le falta dominar más el escenario y trabajar la expresividad, pero sus condiciones son muy buenas, condiciones a las que une una actitud inmejorable para trabajar y aprender. Como alumna, fantástica. El estilo en el que más ha destacado ha sido el broadway, aunque con buenos resultados también en lírico y commercial dance. La coreografía de hoy me ha dejado algo frío, ya que ha dejado ver sus defectos técnicos (desequilibrio en las piruetas, pequeñas rectificaciones en la posición de los pies...) y no ha mostrado amplitud de recursos; no obstante, ha aprovechado su elegancia y su presencia.

3.º Otamendi. En mi opinión, el mejor bailarín de esta edición. Ha sido una sorpresa agradable para mí que ocupara esta tercera posición. Gran bailarín de contemporáneo con aptitudes e imagen para bailar los estilos urbanos. Combina un control excelente del cuerpo y una presencia imponente en el escenario. Ha brillado en lírico y ha ofrecido buenos trabajos en broadway (lástima que en solitario) y en commercial dance. En su coreografía de hoy ha mostrado dominio del cuerpo (sólo manchado por la recepción del salto más complicado que ha ejecutado), una exhibición física perfectamente encajada dentro de la coreografía (no como mero despliegue físico), intención en sus movimientos, calidad, presencia y expresividad.

4.º Fer. Ha tenido un rendimiento al menos satisfactorio en todos los estilos, aunque quizá en los que mejores actuaciones ha tenido han sido new style, lírico, commercial y broadway. Tiene una cualidad muy importante, la seguridad en el escenario, pero debe corregir errores como la falta de control de la energía y la imprecisión que ésta acarrea. Esperaba más de su actuación individual, en la que ha faltado sensibilidad, han sobrado algunos elementos acrobáticos poco empastados con la coreografía, ha tenido algún desequilibrio en las piruetas y quizá ha abusado de la repetición de pasos ya utilizados en actuaciones individuales previas.

5.º Vero. Sus mejores actuaciones han sido en lírico (quizá beneficiada por la ausencia de Ramón en ellas) y en broadway. Aunque tiene que trabajar el sentido del ritmo y la técnica de los estilos urbanos, su actitud atrevida y su seguridad en el escenario le han permitido salvar esos estilos. Como ya comenté, tiene que ampliar su registro de calidad de movimientos, ya que le faltan delicadeza y elegancia en ocasiones. Hoy ha desplegado fuerza, expresividad y cierta técnica en una coreografía que mostraba perfectamente su personalidad en el escenario y sus aptitudes.

6.º Saray. Ésta de una de las alumnas que más rendimiento ha sacado a sus aptitudes y recursos actuales gracias a su descaro y su energía. El estilo en el que mejores actuaciones ha tenido ha sido el street dance. Su coreografía de hoy, como en el caso de Vero, ha dejado ver claramente a la Saray bailarina, con sus virtudes (ilusión y fuerza) y sus defectos (escasa precisión, atropellamiento en ciertos momentos).

7.º Bryan. Una vez adquirida la técnica, su siguiente objetivo debe ser conseguir transmitir sentimientos y emociones a través de esa técnica; en la creación de coreografías debe desarrollar la capacidad de establecer un hilo conductor en ellas. Su coreografía de hoy ha supuesto una decepción, ya que ha faltado sentimiento, ha habido algunas transiciones vacías entre pasos y los jetés han tenido muy escasa altura; no obstante, ha demostrado una vez más su técnica y unas líneas muy estéticas.

8.º Ramón. No ha aprovechado completamente sus bazas, ya que ha fallado en estilos en los que tenía que haber compensado su bajo nivel en lírico y broadway (por sus enormes carencias técnicas en ellos), como en el único street dance que bailó y en el primer new style.

9.º Aroa. Ha aprovechado su estancia en la escuela y ha exprimido sus presentes recursos.

10.º Airam. Quizá el finalista cuyos resultados más han decepcionado: de las seis coreografías urbanas que ha bailado, sólo en una de ellas tuvo una actuación destacada. A pesar de su seguridad y su estilo, ha tenido problemas inesperados en musicalidad y memoria coreográfica.

Éstos son los premios de esta edición:

- Bailarín: Otamendi (por su excelente nivel en lírico y su versatilidad).
- Pareja: María-Fer (por su complicidad, por su regularidad y por actuaciones brillantes como sus dos new style). Mención especial para Paula-Bryan.
- Lírico: Otamendi. Mención especial para Bryan y Vero.
- Funky: Cristian.
- New Style: María.
- Street dance: María. Mención especial para Cristian.
- Commercial dance: Airam (éste es el premio más igualado y me ha costado decidirlo, ya que no ha habido un claro dominador). Mención especial para María, Paula, Fer y Otamendi.
- Broadway: Paula. Mención especial para Vero.
- Clásico: Bryan.
- Contemporáneo: Otamendi. Mención especial para Vero y Fer.
- Break dance: Chino.
- Interpretación: Vero. Mención especial para Fer.
- Coreógrafo (alumno): Vero. Mención especial para Fer.
- Alumno: Paula. Mención especial para Imanol y Jox.
- Coreógrafo (profesor): Maribel del Pino. Mención especial para Pepe Muñoz.
- Profesor: Maribel del Pino.
- Mejor coreografía: la primera grupal de Maribel del Pino. Mención especial para la coreografía de las chaquetas de Maribel del Pino, la coreografía grupal de Lola González con Otamendi, Fer y Airam, la coreografía de lírico de Otamendi y Lidia.

Y éstos han sido vuestros premios:
- Bailarín: María (36%)
- Pareja: María-Fer (55%)
- Lírico: Bryan (45%)
- Commercial: María (52%)
- New Style: María (75%)
- Street dance: María (57%)
- Broadway: Bryan (36%)
- Funky: María (49%)
- Profesor: Maribel del Pino (59%)
(El que más me sorprende es el ganador en broadway, Bryan, ya que en mi opinión le falta un elemento esencial en este estilo, la interpretación.)

Si tengo tiempo, este fin de semana haré una entrada final de esta edición comentando el programa en general, los profesores y el jurado.

Paula y Bryan, mejor pareja de Fama 5

2011-03-25T01:05:00.001+01:00

Se cumplió la tradición según la cual la pareja lírica de la edición siempre gana el premio de parejas y, así, Paula y Bryan han sucedido a Lorena-Juan Carlos, Raquel-Ginés (Ginés es el único de todos ellos sin formación clásica, pero esa pareja fue la que mejores actuaciones tuvo en lírico en esa edición), Yaima-Javier y Sabela-Aarón como mejor pareja de Fama.

La decisión parecía estar entre Paula-Bryan y María-Fer, ya que han sido las dos parejas que mejor nivel global han mostrado a lo largo de esta quinta edición. Como ya comenté ayer, hice un repaso de las actuaciones de los finalistas para hacerme una idea más exacta del rendimiento real que han ofrecido, aparte de sus aptitudes, repaso que he completado con las actuaciones de hoy. En la valoración he tenido en cuenta el trabajo de pareja, no el rendimiento individual (así, Otamendi, que ha brillado en lírico, o Vero, que ha tenido buenos resultados en broadway, no destacan en el apartado de parejas en esos estilos por sus respectivos compañeros).

- Lírico: como pareja, la mejor ha sido indiscutiblemente Paula-Bryan. Sus tres coreografías en este género tuvieron un nivel alto. No obstante, la coreografía de lírico que más me ha gustado en esta edición fue la interpretada por Otamendi y Lidia.
- Broadway: hasta hoy la situación no estaba clara, ya que la pareja con mejores aptitudes para este género (fundamentalmente por la técnica, ya que la inexpresividad de Bryan es un serio inconveniente en este estilo), Paula-Bryan, no había conseguido todavía un resultado destacado en él. Sin embargo, hoy sí han conseguido una actuación muy satisfactoria, con una mejora interpretativa por parte de Bryan, aunque la técnica fossiana haya sido deficiente. En este estilo, Otamendi y Vero no se han visto acompañados por sus parejas.
- New style: aquí, el dominio ha sido absoluto por parte de María-Fer, con dos actuaciones en este estilo, la de las chaquetas y la de hoy, sobresalientes, y una tercera actuación notable.
- Street dance: de nuevo, aunque con menos diferencia, la mejor pareja ha sido María-Fer. En este género, otra pareja con grandes resultados en el concurso ha sido Saray-Cristian.
- Commercial dance: éste ha sido el estilo en el que más igualadas han estado las parejas, ya que todas ellas han tenido actuaciones no brillantes pero sí satisfactorias. Pero si hubiera que elegir una pareja, favorecidos quizá por el hecho de haber realizado una única y destacada actuación en este estilo, quizá los mejores han sido también María-Fer.

Valorando todas las actuaciones que han realizado todas las parejas y el conjunto de estilos, creo que la mejor pareja en el concurso ha sido María-Fer. Han defendido mejor, por ejemplo, el lírico (el punto débil de María) que Paula-Bryan el street dance (uno de los puntos débiles de Bryan); además, creo que, con coreografías exigentes en todos los estilos, los resultados de María-Fer habría sido superiores debido a las importantes limitaciones de Bryan en los tres estilos urbanos, en los cuales Paula tampoco tiene el nivel suficiente para compensar las carencias de Bryan. La clave ha sido la buena adaptación que ha mostrado Fer en los estilos urbanos, alcanzando el nivel adecuado para permitir a María brillar en ellos.

En cuanto a las actuaciones de hoy, en conjunto han sido bastante positivas. Paula y Bryan han ejecutado su mejor broadway del concurso, a pesar de que la interpretación todavía era mejorable y de cierta falta de estilo en los pasos de corte fossiano. María y Fer han vuelto a presentar un trabajo fantástico de Maribel del Pino en el que han destacado el estilo y la musicalidad de María, marcando perfectamente los acentos. Estas dos coreografías han sido las más atractivas, en mi opinión, en cuanto al diseño. Saray y Otamendi han presentado un trabajo correcto de lírico en el que las carencias técnicas, de sensibilidad y de elegancia de Saray han restado brillo a la ejecución de Otamendi; también se ha notado la falta de complicidad de la pareja. Vero y Ramón han tenido una buena actuación, pero con cierta falta de estilo y limpieza. Finalmente, Aroa y Airam han conseguido defender una coreografía complicada de break; han tenido muy buena actitud en el escenario, pero lógicamente carecen de la técnica necesaria para una ejecución precisa. Además, ha habido cierto momento de descoordinación (quizá por parte de Airam).

Por último, destacar la actuación de Raquel y Ginés y la actuación de Pepe Muñoz.

Visión general de los finalistas

2011-03-23T16:47:00.004+01:00

Por curiosidad, he repasado mis valoraciones de todas las actuaciones de los alumnos para comprobar cuál ha sido, aparte de la imagen o la sensación transmitidas, el rendimiento a lo largo del concurso. La corta duración de esta edición impide en algunos casos extraer conclusiones sólidas, ya que muchos de los alumnos sólo han bailado una vez en algunos estilos (e incluso se da la curiosa situación de que Ramón nunca ha bailado lírico, ya que las dos semanas en que se le asignó dicho estilo estuvo lesionado). Además, la adaptación de las coreografías en algunos casos ha sido evidente, lo cual nos ha impedido comprobar el verdadero nivel de algunos alumnos en ciertos estilos; así, Paula y Bryan no han llegado a realizar ninguna coreografía urbana exigente en cuanto al estilo o que tuviera secuencias rápidas de pasos propios del estilo.

Los resultados basados en las actuaciones de los alumnos serían los siguientes:
- Valoración global: la mejor valoración individual en el concurso correspondería a Cristian. A continuación, estaría Otamendi y posteriormente un grupo formado por Bryan, María, Paula, Fer y Vero. En un segundo plano quedarían Airam, Saray, Aroa y Ramón.
- Lírico: Otamendi y Bryan; por detrás, Paula y Vero.
- Broadway: Cristian (con sólo una actuación), seguido de Vero.
- New style: María, seguida de Cristian.
- Street dance: María y Cristian.
- Commercial dance: Fer y Cristian (con sólo una actuación cada uno).

Llama la atención en broadway el caso de Paula: aunque la sensación general es que ha destacado en broadway, esa sensación parece derivar de la grupal de Pepe Muñoz y de las valoraciones de éste más que de las actuaciones de pareja, ya que en esta modalidad de pareja ha bailado broadway en dos ocasiones, la primera semana (primero con Rubio y después con Pepe Muñoz, con un resultado satisfactorio pero no destacado) y más adelante con Bryan (en una actuación correcta que a duras penas les valió para salvarse de las nominaciones).

Así he visto hasta ahora a los finalistas (os indico entre paréntesis el número de veces que han bailado en los distintos estilos en el siguiente orden: lírico, broadway, new style, street dance y commercial dance).

- Otamendi (2-1-1-2-1): tiene enorme presencia en el escenario en cualquier estilo. Domina el contemporáneo, con un fantástico control del cuerpo y unas aptitudes físicas sobresalientes, pero además tuvo una actuación muy satisfactoria en su único broadway y una actuación brillante en la grupal de Lola. En los estilos urbanos, aunque los resultados por unos motivos u otros no han llegado a ser sobresalientes, ha demostrado tener imagen, ritmo y estilo, con un repertorio variado que incluye subestilos como el waving y el popping, aunque su técnica en los estilos urbanos sea mejorable; en mi opinión, es el alumno más versátil de la escuela. Aunque no encaje en el perfil de alumno moldeable y con un amplio margen de aprendizaje en el que se basa el concurso, la presencia de alumnos como él eleva enormemente la calidad del concurso y permite ver actuaciones realmente atractivas para el espectador. Méritos para ganar el concurso: su enorme calidad, su presencia, sus aptitudes físicas y su gran versatilidad.
- Bryan (3-1-2-1-2): es probablemente el alumno con mejor técnica clásica, con unas líneas realmente bonitas. Sus puntos débiles son la interpretación, por la inexpresividad de su cara y en ocasiones de sus movimientos, y los estilos urbanos, en los que ha mostrado defectos en la musicalidad, el estilo y la técnica. No está entre los alumnos versátiles, pero sí entre los que son sobresalientes en algún estilo (en su caso, el lírico), lo cual le ha permitido compensar en el balance global varias actuaciones flojas en estilos urbanos. Méritos: su destacado nivel en lírico y su esfuerzo y perseverancia por mejorar en un estilo que no domina, el funky.
- María (2-2-2-2-2): reúne elementos esenciales para ganar el concurso, una personalidad sencilla y agradable y el dominio de los estilos urbanos. Su principal virtud es el estilo que tiene en new style y street dance, con gran carisma en el escenario. Su punto débil ha sido el lírico por la falta de técnica y por la dificultad que ha mostrado para expresar sentimientos en ese estilo, ya que en broadway ha compensado parcialmente las carencias técnicas con una buena actitud en el escenario; también debe trabajar su sensualidad cuando las coreografías exigen esa característica y su confianza en dichas coreografías. En los estilos urbanos ha brillado prácticamente en todas las coreografías. Quizá ha sido conformista en los estilos no urbanos, resignándose por sus carencias técnicas. Méritos: su indudable estilo y su presencia en las disciplinas urbanas.
- Paula (3-2-2-1-2): tiene unas aptitudes físicas muy buenas para el baile, una actitud impecable en los ensayos y la capacidad de defenderse en cualquier estilo, pero le ha faltado dominar claramente algún estilo. Ha demostrado versatilidad, pero me hubiera gustado verla bailar coreografías urbanas más exigentes. Un aspecto que debe trabajar es la expresividad, ya que en algunas coreografías ha sido insuficiente. Es uno de los alumnos con mayor potencial de la escuela. Méritos: su versatilidad, su potencial, su evolución y su actitud en el trabajo.
- Vero (2-2-3-1-2): comenzó muy fuerte el concurso, brillando en las primeras semanas, para luego estancarse en un nivel menos llamativo. Todo el resultado que ha ofrecido se ha basado en sus propios méritos, ya que su pareja no la ha ayudado a sobresalir. Su principal virtud es la seguridad que transmite en el escenario y su esfuerzo interpretativo (aunque debe trabajar más los registros). Ha destacado en lírico y broadway; a este respecto, su técnica proveniente de la gimnasia le ha ayudado bastante, pero todavía tiene mucho trabajo por delante para desarrollar la técnica. En los estilos no urbanos debe mejorar la sensibilidad, la elegancia y la delicadeza de movimientos, y en los estilos urbanos, su actitud en el escenario le ha permitido compensar su falta de técnica en ellos. Méritos: su seguridad en el escenario, su capacidad para al menos defenderse en los distintos estilos y sus cualidades físicas.
- Fer (2-2-3-2-1): no ha dominado ningún estilo, pero ha alcanzado un nivel notable en lírico y broadway y ha defendido muy satisfactoriamente algunas coreografías urbanas bastante exigentes (con mayor precisión de movimientos en los estilos urbanos que, por ejemplo, Vero). Uno de sus puntos débiles es la falta de precisión de los movimientos y de control de la energía que a menudo ha mostrado. Méritos: su versatilidad (a pesar de faltarle técnica en todos los estilos), su seguridad en el escenario y sus aptitudes físicas.
- Airam (1-1-2-2-2, aunque sólo bailó 1 street dance por lesión): transmite enorme seguridad en el escenario, con una presencia importante, pero esa seguridad esconde un repertorio algo repetitivo y escasa versatilidad. Así, su comienzo fue muy positivo, para luego dejar ver sus carencias. Ha ofrecido buenos resultados en street dance y en commercial dance, pero ha decepcionado en new style (como la última semana, en la que falló claramente en cuanto a estilo en los movimientos de robot, por ejemplo) y no ha mostrado potencial en los estilos no urbanos. Méritos: su confianza y la seguridad que transmite y su estilo personal.
- Saray (2-2-1-3-2): ha tenido una participación muy interesante. Ha conseguido sus mejores resultados en street dance y, curiosamente, y a pesar de su falta de técnica, en broadway gracias a su actitud. Pero tiene importantes carencias técnicas en todos los estilos, su precisión de movimientos suele ser insuficiente y su actitud "interactiva" le impide en las clases aprender a un ritmo más rápido y limpiar mejor las coreografías. Méritos: su evolución y su actitud en el escenario.
- Aroa (1-2-2-2-3): ha mostrado evolución en el concurso. En su trabajo como pareja de Chino destacó, por comparación, en la precisión de movimientos y en el estilo. Salvo en lírico, ha conseguido defenderse bien en todos los estilos, con alguna actuación destacada (commercial dance). Su inmadurez y volubilidad suponen una dificultad importante en su proceso de aprendizaje. Méritos: su evolución.
- Ramón (2-2-3-1-2, aunque no bailó ninguno de los dos líricos y un new style): sus trabajos más destacados posiblemente han sido sus actuaciones individuales de la lucha por la inmunidad por su originalidad, pero en las coreografías montadas por los profesores generalmente le han faltado fuerza, presencia y precisión; además, ha mostrado también sus enormes carencias técnicas, que tampoco ha podido compensar, ni siquiera parcialmente, con la interpretación. Méritos: su creatividad en su estilo.
- Cristian (2-2-1-2-2, no pudo bailar por lesión un broadway y un commercial): le incluyo aquí, a pesar de no ser finalista, porque es la gran ausencia de la final. Ha sobresalido en todos los estilos salvo en lírico, donde combinó una buena actuación y una actuación deficiente. Quizá le falte a veces algo de presencia en el escenario, pero con su edad tiene un potencial enorme. Técnicamente destaca por la precisión, la musicalidad y la calidad de sus movimientos en los estilos urbanos, aunque también destacó su ejecución técnica en la última coreografía de broadway. Méritos: sus méritos son su versatilidad y su calidad de movimientos.

Gracias, Maribel

2011-03-21T21:42:00.000+01:00

Realmente Maribel del Pino ha supuesto una gran diferencia en el programa. Semana tras semana nos ofrece trabajos originales, de enorme carga visual, con una elevada exigencia de precisión de movimientos y un atractivo dominio de los ritmos y los tiempos. Además, los vídeos de los ensayos nos han mostrado su talento docente, con una capacidad fantástica de explicar de forma minuciosa y clara cada paso y de tratar a sus alumnos con una combinación perfecta de exigencia y respeto. En resumen, la presencia de Maribel del Pino, en su doble faceta de profesora y coreógrafa, en esta edición ha sido probablemente el mayor acierto de la dirección del programa en sus cinco ediciones. Su coreografía de hoy, divertida, dinámica, trepidante por momentos, ha sido una muestra más de su talento artístico. ¿Os imagináis los trabajos que podría crear con un grupo de bailarines especializados en new style?

He visto por encima las coreografías de la semana pasada, por lo que no voy a entrar en detalles. De forma resumida, Paula y Bryan realizaron un buen trabajo en lírico, merecedor de la inmunidad, en el que destacó la elevada calidad de movimientos de Bryan. María y Fer superaron (el viernes) el reto del broadway, sorprendiendo la positiva actitud de María en el escenario (aunque dicha actitud no ocultó los defectos técnicos, como las comentadas rodillas). Saray y Otamendi tuvieron una actuación correcta en la que Otamendi volvió a demostrar su presencia en cualquier estilo y su sentido del ritmo y su actitud en los estilos urbanos. Vero y Ramón cumplieron, pero una semana más el resultado fue inferior al esperado. Aroa y Airam realizaron un trabajo discreto el viernes, sin grandes errores pero carente de personalidad y de detalles resaltables. Finalmente, Imanol y Jox volvieron a mostrar (como prácticamente todas las semanas) su disciplina en el trabajo pero también sus importantes carencias actuales. Creo que las nominaciones fueron justas.

En cuanto a los intercambios de pareja, lo más destacado fue la posibilidad de ver bailar juntos a Vero y Otamendi. Cualquiera de los dos hubiera merecido la salvación, más Otamendi por la ejecución, más Vero por la coreografía. Esperaba más de la pareja Bryan-Fer; creo que no supieron aprovechar sus aptitudes. Las demás actuaciones no ofrecieron ninguna sorpresa positiva ni negativa (a pesar de algunos halagos desproporcionados del jurado).

La expulsión de Imanol (como habría sido la de Jox) era en cierto modo previsible debido al tremendo desgaste que han sufrido sus seguidores durante muchas semanas consecutivas. Ya he comentado numerosas veces su fantástico comportamiento como alumnos, pero por desgracia su nivel era claramente inferior al de sus compañeros, situación que les ha condenado a una nominación continua en las últimas semanas ante la ausencia de grandes errores de sus compañeros. Jox ha decidido retar a Fer. Salvo que la directora de la escuela decida premiar el modélico comportamiento de Jox como alumno y como compañero, el vencedor del reto, suceda lo que suceda mañana, debería ser Fer, quien ha realizado un trabajo bastante bueno a lo largo del programa. Creo que la presencia entre los doce últimos concursantes ha sido suficiente premio para el digno esfuerzo de Imanol y Jox.

Aprovecho esta entrada para comentar los comentarios que habéis publicado en la entrada anterior. En primer lugar, quiero agradeceros a todos vuestra participación en el blog, no sólo por el hecho de participar, sino por la forma en que lo hacéis. Cuando se navega por los distintos periódicos, blogs y demás lugares de encuentro virtuales en los que el lector puede dejar comentarios, resulta descorazonadora la tremenda violencia verbal que, al amparo del anonimato, exhiben muchas "personas". La discusión que ha tenido lugar en la última entrada es un ejemplo de cómo confrontar ideas opuestas con respeto.
- Hay varios comentarios sobre vuestros preferidos como ganadores del programa. Mañana escribiré una entrada en la que expondré mi opinión sobre los finalistas de esta edición.
- Estoy de acuerdo con vosotros, como ya expresé: considero injustas tanto la nominación como la expulsión de Cristian.
- Toda la situación de Imanol y Jox como pareja ha sido muy extraña. ¿Por qué hoy Jox sólo podía retar a un chico y no a una chica? Eso suponía que las posibilidades de estar en riesgo de ser retado (antes de conocer el resultado de la votación del público) eran del 25% para las chicas (sólo la expulsión de Airam las habría puesto en peligro) y del 75% para los chicos (estarían en riesgo si el expulsado era Aroa, Imanol o Jox), justo en la antesala de la final. ¿Es eso igualdad de oportunidades?
- Pepe Muñoz: es difícil valorar algunas cuestiones sin haber podido ver los ensayos completos, pero creo que la intención de Pepe Muñoz, quizá no siempre eligiendo las mejores palabras y las mejores formas, es resaltar (primero, porque están en un programa donde se vende que el ganador será el alumno más versátil, y segundo, por su interés por el futuro profesional de los alumnos) la importancia de recibir una formación clásica como base para un bailarín de cualquier estilo, una formación que potencie la percepción y el control del cuerpo, el equilibrio y las aptitudes físicas y que aporte la técnica necesaria que pueda abrir otras puertas en el mundo profesional. El propio Benji cursó varios años de danza clásica.
- Incomprensible el error de presentar a Lourdes y Jonathan como pareja ganadora de la tercera edición. ¿Se disculpó el programa en algún momento por dicho error y lo corrigió?
- Desprecio a los líricos: creo que Rafa Méndez en ocasiones sí ha mostrado una actitud algo hostil con algunos bailarines líricos, dando la sensación de que éstos tenían que disculparse por haber tenido la oportunidad (y la dedicación y el esfuerzo, que a nadie se le olvide) de haber recibido clases de danza clásica ya que otros no han tenido esa oportunidad. Sara C y Mimi, por ejemplo, no recibieron en mi opinión un trato correcto, y dicho trato estaba en parte relacionado con su formación.
- Guión: desconozco el alcance de la influencia del guión en el día a día de los profesores. No creo que esté todo guionizado; pero lo que sí puede suceder a veces es que, al estar bajo la continua exposición a las cámaras, se acabe inconscientemente por desarrollar en ciertos momentos un personaje.
- ¿Otamendi ganador como favorito de RM? Ni creo que sea su favorito (RM simplemente se ha limitado a aceptar la gran calidad de Otamendi como bailarín) ni creo que tenga, por desgracia, ninguna opción de ganar el concurso.
- Carpeteras: no me gusta ese término, por el uso despectivo con el que se usa. Las adolescentes (que creo que es el colectivo al que se pretende hacer referencia con ese término) tienen todo el derecho a votar a quien deseen. Estoy de acuerdo con un lector en que pueden ser el público de mañana de los espectáculos relacionados con la danza, pero desafortunadamente el programa desaprovecha una oportunidad maravillosa de difundir entre el público en general, y entre las y los adolescentes en particular, la danza clásica y contemporánea. Seguramente el programa habrá dado lugar a un aumento del número de alumnos matriculados en escuelas de baile, fundamentalmente en estilos urbanos, pero me temo que el programa no ha sabido (o no ha intentado) fomentar el interés por la danza clásica; dudo mucho que el número de alumnos en estas clases haya aumentado en igual proporción que el número de alumnos en clases de estilos urbanos. Bailarines como Eva y Javier pasaron muchas semanas notablemente infravalorados por el jurado y por algún profesor. Me hubiera gustado que se hubiera ensalzado la calidad de Jacob, Juan Carlos o Eva, por poner algunos ejemplos, con el mismo entusiasmo con el que se ensalzó la indudable calidad de Sergi o la cuestionable calidad de otros concursantes.

Muchas gracias de nuevo a todos.

El castigo de Cristian

2011-03-14T20:40:00.000+01:00

No voy a entrar a valorar la relación entre Cristian y Saray porque no tengo información suficiente para hacerlo. Es cierto que han tenido problemas y que Cristian en ocasiones ha tenido una actitud cuestionable con su pareja o con el grupo en relación con el trabajo, pero también es posible que en los vídeos se hayan omitido imágenes que quizá pudieran haber ofrecido una imagen de él distinta, más positiva. Pero lo que he visto en dichos vídeos en ningún caso lo considero motivo de una nominación. Además, se le ha castigado por una supuesta conducta que, en anteriores ediciones, la directora ignoró. Creo que no hay punto de comparación entre la situación vivida por Saray en esta edición y la que vivieron alumnos como Sarai (tercera edición) o Rafa (segunda edición) con sus parejas o Patry (segunda edición) y la propia Sarai con otros compañeros. Las parejas de Sarai y Rafa jamás recibieron crítica alguna por la incuestionable falta de respeto que mostraron hacia ellos.

Ya lo comenté en la entrada anterior: no considero justa la nominación de Saray y Cristian la semana pasada, y mucho menos la expulsión de Cristian. La absurda situación vivida hoy vuelve a demostrar la estúpida mecánica que rige el concurso, que lo deja totalmente en las manos de un público votante que ha demostrado año tras año que rara vez sigue criterios relacionados con el baile. El programa mantiene su progresivo descrédito y su continua e implacable pérdida de audiencia mientras los responsables intentan (supongo) revertir la situación con medidas que en ningún caso han supuesto una mejora del programa. Uno de los problemas es la mecánica de expulsiones, que carece de un mecanismo de seguridad que premie los méritos artísticos de los concursantes y que satisfaga así al sector de público que, aunque no vote, tiene una función importante en el programa como espectador. Hay múltiples soluciones, por ejemplo, que el jurado salve de la expulsión el lunes al mejor bailarín en función de su trayectoria en el concurso y de su actuación el propio lunes (así al menos servirían para algo estas actuaciones), dejando la expulsión entre los otros tres nominados, o que el jurado salve al mejor de los dos alumnos con menos votos. Estoy seguro de que muchos alumnos, como Cristian y Karel, y una parte importante del público (del actual y del que ha ido abandonando hastiado el programa) habrían preferido un sistema de ese tipo que preserve la calidad.

Estoy de acuerdo en el reconocimiento del trabajo y del esfuerzo de los alumnos, pero ese trabajo y ese esfuerzo no pueden compensar diferencias abismales entre los concursantes. La actitud de Imanol y Jox, dos de los alumnos más realistas y conscientes de sus posibilidades que han pasado por Fama, es fantástica, pero actualmente la diferencia de nivel entre Cristian y ellos es enorme. El concurso pierde mucho crédito con la pérdida de uno de los mejores bailarines de la escuela (el mejor de la semana pasada, por ejemplo) a costa de la permanencia de otros alumnos de bajo nivel. Y, por desgracia, tampoco respaldo el argumento ofrecido por XX para sustentar su transparente apoyo a Imanol y Jox: según ella, son dignos merecedores del premio final, consistente en una beca para formarse, por su actitud en el trabajo. Ellos tienen muy buena actitud, pero en este programa siempre se ignora que el nivel de alumnos como Cristian es fruto de un esfuerzo y un trabajo previos que dan fe del compromiso de esos bailarines con su profesión. Alumnos como Cristian también aprovecharían (de hecho, por sus aptitudes, con mayor rendimiento) indudablemente el premio. No obstante, entiendo mucho más el seguimiento que tienen Imanol y Jox (por su personalidad franca y transparente, su honradez, su compañerismo, su esfuerzo, su disciplina y su humildad) que el seguimiento del que disfrutaron otros concursantes de anteriores ediciones.

Las actuaciones de hoy han puesto de manifiesto las evidentes diferencias existentes entre Cristian y Saray por un lado, que han ofrecido un trabajo de pareja sobresaliente, e Imanol y Jox. Es una lástima que este tipo de coreografías de pareja creadas por los alumnos no tengan protagonismo este año; ya he comentado en anteriores ocasiones que estos trabajos enriquecerían la lucha por la inmunidad.

Cristian, Saray, Imanol y Jox, nominados

2011-03-13T12:10:00.001+01:00

El viernes discurrió tal como cabía prever: una nominación clara, la de Imanol y Jox, cuatro parejas con actuaciones más o menos similares, y Fer y María superando holgadamente el peligro. Había varios factores que complicaban la elección de la segunda pareja nominada. Por un lado, tres de las cuatro parejas en riesgo tenían una característica en común, uno de los miembros (Otamendi, Vero y Cristian) resaltaba claramente por encima de su pareja, lo cual condujo a actuaciones desequilibradas en las que no es fácil encontrar una nota media para la pareja; distinto es el caso de Airam y Aroa, que ofrecieron una actuación equilibrada pero poco reseñable. Por otro lado, la dificultad de la coreografía; la que quizá tenía los elementos de mayor complejidad era la de Mónika y Otamendi, ya que aparte de la técnica que exigían las dos coreografías de broadway (más difícil la de Cristian-Saray que la de Vero-Ramón) y la de lírico, esta última incluía un par de portés complicados para alumnos no especializados en este estilo. Sin embargo, la coreografía de Airam y Aroa era muy sencilla, sin secuencias de pasos exigentes. Las cuatro parejas ofrecían argumentos para una posible nominación, pero la decisión final pareció basarse en factores ajenos a la actuación en sí. Con el criterio que aplicó la directora, la falta de confianza en el otro miembro de la pareja, se me ocurre una larga lista de concursantes de anteriores ediciones que debieran haber sido nominados ;). Creo que, después de valorar todas las actuaciones (dificultad de la coreografía, resultado, bailar o no en el estilo propio...), quizá la pareja que debía haber sido nominada era Aroa-Airam.

- María-Fer (street dance, 27 puntos [9-9-9]): repitieron otra muy buena actuación, que quizá el miércoles ya había merecido la inmunidad. Mostraron seguridad, transmisión y estilo (hay que resaltar una vez más a María en este aspecto), con una ejecución técnica muy precisa de María y bastante buena de Fer. Fueron la mejor pareja de la tarde.

- Vero-Ramón (broadway, 24 puntos [8-8-8]): como era lógico, Ramón volvió a mostrar los mismos defectos técnicos que el miércoles, pero mejoró claramente la interpretación, sin soluciones de continuidad y transmitiendo mayor seguridad. De nuevo eché en falta algo más de delicadeza y ligereza de movimientos en Vero.

- Imanol-Jox (commercial dance, 20 puntos [6-7-7]): mejoraron notablemente su actuación con respecto al miércoles, sin errores importantes y con una sincronización mucho mayor. No obstante, han faltado fuerza en diversos momentos y estilo, lo cual ha restado presencia. Fue un trabajo satisfactorio para ellos pero insuficiente para salvarse de las nominaciones.

- Mónika-Otamendi (lírico, 23 puntos [8-9-6]): creo que la crítica fue excesivamente severa por parte de Lola, aunque es cierto que faltó fluidez en algunos momentos, que la transmisión fue insuficiente, en parte por la falta de seguridad de Mónika que le impedía relajarse y dejarse llevar por la música (a pesar de su evidente esfuerzo de expresividad), y que las salidas de los portés, especialmente del último, fueron sucias, pero el trabajo en general fue satisfactorio. Por comparación, la coreografía lírica que defendieron María y Fer hace unas semanas tenía una complejidad mucho menor que ésta.

- Saray-Cristian (broadway, 21 puntos [7-7-7]): en mi opinión, la de Cristian fue la mejor actuación individual de la tarde, con un destacado trabajo técnico gracias al perfecto aislamiento de las distintas partes del cuerpo en los movimientos, ofreciendo así gran calidad de movimientos. Saray tuvo muy buena actitud en el escenario, pero no consiguió ese aislamiento y sus líneas carecieron de elegancia; luchó dignamente con las piruetas (imperfectas pero aceptables para alumnos sin formación), excepto en las piruetas finales, cuyo resultado fue insuficiente. Lo que no comparto es el argumento de la directora: "No he visto a Saray... el problema viene de vuestras diferencias." No, el problema no radica en sus diferencias en cuanto a su relación, sino en sus diferencias en cuanto a formación y nivel actual. A pesar de la gran actuación de Cristian, la nominación era una posibilidad, pero nunca por el motivo argumentado por la directora.

- Aroa-Airam (commercial dance, 22 puntos [7-7-8]): actuación correcta en la que mostraron sincronización y equilibrio, pero sin el estilo suficiente para que la coreografía resultara realmente atractiva.

Alumnos de la semana. 1.° Cristian. 2.° María. 3.° Otamendi (a pesar de que el trabajo de pareja no haya sido sobresaliente, su actuación individual ambos días, en una coreografía físicamente exigente y de mayor complejidad que otras, ha tenido un nivel alto). También destacables los trabajos de Fer y Paula.

Mejor coreografía. A falta de una coreografía realmente impactante, la coreografía que más me ha gustado esta semana ha sido la creada por Pepe Muñoz para Saray y Cristian.

Candidatos a finalistas: Otamendi, Cristian, María, Vero, Paula, Fer y Bryan. Creo que estos siete bailarines están por encima de los demás. Los otros dos alumnos que he incluido en otras ocasiones entre los ocho candidatos han decepcionado esta semana en su estilo. Airam destacó al principio del concurso, pero lleva varias semanas estancado; esta semana ha desaprovechado en su estilo la ocasión de recuperar el nivel inicial. Aroa ha ofrecido resultados satisfactorios hasta ahora, quizá favorecida por el hecho de que la falta de estilo y precisión de Chino le permitía destacar más fácilmente, pero el viernes tuvo una actuación simplemente correcta en su estilo.

Paula y Bryan, inmunes

2011-03-10T09:44:00.002+01:00

(Por error omití a María en la encuesta de street dance; dado que no es posible añadirla a la encuesta actual, crearé de nuevo dicha encuesta.)

Tras lo visto ayer, parece que las nominaciones del viernes serán muy complicadas. Salvo Imanol y Jox, cuyos ensayos y actuación de ayer confirman su tendencia de las últimas semanas y sus claras opciones de ser nominados el viernes, casi todas las parejas están en condiciones de presentar el viernes trabajos de nivel bastante similar en los que cualquier pequeño error podría acarrear la nominación.

- Paula-Bryan (new style, 28 puntos [9-9-10]): actuación destacada de ambos. Mostraron coordinación y una precisión aceptable; mejor Paula en la interpretación, debido a la habitual inexpresividad de Bryan en muchos momentos de la coreografía. No obstante, hubo pequeños fallos, como el pesado porté de Bryan a Paula hasta la plataforma, o los acentos iniciales de Paula en el sillón, ligeramente fuera de música. El estilo fue mejorable, pero en conjunto la actuación fue muy satisfactoria para dos alumnos no especializados en esta disciplina. Me pareció excesiva la puntuación de 10.
- María-Fer (street dance, 26 puntos [9-9-8]): otro buen trabajo de esta pareja, en el que destacaron la coordinación, la limpieza de movimientos, la seguridad y la complicidad. Salvo errores inesperados, no deberían tener problemas con las nominaciones.
- Mónika-Otamendi (lírico, 25 puntos [8-9-8]): en una coreografía que incluía un complicado trabajo en la plataforma, esta pareja tuvo una actuación muy satisfactoria basada en el evidente dominio del estilo de Otamendi y en la interesante defensa de la coreografía que hizo Mónika, totalmente fuera de su estilo y de quien todavía no se había podido comprobar su versatilidad. Hubo detalles que corregir, como una voltereta inicial en el suelo de Otamendi (algo sucia por el escaso espacio disponible en la plataforma), la salida de los portés (algo sucia y falta de elegancia) y la sensibilidad transmitida por Mónika, mejorable. La coreografía tuvo algún detalle espectacular, como el salto con deslizamiento invertido de la pareja sobre la plataforma, en el que Mónika casi se queda corta de impulso. Dado que la técnica de Mónika no mejorará de aquí para mañana, éste siempre podrá ser un argumento esgrimido por el jurado para la nominación, por sobresaliente que sea la actuación de Otamendi, por lo que Mónika deberá esforzarse por pulir los aspectos más susceptibles de mejora, como la sensibilidad y la expresividad, y ambos deberán trabajar más los portés.
- Vero-Ramón (broadway, 21 puntos [7-7-7]): trabajo algo desequilibrado en el que Vero ofreció una ejecución y una interpretación bastante superiores a las de Ramón. Éste tuvo buena actitud interpretativa, pero ésta desaparecía en cuanto había secuencias de pasos cuya ejecución parecía acaparar toda su concentración. Las líneas y la elasticidad de Ramón fueron también muy mejorables. Vero transmitió seguridad, aunque le faltó algo de elegancia en los movimientos. Levemente fuera de música los acentos iniciales de Vero con las piernas. Lo normal es que estén en zona de peligro, ya que los defectos técnicos y de elasticidad de Ramón no mejorarán.
- Saray-Cristian (broadway, 21 puntos [7-7-7]): excelente actuación de Cristian, con una precisión y una calidad de movimientos sobresalientes, junto con una interpretación equilibrada. Saray tuvo muy buena actitud en el escenario, buscando compensar con su expresividad y su personalidad la falta de técnica, limpieza de movimientos y elegancia. Estos defectos tampoco desaparecerán el viernes y podrían ser el argumento para una posible nominación.
- Aroa-Airam (commercial dance, 19 puntos [6-7-6]): curiosamente falló la persona que más había ensayado la coreografía, Airam, que se perdió y arrastró con él a su pareja. Faltaba mucho trabajo conjunto en la coreografía, poco segura y definida, por lo que su margen de mejora es alto. No obstante, tendrán complicado alcanzar un nivel que les permita estar tranquilos mañana.
- Imanol-Jox (commercial dance, 11 puntos [5-2-4]): actuación muy deficiente tanto por perderse claramente en la coreografía como por la falta de estilo y seguridad, factores esenciales en esta coreografía de Benji. Sería toda una sorpresa que se salvaran de las nominaciones.

Más sombras...

2011-03-09T11:25:00.001+01:00

Sorprendente lo que sucedió el lunes en el programa. Poco menos de una hora antes de que se cerraran las líneas telefónicas para las votaciones de los cuatro nominados, la directora de la escuela enviaba a Cristian y Airam a Canarias a recibir un premio profesional, circunstancia por la que no podrían estar presentes en la escuela el día siguiente, el día del reto. Esto sólo puede tener dos explicaciones: la primera, que por algún extraño motivo ya supieran que el alumno expulsado iba a ser Chino y que, por tanto, el reto sería entre chicas. Esta explicación pondría en duda todo el sistema de votación, por lo que cabe suponer que no es la correcta. La segunda explicación es que la directora decidió eximir de un posible reto a Airam y Cristian (reto que, de haber estado presentes en la escuela en lugar de en Canarias, podría haber tenido lugar si la expulsada hubiera sido Aroa), lo cual vulnera las reglas de igualdad de oportunidades del concurso y supone una sombra más en el devenir del concurso.

En dos días de actuaciones no ha habido una sola coreografía realmente destacada. Imanol demostró su falta de recursos y de presencia escénica. Actuó transmitiendo una humildad exagerada, como pidiendo perdón por no ser mejor bailarín; la humildad es imprescindible en los ensayos, ya que optimiza la capacidad de aprendizaje del alumno, pero en el escenario debe desaparecer por completo. Chino arriesgó presentando un trabajo lírico, pero más allá de las buenas intenciones, el trabajo se caracterizó por la ausencia de sentimiento (salvo en un par de momentos) y por unas líneas realmente deficientes. Aroa presentó una coreografía que podría definirse como "mucho pelo y pocas nueces", en la que trabajó más la actitud que la definición y la riqueza de los pasos. Finalmente, Jox realizó el que fue, en mi opinión, el trabajo más interesante de los cuatro; también arriesgó con un lírico, pero su compromiso con los detalles fue mayor, como los empeines, transmitió mayor sensibilidad en los movimientos (aunque la expresividad de la cara fuera insuficiente) e integró coherentemente con la coreografía unos molinos ejecutados perfectamente dentro de música, aunque también en su caso las líneas fueron poco estéticas.

En cuanto al reto, no puede descartarse que a la hora de elegir a Lisa como rival, Aroa tuviera en cuenta el factor morboso añadido que podía tener para el programa la formación de una pareja de baile que es pareja en la vida real. Dado que el programa había perdido en las dos últimas semanas una fuente, por desgracia, inagotable de vídeos de Lisa-Kevin y Paula-Chino, era lógico suponer que podía ser difícilmente resistible emparejar en el concurso a Aroa y Airam: si ya han tenido una relación problemática en el concurso sólo como pareja real, su potencial de conflictos como pareja de baile puede ser enorme. Esta circunstancia me hacía sospechar, desde el momento en que se estableció el reto, que la ganadora del mismo sería Aroa. Las actuaciones de Lisa y Aroa estuvieron bastante equilibradas, dentro de un marco de una notable falta de definición de movimientos y de cierta carencia de personalidad artística y de un estilo propio bailando. Quizá Lisa mostró mayor evolución con respecto al inicio del programa, pero creo que ninguna de las actuaciones de ayer fue suficientemente sólida como para inclinar claramente la balanza de un lado.

En esta edición se está echando en falta mayor creatividad en las coreografías individuales, como hemos podido ver a lo largo del concurso en muchas de las coreografías individuales presentadas por los alumnos en la lucha por la inmunidad, en las luchas por no ser expulsados y en los retos. Hay dos características de un bailarín que no siempre van paralelas: creatividad y ejecución. Un ejemplo claro es el de Ramón y María: María está demostrando ser una ejecutora claramente superior a Ramón en coreografías creadas por los profesores, pero Ramón ha demostrado mayor originalidad en las coreografías individuales creadas por ellos mismos.

Aroa, Chino, Imanol y Jox, nominados

2011-03-05T13:44:00.001+01:00

Abordaré primero los temas pendientes. No me llamó la atención la coreografía grupal que Lola presentó el lunes. En mi opinión, el conjunto de iluminación, vestuario e historia tenía mayor interés que el propio baile, con diversas secuencias de pasos poco interesantes. Más atractiva me pareció la coreografía grupal de Pepe Muñoz, con una estructura dinámica que combinaba drama y fuerza; hay que destacar la actuación de Paula, elegante y sobria, aunque debe mejorar la expresividad facial, especialmente la amplitud de registro.

El otro día comenté que la frustración de Pepe Muñoz en algunas de sus clases era comprensible por la diferente actitud que muestra la mayoría de los alumnos en sus clases y en las clases con Rafa Méndez; el jueves Pepe Muñoz confirmó mi sensación al exponer ese argumento como motivo de su decepción.

El examen de coreógrafos se convirtió en un pasatiempo divertido en el que la importancia del baile fue marginal. El concepto de improvisación se pierde en el momento en el que sabes que van a suceder cosas inesperadas y estás preparado para seguir adelante sea cual sea la circunstancia perturbadora (de hecho, hubo quien incluso tenía preparada una estrategia). No obstante, permitió comprobar que muchos alumnos no fueron capaces de reaccionar aun estando sobre aviso. Tengo la sensación de que perdimos la oportunidad de ver una coreografía muy plástica y espectacular, la creada por Vero, saboteada primero por la pérdida de uno de sus integrantes, Bryan, cuya participación era esencial dados los portés que habían preparado, y después por la continua presencia en el escenario de "elementos extraños". Hay que resaltar en el examen la concentración de Vero, Otamendi y Fer, la musicalidad de Mónika para seguir la coreografía sin música y la adaptación de Cristian.

- Aroa-Chino (street dance): trabajo correcto en conjunto en el que Aroa mostró más estilo, fuerza, limpieza y seguridad que Chino.
- Vero-Ramón (commercial): actuación satisfactoria, pero no destacada; buena sincronización y compenetración, aunque el estilo y la precisión fueron mejorables.
- Imanol-Jox (broadway): corrigieron parcialmente los errores de coordinación y precisión con respecto al miércoles, aunque el estilo y el sentido del ritmo fueron de nuevo deficientes. Buena ejecución de las acrobacias.
- Mónika-Otamendi (new style): mejoraron el trabajo del miércoles, con un buen resultado global; no obstante, mostraron asincronía en un momento de la coreografía, faltó precisión en diversos pasos (como en las ondas de los brazos) y la complicidad fue mejorable.
- Paula-Bryan (commercial): en mi opinión, el jurado sobrevaloró la actuación, quizá en un intento de reforzar la confianza de Bryan. De nuevo faltó estilo en los pasos de house y Bryan evidenció problemas de expresividad (un ejemplo son los movimientos de "electrocución", vacíos en el caso de Bryan).
- Lisa (street dance): realizó un trabajo correcto, en el que se notó el esfuerzo por transmitir seguridad y expresividad, pero los movimientos estaban simplemente mecanizados, sin pasar por el proceso de interiorización y personalización, por lo que carecían de estilo y sentido.

Las nominaciones pueden considerarse justas, ya que Imanol, Jox y Chino ofrecieron las actuaciones más flojas de la tarde, aunque ello tuviera como consecuencia la nominación de Aroa.

Alumnos de la semana. 1.° María, por su gran trabajo en la coreografía de pareja. 2.° Fer, por conseguir acompañar suficientemente bien a María y por su trabajo individual. 3.° Mónika, por su sólida actuación en la coreografía de pareja y su capacidad resolutiva en el examen de coreógrafos. También destacable el trabajo de Paula por la coreografía grupal de Pepe Muñoz.

Mejor coreografía. Aunque la coreografía grupal de Pepe Muñoz tuvo una puesta en escena muy atractiva, la coreografía que más me ha gustado esta semana por su originalidad y su calidad ha sido la creada por Maribel del Pino para María y Fer.

Candidatos a finalistas: Otamendi, Cristian, María, Vero, Paula, Fer, Bryan y Aroa (el orden, salvo la posición de Aroa, es aleatorio). Creo que la tendencia ascendente de Aroa, que está mostrando una regularidad evidente, merece su inclusión en el grupo de candidatos a finalistas en detrimento de Airam, que encabezaría un grupo en el que también estarían incluidos Mónika (a quien habrá que ver bailar en estilos no urbanos para comprobar su versatilidad), Lisa, Saray y Ramón.

Merecidísima inmunidad para María y Fer

2011-03-03T10:45:00.001+01:00

(Acabo de incluir las encuestas por estilos y de profesores.)

Dada la importancia de la formación de las parejas en este concurso, creo que sería más justo que éstas se formasen inicialmente por sorteo o que, llegados a la recta final (con los veinte alumnos definitivos), se cambiase de pareja todas las semanas por sorteo. El caso de María ejemplifica perfectamente esta situación. Pasó un mes por el concurso dejando pequeñas muestras de su estilo y su potencial, pero lastrada por la pareja que el programa le había asignado, Kevin, quien la arrastró a diversas nominaciones. Sin embargo, una decisión del jurado desencadenó una serie de acontecimientos que cambiaron su destino en el concurso. La decisión del jurado de no conceder la salvación a Fer por un trabajo en el que había sido el claro merecedor de ella impidió que él y su pareja, Sonia, escaparan de las nominaciones, las cuales condujeron a la expulsión de Sonia, el reto de Fer a Kevin y la subsiguiente victoria de Fer en el mismo, con la consiguiente formación de una nueva pareja, Fer y María. Desde entonces han destacado en mayor o menor grado todas las semanas, con una lucha por la inmunidad, una inmunidad y un buen trabajo en lírico la semana pasada, de manera que en la actualidad probablemente sean la pareja más sólida y equilibrada del concurso. Paula, una alumna en clara progresión, podía haber tenido un destino muy diferente con la pareja inicialmente asignada, y sólo la expulsión de ésta le permitió tener una pareja con la que ha encontrado estabilidad y la posibilidad de evolucionar sin sobresaltos. Sigo pensando que es demasiado decisiva la formación de las parejas (con el sistema de parejas fijas a lo largo del concurso) como para que quede al arbitrio de la dirección del programa. En este tipo de concursos considero esencial la transparencia y la igualdad de oportunidades, pero no creo que en Fama se promuevan ambos aspectos. Otro ejemplo de desigualdad de oportunidades es la designación de los coreógrafos para el examen de los jueves: hay quienes han disfrutado de ese privilegio en varias ocasiones y quienes todavía no lo han tenido (como Otamendi, quien recordemos que la semana pasada actuó como coreógrafo suplente, no como coreógrafo designado inicialmente).

- María-Fer (new style, 9-9-10): sin duda fue la mejor actuación de la tarde, ya que combinó la mejor ejecución y la coreografía más atractiva, original e interesante, un nuevo trabajo de Maribel del Pino que demostró lo acertada que fue su inclusión en la escuela. Destacaron la agilidad y rapidez de movimientos, así como la sincronización y el paralelismo (en una coreografía muy exigente en estos dos aspectos). Resaltó especialmente María por su estilo, su interpretación y por cómo marcó los acentos musicales, sin olvidar el buen acompañamiento que hizo Fer fuera de su estilo. Muy interesante y visual la coreografía, con sucesiones rápidas y atractivas de pasos y un inteligente juego con la indumentaria, incluido el brillante final.
- Vero-Ramón (commercial, 8-8-7): buena actuación en conjunto, muy coordinada y con una definición de movimientos y un estilo aceptables. Transmitieron seguridad, pero deben mejorar la precisión de los movimientos.
- Paula-Bryan (commercial, 6-8-8): actuación correcta en mi opinión, en la que hubo diversos aspectos que corregir como las descoordinadas piruetas que ejecutaron, la falta de estilo en los pasos de house, la falta de cambré de Paula en las posiciones inicial y final, la expresividad de Bryan y la falta de focalización de la energía, muy dispersa. Deben mejorar la energía y la precisión de los movimientos.
- Aroa-Chino (street dance, 8-8-6): actuación desequilibrada en la que Aroa mostró más estilo, ritmo y precisión y tuvo una interpretación superior a su compañero. Aceptable la sincronización de la pareja, pero Chino debe trabajar la expresividad y, sobre todo, la limpieza de los movimientos.
- Mónika-Otamendi (new style, 5-7-6): la falta de ensayos por la reciente formación de la pareja y el fallo de Otamendi impidieron que pudiéramos disfrutar de otra coreografía interesante de Maribel del Pino. Mónika aportó un correcto trabajo con sólo un día de ensayo, pero Otamendi se adelantó claramente a la música. La parte positiva es que mostraron estilo y que Otamendi volvió a tener presencia, lo cual debería permitirles escapar de las nominaciones el viernes.
- Lisa (street dance, 6-7-5): simplemente ejecutó la coreografía, pero no transmitió dominio de la situación ni disfrute; faltó estilo y la precisión, aunque está mostrando progresos en este sentido, también fue mejorable. Se perdió en un momento de la coreografía, pero consiguió disimularlo perfectamente.
- Saray-Cristian (lírico, 4-6-4): creo que la valoración fue algo estricta, quizá en un toque de atención a Cristian por su actitud con Saray. Era una coreografía de sensaciones que ejecutaron de forma mecánica, en una mera sucesión de pasos, sin darle sentido a los distintos movimientos (un ejemplo claro son los movimientos laterales en las sillas hacia el final de la coreografía, cuya ejecución no transmitió significado alguno). Faltaron sentimiento, fluidez, sincronización y precisión en las líneas.
- Imanol-Jox (broadway, 4-5-4): fue la peor actuación de la tarde. Estuvieron fuera de música en diversos momentos, se perdieron en otro momento, carecieron de estilo y, aunque pusieron energía en algunas fases, era una fuerza vacía, sin alma. El problema es que todos estos defectos muy difícilmente se resolverán para el viernes.

Las actuaciones individuales fueron, en conjunto, satisfactorias. Ramón (8-8-8) presentó un buen trabajo con estilo, fuerza, musicalidad y seguridad. María (8-8-7) por fin presentó un trabajo individual más preparado en el que combinó pasos y sensualidad para salirse de su perfil habitual de corrección. Vero (7-9-8) montó una coreografía individual novedosa, ya que incluyó diagonales de baile de salón, aunque su ejecución fuera mejorable; también se desequilibró en la primera pirueta. Finalmente, Fer (9-10-9) presentó un trabajo en el que enlazó muy bien los saltos con los pasos y piruetas, transmitiendo seguridad y ritmo. En mi opinión, la actuación más destacada por el conjunto diseño-ejecución fue la de Fer, aunque también sólido fue el trabajo de Ramón.

Adiós a Lidia y Kevin

2011-03-02T13:49:00.000+01:00

En este comienzo de semana se ha confirmado la salida de la escuela de los dos alumnos (chico y chica) que probablemente menor nivel habían mostrado en el concurso entre los supervivientes actuales de esta edición. La diferencia esencial es que Kevin no había tenido la actitud de trabajo adecuada y que no había evolucionado nada, mientras que Lidia poco a poco iba superando sus carencias. La expulsión de Kevin, tras seis (creo recordar) nominaciones, puede considerarse justificada. Había arrastrado a la nominación a todas sus parejas y en ningún momento pareció tener la firme determinación de cambiar esa tendencia. Una vez conocidas todas sus carencias, es difícil saber cuál era su potencial de aprendizaje, ya que no ha puesto los medios necesarios (en forma de esfuerzo y dedicación en los ensayos) para poder comprobarlo.

En cuanto al reto, obviamente Mónika eligió a la persona que consideró que tenía menor nivel entre las chicas de la escuela y que, además, menor consideración tenía entre los profesores, como la valoración del miércoles pasado reveló. Mónika es una bailarina con experiencia que aunque no destaque sí ofrece trabajo, disciplina, musicalidad y un conocimiento de la materia; no obstante, debe mejorar la definición y la amplitud de movimientos, en ocasiones demasiado anclados al suelo. Lidia tiene enorme elasticidad, adquirida en su formación como gimnasta, pero le faltan musicalidad y recursos, que podría haber ido adquiriendo en la escuela. Su trayectoria ha sido muy irregular. Comenzó con una primera semana desastrosa que auguraba una nominación permanente hasta su expulsión, pero la segunda semana (lírico) le sirvió para asentarse y ganar confianza, luchando por la inmunidad. La siguiente semana creo recordar que le tocaba broadway, con una actuación el miércoles nada esperanzadora, pero su lesión la salvó de una posible nominación el viernes. Finalmente, la semana pasada consiguió salvar la coreografía de commercial gracias a la ausencia de pasos técnicos urbanos en ella. No creo que pueda considerarse injusta la decisión del jurado, ya que dio por ganadora del reto a una alumna trabajadora que posee cierto nivel en estilos urbanos.

Interesante la coreografía de funky presentada por Paula. El adelanto en la fecha de presentación, que dificultó la preparación de un trabajo más cuidado, no impidió ver la intención de Paula, demostrar que el funky también puede bailarse con elegancia.

Nominaciones previsibles

2011-02-27T23:39:00.002+01:00

Después de ver las actuaciones del miércoles, todo parecía indicar que, salvo errores de otras parejas o salvo una notable mejoría en sólo dos días, las parejas nominadas serían Kevin-Mónika e Imanol-Jox. Todas las demás actuaciones han sido superiores a la de estas dos parejas. Quiero comentar varias cuestiones antes de valorar las actuaciones del viernes.

En primer lugar, me gustaría destacar el trabajo de María esta semana, no porque haya sido fantástico, sino por lo que representa. María es una alumna que sólo posee formación en estilos urbanos, pero esto no le ha impedido defender satisfactoriamente una coreografía de lírico. En ocasiones se pretende justificar actuaciones muy deficientes por la falta de formación, pero en mi opinión en esas actuaciones de muy bajo nivel también influyen decisivamente las aptitudes de los alumnos. María es un ejemplo de alumno con aptitudes que es capaz de defenderse a pesar de sus carencias de formación. Evidentemente su trabajo era muy mejorable, ya que es impensable que un alumno absorba la técnica clásica/contemporánea en sólo unas semanas, pero consiguió alcanzar el nivel suficiente para presentar un trabajo aceptable. Son demasiadas las veces en que se abusa de la falta de formación para excusar trabajos pobres que encubren unas aptitudes y/o una actitud deficientes.

Creo que merece consideración la actitud de Pepe Muñoz con Lisa y Airam en sus ensayos. A primera vista, puede parecer excesivamente dura, pero si se profundiza se comprueba que está plenamente justificada. Comprendo que a un profesor le moleste que los alumnos cuiden el mínimo detalle de actitud, indumentaria y energía para los ensayos de funky (ya sea porque les interesan más esas clases, porque les intimide más el coreógrafo o porque sepan que éste puede tener mucha importancia en su futuro en el concurso) y que en sus clases no muestren la misma actitud. La directora criticó esa diferente actitud de Lisa según el coreógrafo.

- Mónika-Kevin (street dance): era lógico que su actuación fuera mejor que el miércoles, pero no consiguieron que fuera suficientemente mejor para evitar las nominaciones. Kevin realizó una actuación más pensada que bailada, es decir, se le veía demasiado pendiente de los pasos sin poder dejarse llevar por la música, lo cual influyó en el estilo. Buen trabajo de Mónika, que probablemente sea "recompensado" por el público con su expulsión.
- Imanol-Jox (new style): es una lástima que su excelente actitud para ensayar y aprender no se traduzca en una evolución más rápida. Tienen un nivel bajo y les cuesta absorber el estilo; además, la precisión y la sincronización también fueron mejorables.
- Lisa-Airam (broadway): repitieron una actuación discreta sin fallos importantes. No mostraron la elegancia y el estilo que exigía la coreografía.
- Saray-Cristian (street dance): posiblemente la mejor actuación de la tarde. Sumaron a la seguridad y el estilo del miércoles mayor coordinación y precisión.
- Lidia-Otamendi (commercial dance): no aprecié la notable diferencia con respecto al miércoles que el jurado observó. Lidia comenzó algo nerviosa pero luego se desenvolvió bien, acompañando correctamente a un Otamendi sobrio y profesional. De nuevo eché en falta más pasión entre ambos (probablemente se deba al hecho de que Lidia tiene novio; ya Esther, en la primera edición, tuvo problemas en cuanto a la interpretación de coreografías sensuales por el mismo motivo).
- Vero (new style): denominar pareja a Ramón y Vero comienza a resultar surrealista. En una nueva actuación individual de la "pareja", Vero aprovechó al máximo su presencia y su seguridad en el escenario para compensar la falta de calidad en algunos movimientos de new style.
- María-Fer (lírico): bonito trabajo de nuevo, con mayor cuidado de los detalles, como la salida de la pirueta de María, esta vez perfectamente dirigida hacia su compañero. Han transmitido sensibilidad y delicadeza, con una coordinación aceptable, por lo que, a pesar de los defectos en las líneas, el resultado ha sido satisfactorio.

Alumnos de la semana. 1.° Bryan. 2.° Cristian. 3.° Paula. Sin haber llegado a un nivel sobresaliente, creo que han sido los mejores de la semana. Destacar también la regularidad de Otamendi y la sorpresa que ha supuesto la actuación de María (especialmente comparando esta actuación con el lírico y el broadway que bailó con Kevin).

Mejor coreografía. Esta semana no ha habido coreografías realmente atractivas. Por descarte, elegiría la creada por Marbelys para Fer y María. Es difícil valorar otras coreografías por la deficiente representación, como la montada por Sergio para Mónika y Kevin, que podría haber sido interesante.

Candidatos a finalistas: Otamendi, Cristian, Vero, María, Paula, Bryan, Fer y Airam. Justo detrás situaría ahora mismo a Aroa: Airam está brillando más que Aroa en sus estilos, pero ésta está defendiéndose mejor en los estilos no urbanos, lo cual marca la tendencia ascendente de Aroa y la tendencia descendente de Airam.

Linchamiento programado

2011-02-24T12:06:00.003+01:00

Los dos seudojurados dieron ayer una nueva muestra de su falta de profesionalidad como jurados de un concurso de baile. Dio la sensación de que ambos, basándose en los vídeos de los ensayos de Lidia y Otamendi y en actuaciones previas de Lidia (que es cierto que, salvo en el lírico de hace dos semanas, han sido deficientes), ya tenían preparada su valoración antes de la actuación. El "problema" es que Lidia rindió mucho mejor en el escenario que en los ensayos, pero estos dos seudojurados parece que decidieron trasladar la máxima "no dejes que la verdad te estropee una buena noticia" a su trabajo como jurados: "no dejes que la verdad te estropee una valoración". Además, su intento de ser ácidos e ingeniosos sólo se tradujo en una falta evidente de respeto hacia Lidia. Así, los dos personajes fallaron tanto en el contenido como en las formas en su valoración. ¿Que Lidia queda en un segundo plano con Otamendi? Cierto, como le ocurriría a prácticamente todos los alumnos de la escuela, incluidos algunos protegidos de la XXeudojurado. Fue sorprendente lo comedida que ésta fue en sus formas con Kevin, después de que éste se perdiera (una vez más) y echara a perder todo el trabajo de su pareja y de la coreógrafa, y lo hiriente que fue con Lidia, que consiguió superar los problemas de los ensayos y acompañar a Otamendi, no de forma brillante, pero sí suficientemente bien. Una lástima que el jurado (incluida la directora) no reconociera el evidente progreso de Lidia a lo largo de esta semana, desde unos ensayos desastrosos a una actuación correcta sin fallos de consideración, progreso que se supone debería ser valorado en una escuela. Afortunadamente para ella, sí recibió un merecido apoyo de su profesor, Benji, y de Marbelys.

Un par de cuestiones más antes de hablar de las actuaciones de ayer. 1) Inaudita la privilegiada situación de Jox e Imanol en esta edición. No pueden ser retados (conforme a las normas establecidas por la directora de la escuela) por las chicas, y difícilmente serán retados por los chicos ya que es muy improbable que ninguno de ellos desee formar una pareja con otro chico. Esto, en la práctica, les concede una inmunidad vitalicia frente a los retos. Si se ha permitido tener una pareja con dos miembros del mismo sexo, todos los alumnos deberían poder retar a cualquier otro alumno, independientemente de su sexo, para proteger la igualdad de oportunidades. 2) ¿Alguien le dirá a la presentadora, antes de que acabe el programa, que un bailarín necesita estar concentrado antes de su actuación y que su alegre interacción con ellos justo antes de la actuación impide esa concentración?

- Mónika-Kevin (street dance, 11 puntos): esta vez la excusa fue la falta de tiempo. No hace falta recordar cómo otros alumnos que han actuado un miércoles con menos de un día de ensayo después de haber entrado el martes en la escuela (Otamendi, Bryan...) consiguieron defender perfectamente sus coreografías. Kevin se perdió en la coreografía, pero Mónika consiguió aislarse y mantenerse en ella. No obstante, todo ello repercutió en la actuación, fría y carente de fuerza.
- Paula-Bryan (lírico, 24 puntos): muy buena actuación de la pareja, especialmente de Bryan, que mostró líneas bonitas, organicidad y sensibilidad en sus movimientos. Paula estuvo algo más rígida en algunos momentos y debe perfecccionar las líneas, aunque en general su trabajo fue satisfactorio. Hubo pequeños fallos, como el desequilibrio en el levantamiento del suelo o la pirueta de Bryan. En cuanto a la interpretación, les faltó sensibilidad para apreciar que el diseño de la coreografía y la música invitaban a un beso más íntimo y delicado que al beso exuberante que se dieron (al menos ésa es mi opinión).
- Imanol-Jox (new style, 15 puntos): floja actuación en una coreografía poco interesante. Les faltó, como viene siendo habitual, estilo, precisión y sincronización. Mucha voluntad con un resultado insuficiente.
- Lisa-Airam (broadway, 19 puntos): actuación discreta en una coreografía aparentemente sencilla sin pasos técnicamente exigentes cuya trampa radicaba en que se basaba principalmente en el estilo, y ambos carecieron de él. Ha faltado también energía, y no me refiero a fuerza en los movimientos, sino a la "vida" de los movimientos: una simple mirada puede tener mucha energía o estar muerta.
- Saray-Cristian (street dance, 23 puntos): buena actuación en la que han mostrado seguridad y estilo, así como coordinación y precisión (aspecto este último en el que Saray ha mejorado con respecto a semanas previas).
- Aroa-Chino (broadway, 22 puntos): consiguieron presentar un trabajo satisfactorio dada la falta de formación en este estilo, aunque lógicamente había muchos detalles técnicos que corregir, especialmente por parte de Chino, así como el estilo. Pero hay que destacar también detalles positivos, como las piruetas ejecutadas (al igual que las ejecutadas por Lisa y Airam), que aunque defectuosas han tenido al menos el mínimo nivel exigible en una coreografía a alumnos de una escuela, a diferencia de las piruetas que vimos ejecutar en semanas anteriores a Ramón y Kevin, por ejemplo. También hay que resaltar la actitud en el escenario de Aroa; Chino debe trabajar la expresividad. En mi opinión, Aroa está infravalorada en la escuela.
- Lidia-Otamendi (commercial dance, 17 puntos): actuación satisfactoria en la que Lidia ha tenido una buena actitud en el escenario, mostrándose sexy (aunque podía haber exagerado más algunos momentos) y exhibiendo su elasticidad, con diversos cambrés muy plásticos. Fantástica la presencia de Otamendi, acompañada de un despliegue de agilidad, elasticidad y fuerza. Faltó más pasión en la interacción entre ambos.
- Vero (new style, 21 puntos): nueva demostración de versatilidad de Vero, en la que transmitió confianza y estilo. Hubo un par de movimientos que parecieron intentos fallidos de desabrocharse la chaqueta.
- María y Fer (lírico, 22 puntos): buen trabajo de esta pareja que, desde su formación, está dando muy buenos resultados. María ha tenido pequeños fallos, como las dudas en la dirección de movimientos tras la pirueta y cierta brusquedad en algún movimiento y, en general, las líneas, la fluidez y la sensibilidad eran mejorables, pero puede considerarse que ha defendido satisfactoriamente un estilo en el que no tiene formación. Fer ha ofrecido un trabajo sólido en el que han destacado su plasticidad y su agilidad.

En las coreografías individuales, Saray demostró su falta de recursos y la escasa preparación que suele hacer de estas coreografías individuales, Paula presentó una coreografía que combinaba baile y elasticidad, aunque le faltó transmitir más seguridad para que el resultado fuera más impactante, Cristian ofreció una coreografía correctamente ejecutada (salvo el fallo en las piruetas) pero con un diseño demasiado heterogéneo y, finalmente, Bryan hizo una exhibición técnica (en la que destacaron los fouettés) que le hizo merecedor de la inmunidad.

Llamar la atención...

2011-02-23T00:02:00.003+01:00

De las expulsiones y de los bailes que las han rodeado, no hay mucho que contar. En esta ocasión el público votante y el jurado han aplicado los mismos criterios a la hora de tomar sus decisiones y han decidido recompensar a un alumno que, desde el punto de vista del baile, exprime al máximo sus escasos recursos, eso sí, con un aire de notable suficiencia, que no ha mostrado ningún avance en la escuela, que ha mostrado escaso espíritu de trabajo y que está explotando (intencionadamente o no) el componente reality. El público votante, como cabía prever, ha vuelto a mostrarle su apoyo incondicional (al igual que el ¿jurado? Vanexxa) y el jurado ha agradecido su generosa dedicación para generar vídeos en forma de victoria en el reto. Y tanto público votante como jurado han decidido así castigar a dos alumnos, Jenny y Marc, de bajo nivel pero con una actitud de trabajo superior, especialmente Jenny. El público votante no tiene por qué valorar el esfuerzo y el respeto a compañeros, jurado y público, pero sí es responsabilidad del jurado de una supuesta escuela hacerlo.

En el mundo de la danza, como en cualquier área del arte, el objetivo es llamar la atención del público. Los buenos profesionales, como Maribel del Pino, tienen capacidad para llamar la atención por su trabajo, como en la fantástica coreografía grupal que presentó hace dos semanas, basada pura y exclusivamente en el baile. Otros usan sofás y se recrean en el morbo para llamar la atención. No me ofende la seudocoreografía del sofá, simplemente no me interesa tal como está presentada. La sensualidad y la sexualidad son elementos interesantes y perfectamente utilizables en cualquier faceta del arte, pero hay quien los introduce de forma inteligente y atractiva en sus obras y quien simplemente recurre a ellos de forma burda como único medio del que disponen para llamar la atención. Gracias, Maribel, por enseñar lo que es el verdadero talento. Por cierto, hoy Benji ha estado más próximo al sofá que a Maribel del Pino en su coreografía grupal.

El programa, si quien lo dirige sigue aplicando el mismo juicio, está condenado a acompañar a otro conocido talent show español en su defunción (de hecho, esta edición va a ser mucho más breve que las tres primeras). Los directores del programa parecen no ver más allá del momento actual y se aferran a un sector de público que aporta dinero por medio de sms y llamadas de teléfono. Lo llamativo es que ese sector le está dando una audiencia mínima, unas cinco veces menor que las de las primeras ediciones. Dado que parece evidente que esta fórmula no les funciona, ¿por qué no elaboran un proyecto a medio plazo y prueban a dirigirse a un sector más amplio de público al que básicamente le gusta la danza, ofreciendo un producto de mayor calidad con mejores bailarines, eliminando a seudojurados, seudoprofesores y delfines y dotando de mayor rigor todas las valoraciones y decisiones? A lo mejor se sorprenden y recuperan a una gran parte del público que en distintos momentos ha visto el programa y a la que ha terminado por quitar las ganas de verlo.

Para desquitarnos de la ausencia de baile que ha habido estos dos días, os dejo unos fragmentos de una fantástica obra de Nacho Duato interpretada por la Compañía Nacional de Danza, White Darkness, en la que aborda el impacto de las drogas en nuestras vidas. Que lo disfrutéis.

Resultados de la macroencuesta comparativa

2011-02-20T13:57:00.000+01:00

Finalizó el plazo de votación en la macroencuesta comparativa de las cuatro ediciones con unos resultados más o menos previsibles. Paso a detallarlos. Hay dos formas básicas de tratar los resultados: la primera es sumar todos los votos recibidos por los concursantes de cada edición, método que tiene así en cuenta las diferencias absolutas en los votos recibidos; la segunda es asignar puntos (4, 3, 2 y 1) según la clasificación de los concursantes en cada subencuesta. A continuación os presento los resultados definitivos; la clasificación de las cuatro ediciones es igual con ambos métodos.

Por votos acumulados:
- Fama 2: 2645
- Fama 3: 2602
- Fama 1: 2040
- Fama 4: 1529

Por puntos por clasificación:
- Fama 2: 59
- Fama 3: 58
- Fama 1: 47
- Fama 4: 37

Por votos acumulados, chicas:
- Fama 2: 1546
- Fama 3: 1253
- Fama 1: 884
- Fama 4: 739

Por votos acumulados, chicos:
- Fama 3: 1349
- Fama 1: 1156
- Fama 2: 1099
- Fama 4: 790

Por puntos por clasificación, chicas:
- Fama 2: 32
- Fama 3: 30
- Fama 1: 20
- Fama 4: 19

Por puntos por clasificación, chicos:
- Fama 3: 28
- Fama 1: 27
- Fama 2: 27
- Fama 4: 18

Estos resultados reflejan vuestra opinión sobre el nivel medio de los alumnos de cada edición, pero también es interesante analizar el nivel de los alumnos más destacados de cada edición. Si contabilizamos únicamente a los alumnos que tuvieron mayor nivel en cada edición, surgen algunos cambios con respecto a estos resultados: por votos acumulados (tanto en el global de ambos sexos como para las chicas), Fama 1 ocuparía el segundo lugar y Fama 3 el tercero; por puntos, en el global Fama 1 empataría a Fama 3 y en los chicos Fama 1 adelantaría a Fama 3. Estos cambios reflejan el menor nivel medio de Fama 1 en comparación con las dos siguientes ediciones: es decir, vuestra valoración de los alumnos más destacados de las tres primeras ediciones es bastante similar, pero las diferencias aumentan en contra de Fama 1 cuando se amplía la muestra de bailarines.

Hay un factor importante que hay que tener en cuenta: muchas de las personas que han votado quizá no vieron las primeras ediciones, lo cual podría haber favorecido a las últimas ediciones; no obstante, esto no ha impedido que Fama 2 sea la ganadora en vuestras votaciones.

Las conclusiones parecen claras: la edición que más os ha gustado ha sido Fama 2, seguida de Fama 3, Fama 1 y, finalmente, Fama 4. Hay que resaltar que esta "victoria" de Fama 2 se ha fundamentado en las chicas, ya que los chicos han ocupado la tercera posición. Los chicos que más os han gustado fueron los de Fama 3, seguidos de los de Fama 1.

Como la entrada ya es suficientemente larga, dejaré mis votaciones comentadas para dos futuras entradas (chicos y chicas).

Lesiones y jurado, protagonistas

2011-02-19T19:43:00.000+01:00

El final de la semana ha tenido un nivel muy discreto, tanto en las coreografías grupales como en las de parejas. El examen de coreógrafos fue algo decepcionante, ya que ninguna de las coreografías, a pesar de las generosas puntuaciones del jurado, fue suficientemente sólida, con ejecuciones en general muy poco precisas y con cierto grado de descoordinación. Chino presentó un trabajo basado en una idea delirante que, en principio, podía llamar la atención, pero el desarrollo fue muy pobre, con muy pocos pasos, que además se ejecutaron con muy poca precisión, estilo y coordinación; no basta con tener una idea curiosa u original, hay que saber desarrollarla. Aroa creó una coreografía basada también en la interpretación, con mucha energía, pero sin elaborar una estructura atractiva. Paula montó una coreografía de corte funky, con cierto aire provocador, pero falló en el uso del espacio y en los cambios de posiciones. Finalmente, Bryan creó una coreografía de reggaeton que aunque intentó reflejar el espíritu de este tipo de baile, el resultado fue deficiente debido a la enorme falta de estilo de los integrantes (mención especial para Kevin); destacó en esta coreografía Vero. Dada la mediocridad general de las coreografías y la ausencia de actuaciones individuales realmente sobresalientes, el premio para Vero pareció un estímulo dada su situación de esta semana debida a problemas de convivencia y a su bajo rendimiento de las últimas semanas.

Varios comentarios generales antes de analizar las actuaciones del viernes. La actitud de los alumnos cuando son dirigidos por compañeros es muy poco profesional, lo cual explica la habitual falta de limpieza y coordinación de las coreografías grupales montadas por ellos. Por otro lado, aunque quizá me equivoque, da la sensación, como ya comenté, de que algunos alumnos renuncian a bailar ante cualquier problema físico. Quizá deberían aplicar el criterio de otros programas como SYTYCD: la incapacidad de defender el puesto en el concurso bailando acarrea automáticamente la nominación; no es justo que sean nominados alumnos que, aunque su trabajo no haya sido bueno, han defendido su permanencia y que se salven otros que no han defendido sus trabajos semanales. Con ese criterio, una enfermedad o lesión sería un inconveniente (desgraciado, pero un elemento más del día a día de cualquier profesional) para los concursantes en lugar de un salvavidas. Finalmente, Vanexxa sigue ofreciendo momentos grotescos, como su valoración de Chino o su diez a una coreografía en la que hubo errores y en la que los bailarines se perdieron brevemente: ¿alguien le ha informado de que un diez es la puntuación máxima y que, por tanto, sólo debería otorgarse en caso de p-e-r-f-e-c-c-i-ó-n (o al menos seudoperfeccción)? Gurruchaga sigue ofreciendo momentos divertidos, pero sus argumentaciones están más próximas a Hollywood que a Broadway.

- Otamendi (24 puntos): mejoró su estilo con respecto al miércoles, aunque se mostró tenso e inexpresivo durante gran parte de la coreografía, posiblemente por los cambios introducidos precipitadamente ante la ausencia de Lidia. Destacaron las líneas, la amplitud de movimientos, la elasticidad y la agilidad; en la parte negativa, la falta de sentimiento y la ejecución de las piruetas finales.
- Saray (21 puntos): actuación con actitud y presencia, con mayor limpieza que en otras ocasiones, en una coreografía con una base importante de waacking.
- Paula-Bryan (20 puntos): volvieron a cometer errores en torno a los mismos momentos de la coreografía, las piruetas; de nuevo se notó demasiado la preparación para las primeras piruetas, cuya ejecución fue mejor que la del miércoles, pero tras las segundas piruetas (con una preparación también muy marcada) se perdieron brevemente. Mejores las líneas y la elegancia de Bryan, cuya expresividad, inferior a la de Paula, mejoró algo. No obstante, sólo transmitieron bien la intensidad dramática de la coreografía en el momento en que le arranca Bryan la ropa. Curiosamente esta coreografía obtuvo la puntuación más alta de la tarde (10, Vanexxa) y la puntuación más baja (Lola, 4): por una vez, Gurruchaga fue el más acertado al conceder un seis.
- Imanol-Jox (19 puntos): faltó fuerza y la coordinación y la precisión fueron discretas; además, en algunos momentos estuvieron ligeramente fuera de música en una coreografía muy sencilla.
- Lisa-Airam (18 puntos): mejoraron el estilo y la musicalidad, aunque Airam de nuevo estuvo claramente por encima de Lisa, que debe mejorar la definición de los movimientos. Como ya comenté el otro día, muy original y arriesgada la coreografía de Maribel.
- Mónika-Marc (18 puntos): me pareció una coreografía demasiado sencilla en comparación con otras, ya que prácticamente sólo había dos ochos de baile conjunto; no obstante, ejecutaron mejor que el miércoles los pocos pasos de la coreografía. La interpretación resultó muy poco creíble.
- Jenny-Kevin (17 puntos): Kevin comenzó bien la coreografía, pero tras los primeros pasos de slow motion bajó el nivel, con chest pops poco marcados y escasa intensidad en algunos momentos. Jenny mostró poca precisión (como ejemplo, el brazo derecho señalando hacia la derecha que estaba inclinado en lugar de horizontal, como requería la coreografía y como marcó perfectamente Kevin). Faltó complicidad.
- Aroa-Chino (15 puntos): el gran problema de la actuación fue la ausencia de sensibilidad y la escasa plasticidad de Chino, ejemplificada en su movimiento de tirarse al suelo, su posterior movimiento en el suelo y el levantamiento posterior de los brazos, terriblemente antiestéticos; en general, su trabajo de suelo fue muy deficiente. Aroa mostró intención y unas líneas mejores que las de su compañero pero, aún sí, tuvo muchas deficiencias técnicas; quizá con otra pareja su trabajo habría sido suficiente para evitar las nominaciones.

Vistas todas las coreografías, no pueden considerarse injustas las nominaciones. La actuación de Chino ha sido, en mi opinión, la peor de la tarde. En cuanto a Jenny y Kevin, aunque han mejorado con respecto al miércoles, seguía faltando estilo y presencia, aunque es cierto que el nivel de su actuación no ha sido muy diferente del ofrecido por Mónika-Marc o Imanol-Jox.

Alumnos de la semana. 1.° María. 2.° Fer. 3.° Otamendi.

Mejor coreografía. Las coreografías más atractivas de esta semana han sido las de Pepe Muñoz.

Candidatos a finalistas: Otamendi, Cristian, Vero, María, Airam y Fer. A continuación, tras las actuaciones de esta semana, situaría a Paula y Bryan.

Ya tengo listos los resultados de la macroencuesta; si tengo tiempo, mañana los publicaré.

Fer gana la inmunidad

2011-02-17T17:57:00.002+01:00

Quiero comentar varios aspectos antes de hablar de las actuaciones de ayer. En primer lugar, me parece apropiado que los profesores puedan expresar su disconformidad con las valoraciones y puntuaciones del jurado, pero deben intentar ser capaces de observar objetivamente las actuaciones de las parejas con las que han trabajado, ya que son esas actuaciones la base de las valoraciones del jurado. Ayer Pepe se mostró muy contrariado por la puntuación recibida por una de sus parejas debido a que esta puntuación no reflejaba el esfuerzo y el trabajo de esos alumnos en las clases, pero esta buena actitud de los alumnos (muy importante, especialmente para un profesor) no puede conducir a que se ignoren los fallos existentes en la ejecución de las coreografías. En segundo lugar, creo que muchos de los alumnos no son suficientemente exigentes con su trabajo; suelen salir satisfechos por actuaciones en las que ha habido errores, especialmente en cuanto a la estabilidad y el control del cuerpo y a la precisión de los movimientos marcados por el coreógrafo. Es frecuente ver volteretas en las que la recepción es defectuosa y piruetas u otros pasos ejecutados con una evidente inestabilidad o pérdida del eje de giro, así como pequeñas rectificaciones en la posición de los pies. En tercer lugar, llaman la atención las numerosas ausencias de los alumnos por lesiones y enfermedades. Quizá me equivoque, pero da la sensación de que, al margen de que pueda haber factores predisponentes como un acondicionamiento físico insuficiente, en algunos casos no había una justificación clara que les eximiera de bailar. En el mundo profesional es frecuente tener que actuar en condiciones físicas subóptimas.

Así vi las actuaciones de ayer.
- Mónika-Marc (new style, 18 puntos): con una coreografía muy sencilla excesivamente adaptada al nivel de la pareja, la actuación fue discreta. Marc tenía un papel con mucha interpretación y poco baile, pero a pesar de su esfuerzo en cuanto a expresividad facial, no transmitió seguridad; Mónika ha cumplido en los pasos, pero con una interpretación artificial. Ha faltado conexión, algo lógico por la falta de ensayos juntos.
- Paula-Bryan (broadway, 21 puntos): coreografía interesante que ejecutaron con un estilo mejorable y cuya interpretación exigía más emoción de la que mostraron, especialmente por parte de Bryan. Técnicamente, muy evidentes las preparaciones fuera de música para las dos piruetas dobles que ejecutaron; después de la segunda se despitó ligeramente Bryan. Tienen las aptitudes físicas y la técnica para ejecutar la coreografía satisfactoriamente, pero deben mejorar el estilo y la interpretación.
- Vero (lírico, 20 puntos): esta actuación confirmó lo acertada que fue la decisión de otros profesores de bailar con sus alumnos en caso de lesión de un miembro de la pareja. La coreografía presentada por Vero sólo era de forma parcial la coreografía montada originalmente por Marbelys y, aunque razonablemente bien ejecutada (a pesar de la falta de sentimiento y de pequeños detalles, como el desequilibrio en la pirueta), lógicamente no puede juzgarse con el mismo baremo que las demás coreografías, ya que permitía una relativa improvisación. Es una pena que Karel y Marbelys no se plantearan bailar con Vero.
- Aroa-Chino (lírico, 14 puntos): actuación desequilibrada de la pareja, ya que Aroa mostró muy buena actitud en el escenario, con sensibilidad y elegancia (a pesar de los defectos técnicos en las líneas), pero Chino no alcanzó un nivel suficiente de plasticidad, con unas líneas de los brazos y del tronco muy antiestéticas en diversos momentos, ni de expresividad.
- Jenny-Kevin (street dance, 17 puntos): por fin Kevin estuvo a un nivel superior al de sus parejas, gracias al estilo de la coreografía (a pesar de un pequeño error que tuvo). Bien en el slow motion, pero sigue sin marcar con la suficiente energía los movimientos más secos. Jenny tiene que mejorar mucho el estilo y la calidad de movimientos.
- Lidia-Otamendi (broadway, 16 puntos): actuación muy floja en otra bonita coreografía de Pepe Muñoz. Faltaron estilo y, sobre todo, energía, especialmente por parte de Lidia, cuya sonrisa fija no pudo ocultar la inseguridad en la ejecución. A Otamendi le bastaría para el viernes con transmitir más energía, pero el camino por recorrer para Lidia es muchísimo más largo en esta coreografía...
- Lisa-Airam (new style, 16 puntos): se trataba de un intento muy original de empastar el new style con un legendario y maravilloso tema de Nina Simone, My baby just care for me, tomando como base del movimiento el sonido del piano, pero esta coreografía requería un nivel muy elevado de coordinación, definición de movimientos, musicalidad y estilo en la ejecución que resultó inalcanzable para los alumnos. Tendrán que mejorar mucho estos aspectos.
- María-Fer (commercial dance, 23 puntos): divertida coreografía de Benji que ejecutaron con muy buena actitud en la interpretación y bastante estilo; destacó María en la ejecución técnica.
- Imanol-Jox (street dance, puntos): faltó paralelismo en varios momentos y la seguridad y el estilo fueron irregulares a lo largo de la coreografía. En conjunto, actuación discreta.

Por la noche, las actuaciones individuales por la inmunidad fueron, en general, decepcionantes. María presentó una coreografía sencilla que no aportó nada nuevo con respecto a trabajos suyos previos; Bryan intentó sorprender con una mezcla de funky y acrobacia, pero con un resultado insuficiente en un trabajo poco ligado y bailado; Paula preparó una coreografía más inteligente para aprovechar sus aptitudes, pero de nuevo sin alcanzar un nivel sobresaliente; finalmente, Fer presentó una coreografía que combinaba movimientos urbanos y líricos con algunas acrobacias, como la espectacular secuencia de mortal y split, aunque de nuevo me pareció ligeramente precipitado en la ejecución. Creo que la decisión del jurado reflejó el trabajo presentado por los cuatro alumnos.

Rosmi expulsada

2011-02-15T11:36:00.000+01:00

El público mostró una vez más su criterio a la hora de votar y decidió recompensar a un alumno que no ha mostrado hasta ahora actitud ni aptitudes para progresar y aprender, Kevin. Sus "méritos" han sido tener un nivel inferior al de su pareja en las primeras semanas, ofrecer actuaciones muy insuficientes durante las tres últimas semanas, mostrar una enorme falta de respeto a su actual pareja (primero, por negarse a bailar el miércoles; segundo, por no trabajar durante la semana y contribuir así de forma decisiva a su nominación; y tercero, por rechazarla como pareja sin haber llegado a trabajar con ella), carecer de espíritu de trabajo y no haber evolucionado en lo que llevamos de concurso. Como dice el refrán, "más vale caer en gracia que ser gracioso": Kevin ha caído en gracia del público y del jurado, lo cual le ha permitido mantenerse en el concurso. Esperemos que les devuelva este apoyo con trabajo y resultados y no sólo con vídeos repetitivos carentes de interés y que muestre esa "magia" que el jurado, sus compañeros y parte del público creen que posee.

Las actuaciones de ayer explicaban la situación de nominados de los cuatro alumnos. Mostraron en conjunto un nivel bajo, carentes de recursos, pero con matices diferentes. Rosmi expuso sus nociones técnicas, que aunque deficientes constituían una base sobre la que trabajar para desarrollar cierta versatilidad. Jenny ofreció, dentro de su escasez de pasos, ilusión y esfuerzo para poder progresar en la escuela. Marc demostró una vez más que, en los trabajos individuales que no requieren sincronización, su rendimiento es superior al ofrecido en pareja, donde se ha mostrado siempre terriblemente inseguro; su actuación individual de ayer tuvo más fuerza, seguridad y estilo que actuaciones anteriores, pero debe trabajar mucho más para poder trasladar eso al trabajo en pareja. Finalmente, Kevin demostró sentirse seguro en su estilo, transmitiendo una confianza superior a su verdadero nivel, pero la mayoría de sus movimientos son un esbozo de lo que deberían ser, un punto de partida para trabajar para conseguir mejorar la precisión y la calidad de sus movimientos y la musicalidad.

La libertad del jurado para decidir el destino del perdedor de los retos parece obedecer al deseo de tener la capacidad de mantener en la escuela a los dos alumnos protagonistas del reto en el caso de que así lo considere oportuno por su nivel o potencial o de expulsar al perdedor del reto si el jurado considera que no merece seguir en el concurso. En el reto de hoy entre Marc y Bryan, en principio cabe pensar que el vencedor del reto será Bryan y que el jurado quizá considere que Marc ha tenido suficientes oportunidades en el concurso que no ha sabido aprovechar...

Por fin una recompensa...

2011-02-13T19:24:00.001+01:00

(Acabo de contestar a vuestros comentarios de la entrada anterior.)

Esta semana, además de situaciones sorprendentes pero no infrecuentes (como la comprensiva actitud de Lola con el primer alumno que se niega a bailar en Fama sin tener lesión alguna) y de los eternos y aburridos minutos de protagonismo rosa de algunos concursantes, ha ofrecido algunas coreografías sobresalientes que han supuesto una recompensa para aquellos que siguen viendo el programa con la esperanza de disfrutar de momentos como los vividos con la coreografía grupal de Maribel del Pino o la coreografía interpretada por Otamendi y Lidia (por la actuación de Otamendi).

A menudo se confunde expresividad con gestualización y también a menudo se comete el error de percibir las coreografías líricas como una simple sucesión de pasos técnicos.

Cautivado por otra persona, el bailarín refleja la atracción que siente por ella con movimientos orgánicos; ejecuta una doble pirueta equilibrada y, a continuación, la energía recorre sus brazos hasta la punta de sus dedos, como intentando atraerla hacia así. Realiza un salto limpio y preciso, con una recepción en el suelo perfecta, seguido de movimientos ondulantes que expresan su agitación interior. Camina hacia ella con determinación pero con serenidad, y ejecuta otro salto estéticamente impecable y con un equilibrio exquisito que transmite gran confianza en sí mismo. Finalmente llega a ella, a quien acaricia con dulzura y pasión al mismo tiempo; ella deja ver que la atracción es correspondida. La eleva para llevarla consigo con fuerza y seguridad. La deja en el suelo suavemente para elevarla de nuevo y hacerla girar a su alrededor con gran equilibrio y dominio de la situación. La deja caer con una pose sobria. Realiza una pirueta perfectamente controlada que se continúa con un movimiento vivo y fluido del cuerpo coordinado con el movimiento de pierna de ella en un juego que muestra la conexión surgida entre ellos. La eleva de nuevo para situarla sobre su espalda, haciéndola sentir segura y protegida, para a continuación dejarla en el suelo, todo ello con fluidez y manteniendo en todo momento la continuidad de energía y sentimiento. Nuevo porté al que sigue un descenso al suelo con una onda enormemente plástica. Se levanta y salta dando sensación de ausencia de esfuerzo y naturalidad. Desplazamiento muy orgánico por el suelo, seguido de un levantamiento perfecto y estético. Nuevo movimiento en el suelo seguido de un salto sobre ella, como jugando con ella. Levantamiento, salto y aproximación para elevarla y dejarla caer con ternura. Salto impecable por encima de ella para caer a su lado, realizar bellos movimientos cargados de sensibilidad y, finalmente, abrazarla.

Ésta fue la hermosa coreografía creada por Marbelys y sensacionalmente interpretada por Otamendi, bien acompañado por Lidia. Éste es el motivo por el que los profesores tomaron la semana pasada la difícil decisión de salvar a Otamendi y Lidia y nominar a Sonia y Fer, lo que condujo a la (en mi opinión, injusta) expulsión de Sonia; como ya comenté, todo esto se habría evitado si los profesores tuvieran la posibilidad de salvar a los dos mejores bailarines entre los seis nominados y no a una pareja completa.

Jueves

En la lucha por la salvación, de nuevo me sorprendió que el premiado (Jox) no fuera el coreógrafo (Vero) de la coreografía valorada por el jurado como la mejor de la tarde. Dado que el trabajo de la coreógrafa tanto por el diseño como por la dirección de la coreografía fue elogiado por el jurado, sólo una actuación individual sobresaliente habría justificado que no fuera ella la premiada; no fue ése el caso de Jox. En general, los coreógrafos realizaron un trabajo creativo. Interesante la puesta en escena de la coreografía de Cristian (Lidia, Lisa, Aroa y Kevin), pero faltó riqueza de pasos y la ejecución fue deficiente, ya que sólo Aroa mostró estilo y cierta calidad de movimientos, con Kevin perdido en algún momento. También original la puesta en escena de la coreografía de Saray (Fer, Airam, María e Imanol), aunque la ejecución fue bastante descoordinada e imprecisa; destacaron Fer y María. Cuidada estética la de la coreografía de Ramón (Otamendi, Bryan, Paula y Marc) en la que faltó un hilo conductor y cuya fría ejecución careció de sincronización y conexión entre sus miembros. Finalmente, Vero (Jenifer, Jox, Chino y Rosmi) presentó la coreografía más rica y valiente desde el punto de vista del baile, ya que incluyó de forma dinámica portés atractivos, combinaciones de pasos, cambios de posiciones, acrobacias, piruetas y una pose final arriesgada, aunque la ejecución en algunos momentos fuera poco precisa y sincronizada; individualmente, el componente más destacado de esta coreografía fue, en mi opinión, Vero. En mi opinión, la merecedora de la salvación fue Vero por su trabajo como coreógrafa y como bailarina. Curiosamente, como la semana pasada le ocurrió a Fer, la dudosa decisión del jurado privó a Vero de la salvación de una nominación que el viernes no pudo evitar. Creo que el jurado debería ser más riguroso a la hora de conceder las salvaciones.

Por la noche pudimos presenciar la primera coreografía grupal creada por Maribel del Pino, y su debut no pudo ser mejor. Presentó un trabajo brillante que combinó una historia, interpretación y gran riqueza de pasos extraordinariamente engranados con la música, acompañando perfectamente la percusión, con gran musicalidad y un perfecto marcado de los acentos musicales, con gran cuidado del detalle, como la aproximación de Vero a Ramón para susurrarle al oído, los movimientos de acción y reacción inmediatamente previos o el waving de brazos que conduce a la salida de Chino del grupo por la derecha al final de la coreografía); detenidamente estudiados el vestuario y la puesta en escena. Individualmente destacó la presencia y la calidad de movimientos de María.

Viernes

La actuación de Paula y Bryan (18 puntos) fue muy discreta; no hubo fallos importantes, pero carecieron de estilo, ejecutaron los pasos de forma algo automática y estuvieron algo rígidos tanto de movimientos como de expresión; mejor el trabajo de Paula dentro de este modesto nivel. Otamendi y Lidia (26 puntos) presentaron el mejor trabajo de la tarde: sensibilidad, belleza, fuerza, complicidad... Otamendi hizo parecer sencillo un trabajo complicado y Lidia tuvo su mejor actuación desde que está en la escuela. Fer (con Maribel del Pino; 25 puntos) ofreció un trabajo satisfactorio gracias a su versatilidad, aunque debe corregir la "contemporaneización" de los movimientos que requieren una naturaleza más seca. Actuación floja de Jenifer y Kevin (15 puntos) en la que la coordinación fue deficiente, faltó estilo en la pareja y la precisión de movimientos fue escasa. Llama mucho la atención que un alumno que ha arrastrado a su expareja María a las nominaciones dos semanas consecutivas, que dejó plantada a su nueva pareja el miércoles y que el viernes no demostró un nivel superior al de ella (eso no quiere decir que no lo tenga) ya se haya planteado un cambio de pareja; o se cree mejor de lo que realmente es o simplemente busca una pareja que compense las carencias que lleva mostrando durante el concurso. Vero y Ramón (16 puntos) volvieron a presentar, como el miércoles, un trabajo deficiente; Vero se perdió momentáneamente y carecieron de sentido del ritmo, presencia, energía y calidad de movimientos. Buena actuación de Aroa y Chino (23 puntos) en la que destacó la seguridad, el control de las diferentes energías de los movimientos y la precisión de Aroa, bien acompañada por Chino. Saray (con Pepe Muñoz; 21 puntos) tuvo una actuación notable si se tiene en cuenta su falta de formación; aunque debe mejorar la plasticidad de las líneas, la elegancia y la expresividad y aunque se despistó después de la paloma, lo cual estropeó sus piruetas siguientes, su actitud y su ejecución en general fueron más que aceptables. Un placer ver bailar a Pepe Muñoz. Rosmi y Marc (15 puntos) presentaron un trabajo desigual, con una buena actitud interpretativa pero con una ejecución técnica muy deficiente; la falta de sincronización y de definición y precisión de movimientos fue muy llamativa. Las nominaciones resultantes pueden considerarse justas, ya que fueron las perores actuaciones de la tarde; quizá sin el fallo de Vero, ésta y Ramón habrían estado en un nivel bastante similar al de Paula y Bryan.

Por la noche, sólo una actuación realmente brillante de Rosmi y Marc o de Jenifer y Kevin habría puesto en duda la salvación de Vero y Ramón, ya que ésta era la pareja que mejor rendimiento global (con una clara diferencia sobre las otras) había tenido en el concurso e, individualmente, Vero es uno de los a priori claros finalistas del programa. Los profesores decidieron, con criterio, salvar a Vero y Ramón.

Alumnos de la semana. 1.° Otamendi (fantástico su trabajo en la coreografía de Marbelys). 2.° María (por su muy buen trabajo en la coreografía de pareja el miércoles y en la grupal de Maribel). 3.° Aroa (por su trabajo en la coreografía de pareja).

Mejor coreografía. Sin duda, la mejor coreografía fue la grupal de Maribel del Pino. Mención especial para las coreografías de Marbelys (Lidia-Otamendi) y Maribel del Pino (María-Fer).

Candidatos a finalistas: Otamendi, Cristian, Vero, María, Airam, Fer, Paula y Aroa. Los seis primeros son los alumnos más destacados. A continuación aparece Paula, consistente pero sin brillantez; para el octavo puesto hay competencia entre Aroa, Bryan y Saray, aunque en las dos últimas semanas Aroa ha estado por encima de Bryan y Saray.

Airam gana la inmunidad

2011-02-10T11:06:00.003+01:00

No me termina de convencer el sistema de la final por la inmunidad. Dado que los ganadores de la inmunidad son una pareja completa, y no alumnos individuales, considero más lógico que luchen por la inmunidad también en pareja con coreografías montadas por ellos para poner a prueba así su capacidad creativa en pareja. Con el nuevo sistema utilizado este año para decidir la inmunidad, las parejas que no sean nominadas nunca presentarán trabajos de pareja propios; en ediciones anteriores algunos de estos trabajos fueron realmente interesantes.

Sorprendente la decisión de Kevin de negarse a bailar, lo cual le acarreó automáticamente la nominación individual, es decir, sin arrastrar a su pareja. Creo que éste ha sido un hecho sin precedentes en el concurso, ya que en otras ocasiones las ausencias se debieron a lesiones físicas más o menos claras. No considero oportuno profundizar más en el tema sin conocer todos los detalles que han rodeado la decisión de Kevin. Quizá hoy nos ofrezcan más información al respecto y se pueda valorar con mayor conocimiento la situación.

En orden cronológico inverso, a la final por la inmunidad llegaron dos parejas desequilibradas, como demostraron sus actuaciones individuales. Lidia presentó una sucesión de pasos sin sentimiento musical, con muchas transiciones congeladas y vacías, en la que destacó su elasticidad. Lisa interpretó una coreografía poco original con pasos muy similares a los de alguna actuación individual suya previa, ejecutados con fuerza y mayor seguridad que en otras ocasiones pero, como en éstas, con escasa limpieza; además, no marcó bien el final de la coreografía. Otamendi sorprendió al presentar una coreografía urbana con mucho waving, un freeze y una acrobacia, que ejecutó con seguridad; de momento ha demostrado no sólo ser un bailarín sobresaliente en su estilo, sino también posiblemente el alumno más versátil. Finalmente, Airam ofreció un trabajo característico suyo en el que destacaron su musicalidad, su presencia y su estilo, aunque en mi opinión abuse de algún movimiento. Las dos mejores actuaciones con una clara diferencia fueron las de Airam y Otamendi.

Por la tarde, además de las actuaciones de los finalistas por la inmunidad destacaron positivamente los trabajos de María-Fer y Aroa-Chino y negativamente la actuación de Vero-Ramón.
- María-Fer (new style, 20 puntos): en sólo unas horas demostraron formar una pareja interesante que puede complementarse bien alternando el protagonismo en los estilos urbanos (María) y no urbanos (Fer). Notable la precisión y cómo marcó los acentos y definió los movimientos María, con mucho estilo y dotando a sus movimientos de las diferentes calidades que exigían (control y fluidez en el slow motion, sequedad en el popping...), aspectos en los que Fer rindió por debajo de ella; mostraron buena coordinación. Ésta fue una de las coreografías que más me gustaron por su diseño.
- Saray (broadway, 19 puntos): hay que destacar la actitud de Saray tanto en los ensayos como en el escenario, que le permitió salvar la coreografía. En la parte positiva, ritmo, coordinación (salvo un breve momento en que se perdió) y una buena progresión a lo largo de la semana. En la parte negativa, le faltaron elegancia, fuerza y estilo, sus líneas fueron deficientes y pareció intimidada por su pareja, Pepe Muñoz, lo cual afectó a la complicidad. Su doble pirueta, aunque peor ejecutada que en los ensayos, mostró la diferente actitud de los alumnos hacia los ensayos: su tenacidad le ha permitido defender ese paso, a diferencia de las desastrosas piruetas de Kevin y Ramón la semana anterior.
- Vero-Ramón (street dance, 13 puntos): actuación muy insuficiente en la que fallaron la sincronización, el estilo y la precisión de movimientos.
- Paula-Bryan (street dance, 16 puntos): Bryan no estuvo a la altura. Careció de fuerza y estilo, falló en la interpretación y mostró rigidez y escasa seguridad. Mejor la actuación de Paula en todos los aspectos.
- Jennifer (new style, 16 puntos): mostró buena actitud, pero se perdió e improvisó la segunda parte de la coreografía. Deficientes la precisión, la presencia y el estilo.
- Imanol-Jox (lírico, 20 puntos): me sorprendió la explicación que dio Marbelys para el diseño de la coreografía; podía haber defendido el diseño basándose en que el lírico, tal como está entendido en la escuela, abarca otros estilos (como el tango y la salsa en ediciones anteriores), por lo que estaría justificado crear una coreografía de capoeira. Pero ampararse en que no veía a los hermanos bailando un lírico con portés me pareció un argumento poco sólido. Hay muchos posibles guiones para una coreografía lírica. Por ejemplo, podía haber montado una pieza contemporánea en la que ambos reflejaran conceptos abstractos como el bien y el mal, o de forma más concreta que representara la lucha interna de una persona por dejarse llevar por la tentación (por ejemplo, venganza) o resistirse a ella, o de cómo afrontar una desgracia personal (resignación frente a lucha) o muchos otros ejemplos. En cuanto a la ejecución, demostraron una vez más su buena actitud y disposición, aprovechando sus aptitudes físicas, pero con una precisión y una sincronización mejorables.
- Aroa-Chino (commercial dance, 22 puntos): buena actuación de la pareja, en la que destacó Aroa, que mostró mayor seguridad en los pasos y en la interpretación. Faltó amplitud en algunos movimientos de Chino. La coordinación, aceptable.
- Lisa-Airam (commercial dance, 24 puntos): mostraron fuerza, presencia y complicidad, con una sincronización y una precisión adecuadas, más destacada ésta última en Airam.
- Rosmi-Marc (broadway, 15 puntos): si consideramos el comienzo de ambos (especialmente de Marc) en el concurso es evidente que existe una mejoría, pero al margen de esto la ejecución fue deficiente, con transiciones muy poco fluidas y escasa seguridad por parte de Marc y, en general, con poco estilo.
- Lidia-Otamendi (lírico, 25 puntos): sobresaliente el trabajo de Otamendi gracias a su fuerza, su presencia, su técnica, su agilidad y su plasticidad; Lidia se mostró tensa y poco fluida, pero consiguió acompañar a su pareja. Hay que destacar también el trabajo de Otamendi como compañero, ya que en su situación muchos otros ya habrían expresado su desconfianza en su compañera y su deseo de cambiar de pareja. Ésta fue otra de las coreografías (por su diseño) más atractivas de la tarde.

Sonia expulsada y Fer gana el reto

2011-02-09T11:17:00.003+01:00

Voy a comentar dos momentos de días anteriores que, lejos de ser anécdotas, creo que son muy reveladores. En primer lugar, la introducción de la "jurado" Vanexxa antes de las actuaciones de los nominados el lunes. Vanexxa exxpuso su disconformidad con la situación de nominados de Sonia-Fer y María-Kevin. Esto no pasaría de ser más que una simple opinión si no fuera por que ella, junto con los otros miembros del jurado, concedieron las notas más bajas del viernes a estas parejas (junto a Lidia-Otamendi), por lo que fue el jurado quien los puso (en el caso de María y Kevin, con toda justicia; en el caso de Sonia-Fer, más discutible) en esa situación. Aunque los profesores hubieran salvado a una de estas dos parejas, la otra inevitablemente habría estado nominada. Esta opinión refleja la incoherencia que suele presidir las valoraciones y puntuaciones del jurado, especialmente las de Vanexxa y Gurruchaga.

En segundo lugar, los "sólidos" motivos que argumentó Fer para mostrar su disconformidad con la valoración del jurado de su actuación del viernes y su posterior nominación. Fer no comprendía esa valoración negativa porque "había puesto todas sus caras". Desgraciadamente, esto no refleja simplemente una frustración puntual, sino la falta de autocrítica de muchos de los alumnos. Si los profesores repasaran con ellos las actuaciones, Fer comprobaría que el problema de su actuación no fue su falta de expresividad facial, sino la falta de estilo y la escasa definición y precisión de los movimientos; con esa actitud, difícilmente conseguirá mejorar en los estilos urbanos.

Las actuaciones de lunes y martes confirmaron la injusticia de la nominación definitiva de Sonia y Fer. Aunque comprendo que para los profesores era difícil nominar a Otamendi sabedores de que esto supondría sin ningún género de dudas su (inmerecida) expulsión, la decisión que tomaron dejó expuesta a la expulsión a una pareja que, como comenté el sábado, en todos los factores evaluables para tomar la decisión de salvar a una pareja habían sido superiores a las otras dos parejas prenominadas. La coreografía de pareja de Sonia y Fer y sus coreografías individuales fueron más creativas y arriesgadas (especialmente la individual de Sonia) que las coreografías de María y Kevin. Sonia demostró tener aptitudes (aunque su actitud y sus formas no siempre han sido las adecuadas), Fer confirmó su nivel, María mostró de nuevo su potencial pero también su escasez de recursos y Kevin demostró una vez más su nula evolución y su limitado estilo.

Fer decidió retar a Kevin y, en el reto, creo que superó claramente a Kevin, por lo que considero acertada la decisión del jurado de declarar ganador del reto a Fer, quien podría pasar a formar una pareja interesante con María. Por su parte, Kevin deberá trabajar y centrarse mucho más, ya su nueva pareja no parece que vaya a resolver sus problemas.

Para terminar, quiero destacar la actuación de ayer de ese gran showman y cantante que es Javier Gurruchaga. Lástima que esté de jurado en un programa de danza y no de cantantes.

¿Por qué no aplicar salvaciones individuales?

2011-02-05T18:47:00.001+01:00

Aunque seguiré el orden cronológico de jueves y viernes, voy a comenzar por el final, las nominaciones definitivas, porque guardan relación con el evidente fallo de la mecánica del concurso, que podría resolverse fácilmente. En las actuaciones nocturnas de las tres parejas nominadas (Sonia-Fer, Lidia-Otamendi[René] y María-Kevin), las dos primeras presentaron trabajos más interesantes, por el diseño y por la plasticidad, respectivamente, que María y Kevin, que ofrecieron un trabajo simplemente correcto carente de aspectos destacables; el trabajo más compensado en diseño y ejecución fue el de Sonia y Fer. Por la tarde, las dos peores actuaciones fueron las de María-Kevin y Lidia-Otamendi (mientras que el miércoles las tres actuaciones fueron igualmente merecedoras del suspenso). Y si valoramos la trayectoria en el concurso, la pareja con mejor rendimiento global (como pareja) probablemente haya sido Sonia y Fer (teniendo en cuenta que Otamendi lleva menos de una semana en la escuela con un trabajo notable en todas sus actuaciones y que Lidia ha estado una semana y media con actuaciones muy deficientes). Considerando estos tres factores (coreografías propias del viernes noche; coreografías de los profesores de miércoles y viernes; trayectoria como parejas, no individual), además del hecho de que los dos peores bailarines de la semana habían sido, con una clara diferencia sobre el resto, Kevin y Lidia, creo que la pareja que merecía la salvación era la formada por Sonia y Fer, superior en todos los factores valorables. ¿Cuál fue entonces la explicación de la decisión de los profesores de salvar a Lidia y Otamendi? Podemos creernos la justificación nebulosamente expuesta por Maribel del Pino de que valoraron el escaso tiempo de estancia en la escuela de Lidia y Otamendi para darles así la oportunidad de trabajar como pareja que han tenido María-Kevin y Sonia-Fer, o podemos pensar que los profesores no se resignaron a que Otamendi siguiera el injusto destino al que estaba condenado (como ya auguré el martes) de, habiendo sido uno de los bailarines más destacados de la semana y habiendo ofrecido unas perspectivas realmente interesantes, ser expulsado por un público al que, en su gran mayoría, sólo parecen moverle el paisanaje y aspectos ajenos a la danza. Curiosamente, existe una leve pero sustancial modificación en la dinámica del programa que solucionaría este problema y que permitiría al público seguir teniendo la última palabra en las expulsiones: manteniendo el sistema de nominaciones por pareja para fomentar así el trabajo en equipo y no el individualismo, y conservando el sistema de votación del público para salvar, bastaría con que los profesores, en lugar de salvar a una pareja completa, simplemente salvaran a los dos mejores bailarines entre los seis nominados (bien el mejor chico y la mejor chica, bien los dos mejores cualquiera que sea su sexo); y las actuaciones nocturnas del viernes para la salvación podrían mantenerse en pareja o podrían ser individuales. De esta forma, el público conservaría el poder de decisión final, pero los profesores dispondrían de un mecanismo para evitar que algunos bailarines sufran las consecuencias de tener parejas de bajo nivel, lo cual reduciría la importancia de la arbitraria asignación de las parejas por parte de la dirección del programa. Este sistema habría evitado en el pasado la expulsión de bailarines que no la merecían y habría evitado que Lidia, después de dos actuaciones (miércoles y viernes) realmente terribles, escapara incomprensiblemente a las nominaciones.

Jueves
Correcto el trabajo de Airam y Paula como coreógrafos de la grupal conjunta, a pesar de la falta de limpieza en la ejecución. Dentro del examen de coreógrafos, Fer (Cristian, Paula, Marc y Chino, Hair) creó una coreografía dinámica de pasos sencillos con muchos cambios de posiciones y un aprovechamiento inteligente del espacio, aunque en la ejecución faltaron precisión y coordinación. La coreografía creada por Sonia (Jox, Saray, Ramón y Bryan, Hairspray) no reflejaba la esencia de la película; además, la música demandaba una energía y una alegría enormes a las que sólo Saray y Sonia se aproximaron; la ejecución, sucia y descoordinada (aspecto éste en el que destacó negativamente, una vez más, Jox). María (Kevin, Vero, Lidia y Otamendi, High School Musical) presentó una coreografía que encajaba perfectamente con la película y con la música, con dos protagonistas, ella y Kevin, también muy apropiados, pero desaprovechó a dos buenos bailarines, Vero y Otamendi; la ejecución fue discreta (poca precisión y escasa sincronización, jeté de mínima elevación de Lidia...). Imanol (Airam, Aroa, Lisa y Rosmi) presentó una coreografía de dudosa autoría, vistas las importantes "ayudas" recibidas en el proceso de creación; las posiciones fueron demasiado estáticas en algunos momentos, se limitó a usar el rectángulo situado delante del banco, desprovechando la posibilidad de jugar con el banco y el árbol, y los pasos fueron demasiado sencillos, con algunos fallos de ejecución (como la caída de Aroa por fallo de Airam). Curiosamente, las "ayudas" creativas de Airam daban todo el protagonismo de la coreografía al propio Airam y a su pareja no artística. Coincido con la decisión de Lola de premiar la coreografía de Fer, aunque creo que la actuación individual de Cristian no destacó suficientemente como para que se premiara dicha actuación en lugar del trabajo creativo de Fer. De hecho, éste no estaría ahora nominado si Lola hubiera premiado su trabajo.

Por la noche, Lola presentó una coreografía muy atractiva (de las mejores que le recuerdo), de gran plasticidad y una puesta en escena muy cuidada. Paula estuvo ligeramente fuera de música en su caminata inicial, sin marcar con precisión los acentos musicales, pero Fer y, especialmente, Otamendi y Airam estuvieron realmente sobresalientes, transmitiendo seguridad y fuerza y mostrando gran presencia escénica.

Viernes

La actuación de Vero y Ramón fue algo similar a la del miércoles, lastrada por la falta de expresividad, estilo y plasticidad de Ramón, aunque mejoró su musicalidad; no obstante, a diferencia de Kevin (quien, como Ramón, tenía que defender una coreografía de broadway fuera de su estilo), Ramón sí consiguió al menos presentar un trabajo aceptable. Paula y Bryan mejoraron la sincronización, pero de nuevo con una calidad de movimientos y un estilo insuficientes de Bryan. Lisa y Airam ganaron en expresividad con respecto al miércoles, aunque los defectos técnicos y plásticos seguían estando presentes. Rosmi y Marc confirmaron su progreso con respecto a trabajos anteriores, aunque la limpieza y la coordinación siguen siendo aspectos que deben trabajar urgentemente. Imanol y Jox, a pesar de su esfuerzo y dedicación, mostraron de nuevo inseguridad, escasa presencia y descoordinación, pero la extrema sencillez de la coreografía les permitió salvar la semana. Lidia y Otamendi fallaron clamorosamente de nuevo: esta vez, Lidia se perdió según comenzó la coreografía, y el agujero negro que generó a su alrededor terminó por absorber a su compañero, que acabó también perdido. Sonia y Fer mejoraron el trabajo del miércoles, ya que esta vez Sonia no se perdió, pero la calidad de movimientos (muy blandos y poco marcados) y el estilo de Fer fueron deficientes, fallando también en la interpretación por la falta de fuerza. Finalmente, Kevin y María repitieron el desastre del miércoles, muy discreta María y realmente pobre Kevin, con líneas muy antiestéticas.

Por la noche, sorprendieron los trabajos de Sonia y Fer y de Lidia y Otamendi. El primero, por su creatividad, ya que combinaron pasos (incluidas unas piruetas de Sonia), acrobacias (Fer) y performance, y por su ejecución gracias a la coordinación, la seguridad y la presencia transmitida. La segunda, por la plasticidad de algunas partes del diseño, aunque Lidia se mostrara dubitativa en algunos momentos y demasiado rígida, especialmente al principio. La coreografía de María y Kevin era sencilla y poco original; perdieron casi el primer minuto en interpretación, Kevin sólo bailó apenas dos ochos en toda la coreografía y sólo cabe destacar algún detalle técnico incorporado por María.

Ranking semanal. Valorando todas las actuaciones (por parejas, grupales e individuales), los alumnos más destacados de la semana han sido: 1.° Otamendi (sobresalientes su solo de presentación y su trabajo en la grupal de Lola, notable su trabajo el viernes por la noche y el miércoles, y sólo el viernes no estuvo a la altura, principalmente por su pareja). 2.° Cristian (por su buen trabajo fuera de su estilo en la coreografía de pareja y por su contribución a la coreografía grupal de Fer), 3.°Airam (destacada actuación en la grupal de Lola y trabajo correcto en las coreografías de pareja y en la grupal montada por él). 4.° Un grupo formado por Aroa (por su trabajo en la coreografía de pareja), Fer (por la coreografía grupal de Lola, su trabajo como coreógrafo y la actuación del viernes por la noche, aunque falló en sus actuaciones de pareja, Vero (por su trabajo para salvar la coreografía de pareja), Paula (por sus actuaciones de pareja fuera de su estilo) y Chino (por su correcto trabajo de pareja y su solo merecedor de la inmunidad).

Mejor coreografía. Sin duda, la mejor coreografía fue la grupal de Lola González.

Candidatos a finalistas: Vero, Cristian, Otamendi, Paula, Airam, María, Fer y Bryan. Los siete primeros me parecen, de momento, claros, pero he tenido dudas con Bryan, a quien podrían discutirle la plaza Aroa, Saray y Chino.

Inmunidad sin brillantez

2011-02-03T11:35:00.000+01:00

Antes de valorar las actuaciones de ayer, quería responder a una pregunta vuestra en relación con la exigencia de Pepe Muñoz en cuanto a la doble pirueta: es cierto que, para que la "escuela" mereciera tal designación, debería impartir clases de danza, hecho éste que no tiene lugar en esta "escuela". Como he comentado en otras ocasiones, parecería fundamental que en la "escuela", al margen de coreografías, se impartieran clases semanales de todos los estilos, especialmente de danza clásica, la mayor laguna de la mayoría de los concursantes. Pero dado que la "escuela" no parece dispuesta a mejorar la formación de los alumnos, son éstos quienes, si tienen ganas de aprender y mejorar, deben tomar la iniciativa: Ramón y Kevin podrían haber pedido a compañeros como Bryan que les enseñara a hacer piruetas y podrían haber estado practicándolas intensamente durante la semana; obviamente su correcta ejecución requiere mucho más tiempo, pero si realmente tienen aptitudes, una semana de trabajo intenso les habría permitido realizarlas mucho mejor de como lo hicieron ayer. Ha habido ejemplos de esa iniciativa en ediciones anteriores, como en el caso de Carol, que pidió a Sergi que le enseñara pasos de krump...

En otras ocasiones, aunque las puntuaciones individuales de los miembros del jurado reflejaron cierto grado de incoherencia y escasa fundamentación, en general la puntuación global de los concursantes condujo a la clasificación para la final por la inmunidad de las parejas que mejores trabajos habían realizado. No fue así ayer. La marcada sobrevaloración del trabajo de Vero y Ramón y la inexplicable infravaloración de la actuación de Saray y Cristian alteraron el resultado global de las valoraciones, lo cual privó a estos últimos de la oportunidad de ganar la inmunidad. En mi opinión, hubo dos trabajos de pareja que destacaron (sin ser sobresalientes) por encima de los demás: los de Aroa-Chino y Saray-Cristian. Individualmente, las sorpresas más positivas fueron René y Cristian (ambos fuera de sus estilos).

- Vero-Ramón (broadway, 22 puntos [8-7-7]): actuación discreta en líneas generales. Muchos defectos técnicos de Ramón (manos, líneas...), con movimientos poco fluidos y escasa elasticidad. Además, Ramón ha estado fuera de música en algunos momentos, como antes de las piruetas (deficientemente ejecutadas), y se ha perdido ligeramente en un punto de la segunda parte de la coreografía. En cuanto a la interpretación, correcta Vero e inexpresivo Ramón (terriblemente artificial su caricia inicial a Vero). La valoración del jurado estuvo totalmente sobredimensionada: la falta de formación de Ramón podía justificar las deficiencias técnicas, pero no los fallos de musicalidad y de memoria coreográfica y la falta de expresividad. La puntuación debería haber sido un aprobado (gracias a la actuación de Vero).
- Aroa-Chino (new style, 21 puntos [7-6-8]): actuación correcta en una coreografía sencilla. En cuanto a la interpretación, Aroa estuvo sensual sin caer en la vulgaridad y a Chino le faltó más convencimiento en su papel (aunque está mostrando una evolución interesante) y, en conjunto, faltó pasión y conexión entre ambos. Me llamó la atención la limpieza de la bajada de la voltereta de Aroa sobre Chino, que Aroa clavó en cuanto a estabilidad. La puntuación global, dada la simplicidad de la coreografía, debería haber sido un notable bajo.
- Saray-Cristian (lírico, 18 puntos [4-5-9]): interesante actuación de esta pareja, dada la falta de formación de Saray. Aunque había detalles técnicos que corregir (la delicadeza de movimientos de Saray, las líneas, la brusca bajada del segundo porté...), el trabajo en general fue satisfactorio. Se apreció el esfuerzo en ejecución e interpretación de Saray, aunque el resultado no fuera óptimo, lo cual le permitió acompañar suficientemente bien a Cristian, quien realizó un trabajo destacado, incluido el jeté en tournant, y que además demostró elasticidad y agilidad; quizá le faltó transmitir más sentimiento. La valoración de Lola fue excesiva, pero intentaba compensar la desacertada valoración de los otros dos jurados: habría sido más justo un notable.
- Paula-Bryan (new style, 17 puntos [6-5-6]): muy desincronizados en los primeros ochos, problema que luego corrigieron. Mucho mejor Paula en definición de movimientos, estilo, seguridad y expresividad (Bryan debe trabajar, como ya he comentado anteriormente, este último aspecto). La puntuación apropiada era un aprobado.
- Lisa-Airam (lírico, 17 puntos [6-6-5]): trabajo satisfactorio en líneas generales. Era una coreografía cuyo elemento fundamental era la interpretación, y a este respecto Lisa realizó un trabajo correcto, mejor que el que cabía prever por actuaciones previas; sin embargo, la expresividad de Airam fue insuficiente. Han faltado delicadeza y sensibilidad en los movimientos y mayor conexión. Airam debe trabajar el cambré. Fue un trabajo de aprobado.
- Lidia-René (street dance, 17 puntos [6-8-3]): René fue la gran sorpresa de la tarde. Cuando quizá cabía esperar que tuviera problemas en un estilo ajeno al suyo, sumado esto a la falta de tiempo para preparar la coreografía (menos de un día), mostró sentido del ritmo, estilo y energía; teniendo en cuenta además esa falta de tiempo, realizó bastante bien los pasos de locking (que requieren un gran sentido musical) y los desplazamientos laterales de pies a lo James Brown. Lástima que todo esto se viera ensuciado por la actuación de Lidia, totalmente perdida, sin estilo ni sentido del ritmo. Aunque la actuación de René fue de notable, el resultado global fue un claro suspenso.
- Rosmi-Marc (commercial dance, 15 puntos [4-5-6]): mejoraron actuaciones anteriores. Más disimuladas y menos frecuentes las miradas de reojo de Marc, que mostró más seguridad que en semanas previas, pero sus movimientos fueron demasiado blandos. Rosmi mostró mayor seguridad y estilo, pero su precisión disminuye en las secuencias rápidas de movimientos. Coordinación aceptable. La puntuación global, aprobado.
- Imanol-Jox (commercial dance, 14 puntos [4-5-5]): una vez más ofrecieron una actuación poco sincronizada (uno de ellos, no sé cuál ;), estuvo perdido en algunos momentos), con muy escasa definición y limpieza de movimientos. Las puntuaciones tendrían que haberse correspondido con un suspenso.
- Sonia-Fer (street dance, 12 puntos [6-5-1]): aparte de que Sonia estuvo perdida gran parte de la coreografía, mostraron poco estilo y parecían estar marcando los pasos, sin fuerza ni definición y sin marcar los acentos musicales. Vanexxa y Gurruchaga otorgaron 6 y 5 puntos, respectivamente: sin comentarios. La evaluación justa era un suspenso.
- María-Kevin (broadway, 12 puntos [4-4-4]): en una coreografía muy exigente que no permitía ocultar las carencias, una vez más María superó claramente a su pareja. La cara de Kevin transmitía perfectamente la seguridad del personaje, pero todo lo que ocurría por debajo de la barbilla no tenía nada que ver con esa seguridad: hombros rígidos, brazos descontrolados y antiestéticos, espalda rígida (incapaz de realizar al menos un ligero cambré que exigían algunos pasos), movimiento pesado de los pies (como si llevara cemento en los zapatos), una pirueta simple inicial ejecutada deficientemente que hacía presagiar la desastrosa doble pirueta posterior... María cumplió gracias a su expresividad, su presencia y su ejecución (líneas más plásticas y movimientos más limpios). Indudablemente, la puntuación era de suspenso.

En las actuaciones individuales nocturnas, ninguno de ellos arriesgó para mostrar sus progresos en otros estilos: Vero presentó un trabajo correcto pero poco original, Aroa cumplió sin brillantez en una coreografía en la que faltó definición y variedad, Ramón presentó una coreografía original, juego de gorra incluido, que combinaba trabajo de suelo, waving (deficientemente ejecutado) y slow motion (mejor ejecutado) y, finalmente, Chino, aunque dio la sensación de improvisar al final, ejecutó acrobacias limpias (volteretas y mortal), un ágil trabajo de footwork y molinos, todo ello con sentido musical (lo más flojo fueron los toprocks). La inmunidad ganada por Chino puede considerarse justa.

Franky goes to Ibiza

2011-02-01T20:36:00.000+01:00

Terriblemente aburridos, como es habitual, los programas de lunes y martes. Los nominados ofrecieron trabajos poco interesantes que confirmaron las sensaciones que habían dejado hasta ahora: María tiene estilo e imagen y buena calidad de movimientos, pero le faltan recursos y de momento no ha mostrado creatividad coreográfica; Kevin, cuando baila en su estilo, tiene una actitud en el escenario que transmite enorme seguridad en sí mismo, pero su ejecución no acompaña a esa imagen, con pasos repetitivos y movimientos demasiado blandos; Lidia tiene elasticidad y cierta base técnica, pero también enormes carencias de recursos, expresividad y seguridad, y suele tener problemas en las transiciones entre pasos, que resultan vacías; finalmente, Franky mostró energía y soltura en el escenario. Creo que, de los cuatro, la que menor nivel mostró en conjunto fue Lidia.

Tras la expulsión de Franky (que probablemente en parte haya supuesto un alivio para él), Lidia decidió retar a Lisa. Ambas han ofrecido hoy un reto poco atractivo en el que no han podido disimular sus defectos y carencias, con escasa presencia y muy pocos pasos, ejecutados además con escasa precisión. Afortunadamente para Lidia, esta semana la pérdida del reto no conlleva la expulsión, pero deberá trabajar mucho y bien para librarse de las nominaciones en próximas semanas. Lisa ha tenido la enorme suerte de recibir como pareja a Airam, ya que con otra pareja podría tener serios problemas para evitar las nominaciones en el futuro.

Aparte de esto, hemos podido ver actuaciones interesantes de Brodas Bros y Madrid Kings Flava, la master class de Orazio Caiti, quien ha ofrecido, como premio por el trabajo en la clase, trabajo en su Compagñía a Bryan, y la coreografía de funky de Vero, a quien le ha faltado fuerza y explosividad en los movimientos pero que ha exhibido de nuevo su presencia escénica.

Nominaciones y ranking semanal

2011-01-30T18:09:00.002+01:00

En una entrada anterior ya comenté que el sistema de puntuación exige gran meticulosidad, siendo imprescindible tener en todo momento como referencia las puntuaciones otorgadas en las actuaciones previas. Si no es así, las puntuaciones finales pueden no reflejar la valoración comparativa global de todas las actuaciones. Creo que esto es lo que pudo suceder el viernes. En mi opinión, si el jurado hubiera procedido como en ediciones anteriores, reuniéndose al final de las actuaciones para decidir las tres parejas nominadas, una de ellas habría sido la formada por Marc y Rosmi; pero quizá la posible falta de atención al otorgar las puntuaciones condujo a la salvación de esta pareja. No obstante, las tres parejas nominadas por el jurado habían ofrecido actuaciones deficientes merecedoras de considerarse al menos candidatas a la nominación. Para terminar el tema de las puntuaciones, coincido plenamente con la oposición conceptual de Pepe Muñoz al sistema de puntuaciones, como ya expuse en su momento. Además, este sistema resta emoción al programa (había parejas que ya estaban nominadas antes de que acabaran las actuaciones) y tiene mucha mayor probabilidad de conducir a decisiones equivocadas que una reunión del jurado para valorar conjuntamente las actuaciones (aunque este sistema en el pasado también haya dado lugar a decisiones difícilmente justificables ;).

Las parejas Lisa-Airam y Saray-Cristian presentaron los mejores trabajos de la tarde del viernes, en los que destacaron Airam por su presencia y estilo y Cristian por su precisión y calidad de movimientos. Sonia-Fer trabajaron mejor que el miércoles la energía y las sensaciones en su coreografía, ofreciendo así una actuación satisfactoria, mientras que Vero-Ramón mejoraron la coordinación pero fracasaron de nuevo en la interpretación, poco creíble, aunque el resultado global fue aceptable. Las otras cuatro parejas dieron distintos motivos para poder ser nominadas. La actuación de Rosmi y Marc fue superior a la del miércoles, pero aún así deficiente, carentes de estilo y limpieza y con una notable falta de seguridad de Marc, que una vez más estuvo mirando de reojo continuamente a su compañera. Entre los nominados, María y Kevin, dadas sus deficiencias técnicas imposibles de corregir a corto plazo, debieran haberse centrado en la interpretación para salvar la actuación; sin embargo, su inexpresividad y su falta de sensibilidad y emoción en la ejecución fueron evidentes, dando como resultado una sucesión de pasos sin intención defectuosamente ejecutados. Imanol y Jox volvieron a presentar una coreografía descoordinada (una vez más...) y con una clara falta de estilo y, sobre todo, de transmisión y presencia. Por último, Lidia y Franky no confirmaron las posibilidades que apuntaron el día de la lucha por la inmunidad de progresar y salvar la actuación: fallaron en expresividad (Lidia), sensibilidad, fluidez, técnica (por ejemplo, brazos y piernas sin control en los portés) y plasticidad (hombros hacia delante de Lidia); mejor la intención de movimientos de Franky.

En las actuaciones nocturnas, fue muy interesante la apuesta de Imanol y Jox: en lugar de escudarse en sus acrobacias y en el break, intentaron demostrar que están en la escuela para aprender y presentaron una coreografía de broadway que, aunque lógicamente dejó ver sus carencias en recursos y estilo y fallos en la ejecución (coordinación, desequilibrio final, líneas...), creo que captaba el espíritu de lo que debería ser la escuela de Fama. Lidya y Franky presentaron una coreografía poco trabajada, con mucho espacio para la improvisación y ejecutada discretamente. Finalmente, María y Kevin ofrecieron una actuación correcta (con una estructura repetida) pero que no reflejaba aprendizaje ni evolución. La duda consistía en recompensar el rendimiento global ofrecido en las tres semanas de concurso, aspecto en el que María era claramente la alumna más destacada, o el esfuerzo, aspecto en el que, de las tres parejas, habían resaltado Imanol y Jox. Los profesores decidieron premiar el trabajo y las ganas de aprender de estos últimos.

A partir de ahora haré un ranking del trabajo de la semana (en el que valoraré tanto las actuaciones de pareja de miércoles y, en su caso, viernes como las actuaciones del examen de coreógrafos) y destacaré el trabajo coreográfico que me haya parecido más interesante; además, indicaré qué ocho alumnos creo que están teniendo mejor rendimiento global en el concurso y que, por tanto, son candidatos a finalistas.

Ranking semanal: 1.º Airam; 2.º Cristian; 3.º Paula; 4.º Bryan; 5.º Aroa.

Mejor coreografía: Maribel del Pino (Saray-Cristian).

Candidatos a finalistas: Vero, Cristian, María, Paula, Bryan, Fer, Airam y Saray.

Aroa arrastra a Chino a la salvación

2011-01-27T21:32:00.001+01:00

Posiblemente las valoraciones más complicadas sean las del examen de coreógrafos, ya que hay que considerar numerosos factores tales como la idea o guión, la estructura de la coreografía, los pasos concretos incluidos, el aprovechamiento de los componentes del grupo, la dirección del grupo humano y, finalmente, la ejecución.

- Grupo de Aroa: María, Saray, Cristian e Imanol (funky, 22 puntos). Aunque la primera impresión de la actuación era positiva, ha habido aspectos que no me han convencido en la coreografía. En primer lugar, la idea: el tema sexual de las secretarias y los jefes carece de originalidad y constituye un estereotipo desfasado. Puestos a recurrir a esa idea, habría sido mucho más original y actual que ellas hubieran sido ejecutivas y ellos sus secretarios. En segundo lugar, la ejecución: Imanol ha estado muy perdido y Saray ha estado fuera de música en diversas fases de la coreografía, por lo que la coordinación global ha sido muy deficiente. Lo mejor de la actuación ha sido el trabajo de Cristian.

- Grupo de Chino: Kevin, Ramón, Lidia y Jox (urbana, 18 puntos). Chino ha utilizado una idea, la de la locura, que le abría un enorme abanico de posibilidades creativas. Sin embargo, el diseño de la coreografía era muy sencillo, con muy pocos ochos que exigieran coordinación. Pero aun careciendo de complejidad la coreografía, su ejecución ha sido deficiente, con escasa precisión y coordinación; se han perdido Ramón y Kevin y Lidia se ha despistado en algún momento. Sólo la actuación de Chino ha sido positiva dentro de la coreografía, generosamente valorada por el jurado.

- Grupo de Paula: Airam, Sonia, Lisa y Marc (broadway, 17 puntos). Paula ha captado perfectamente la esencia del broadway y ha montado una coreografía bien estructurada y ligada, con una historia muy definida. El diseño era elegante y sencillo, con algún elemento atractivo como el molino. La ejecución ha sido aceptable, a pesar de haberse perdido Lisa. Positivas la actitud interpretativa de Sonia y la presencia de Airam fuera de su estilo.

- Grupo de Bryan: Rosmi, Fer, Franky y Vero (lírico, 14 puntos). La ausencia por lesión de Bryan ha influido negativamente en la actuación; ha dado la sensación de que no ha conseguido adaptar para cuatro bailarines la coreografía inicialmente ideada para cinco. Ha faltado dinamismo, con posiciones muy estáticas. Además, la ejecución ha sido deficiente, con Franky algo perdido, momentos de descoordinación de Fer y un desequilibrio muy marcado de Vero en la pose final. Rosmi ha dejado entrever un potencial interesante de aprendizaje.

Como comentaba al principio, era difícil tomar una decisión con tantos elementos que valorar. En mi opinión, la mejor coreografía por el conjunto de concepto, estructura y ejecución ha sido la de Paula: "a veces, menos es más". La coreografía de Aroa ha tenido fallos importantes de ejecución (Imanol y Saray) y carecía de originalidad, aunque la actuación de Cristian, María y Aroa haya sido satisfactoria, mientras que la coreografía de Chino, a pesar de su personal puesta en escena, ha tenido demasiados defectos de ejecución, especialmente teniendo en cuenta la escasa exigencia de sincronización que tenía. La peor coreografía desde un punto de vista global ha sido la de Bryan.

Gracias a Limuma por los vídeos.

Inmunidad para Bryan

2011-01-27T01:23:00.001+01:00

Tras las dos primeas inmunidades ganadas por Vero, la tercera inmunidad de Fama 5 ha correspondido a Bryan. El nivel general de las coreografías ha sido superior al de las dos primeras semanas, con una única actuación realmente desastrosa, la de Marc y Rosmi. El jurado va armonizándose con el paso de los días y otorgando puntuaciones más homogéneas. Hoy, la diferencia entre los miembros del jurado para una misma actuación ha sido de uno o dos puntos, salvo en la actuación de Lidia y Franky, enormemente sobrevalorada por Javier Gurruchaga; otro momento llamativo ha sido la generosa valoración de la actuación de Saray que ha realizado Vannexa. Por miembro del jurado, las actuaciones mejor valoradas por Vanexxa han sido las de Saray-Cristian, Lisa-Airam y Paula-Bryan, con 7 puntos, la mejor actuación para Javier Gurruchaga ha sido la de Lidia-Franky y, finalmente, la puntuación más alta de Lola González ha correspondido a Paula-Bryan.

- Paula-Bryan (23 puntos, commercial dance): han presentado un trabajo muy homogéneo y sólido en el que han destacado la coordinación, la elegancia, las líneas y la precisión en una coreografía atractiva pero claramente adaptada. Ha faltado proyección.
- Lisa-Airam (22 puntos, street dance): buen debut de Airam en el concurso; ha mostrado estilo y presencia. Lisa no ha transmitido la misma seguridad que su compañero y su interpretación ha sido inferior, pero en general ha acompañado bien a su pareja. Deben mejorar la sincronización.
- Sonia-Fer (20 puntos, new style): actuación correcta en una coreografía que evocaba en algunos momentos el estilo de Pau Vázquez. La coordinación ha sido aceptable, pero la precisión ha sido claramente mejorable y no han conseguido imprimir la fuerza necesaria a la interpretación ni a los movimientos. Sonia se ha perdido en la segunda parte de la coreografía, estropeando así el trabajo que estaban llevando a cabo.
- Aroa-Chino (20 puntos, broadway): satisfactoria actuación de la pareja dada su carencia de formación en este estilo. Ha resaltado el trabajo de Aroa gracias a su expresividad y elasticidad y a la confianza que ha transmitido; técnica e interpretativamente el trabajo de Chino ha sido inferior, pero éste sigue trabajando bien en los ensayos. Ha faltado elegancia en los movimientos y mayor complicidad.
- Vero-Ramón (19 puntos, commercial dance): en una coreografía con pocos pasos de baile (con demasiados compases desperdiciados en la cama o vistiéndose), la conexión, la sincronización y la limpieza han sido insuficientes. Dado el diseño de la coreografía, la interpretación era esencial, pero ésta no ha resultado convincente.
- Lidia-Franky (19 puntos, lírico): han dejado una sensación positiva por el potencial que han dejado intuir en una actuación para la que han tenido menos de 24 horas para ensayar. No obstante, ha habido numerosos defectos técnicos (los brazos caídos en los chaînés, los brazos muertos en el último porté y los pies de Lidia, por ejemplo, y las líneas en general de Franky) y han faltado fluidez en las transiciones y sensibilidad en los movimientos y en la expresión, en una ejecución mecánica de los pasos.
- Saray-Cristian (17 puntos, new style): por desgracia para ella, Saray ha sido la responsable de que la pareja no pudiera luchar por la inmunidad. El diseño de la coreografía era muy original y atractivo, con muchos pasos de gran ritmicidad y una cuidada puesta en escena, y la actuación de Cristian ha sido bastante buena, pero Saray, después de un comienzo correcto, se ha perdido de manera perceptible y ha echado por tierra el trabajo de la coreógrafa y de su pareja. Al margen de ese error, han marcado bien los acentos musicales y han mostrado musicalidad, precisión (especialmente Cristian) y compenetración.
- María-Kevin (16 puntos, lírico): había poco convencimiento en su actuación, lo cual ha llevado a una actuación fría en una sucesión de movimientos carentes de sentido. Han faltado plasticidad, sensibilidad y coordinación.
- Imanol-Jox (13 puntos, broadway): en este estilo es esencial contar una historia, uno de los puntos débiles de esta pareja. Su agilidad y algunos momentos de buena sincronización no han conseguido disimular la falta de estilo y elegancia, la escasa inmersión en los papeles y la falta de definición de los movimientos, muchos de ellos inacabados. Se apreciaba el esfuerzo por intentar seguir las indicaciones del coreógrafo, pero el resultado ha sido insuficiente.
- Rosmi-Marc (13 puntos, street dance): la peor actuación de la tarde; han estado perdidos, no han mostrado fuerza ni estilo, no han marcado correctamente los movimientos y han carecido de expresividad. Sólo Rosmi se ha salvado en algunos momentos de la actuación.

Para la final por la inmunidad, las canciones asignadas dejaban en clara ventaja a Airam, el único que podía bailar en su estilo.
- Bryan (22 puntos): ha intentado acoplar su técnica clásica y algunas acrobacias a la música, con un resultado coreográfico, en mi opinión, poco atractivo; además, ha dejado ver una carencia importante de pasos no clásicos. De nuevo le ha faltado expresividad.
- Paula (21 puntos): ha presentado un trabajo dinámico aprovechando su elasticidad, y ha mostrado expresividad y seguridad. No obstante, debe enriquecer su repertorio de pasos.
- Airam (21 puntos): el jurado ha sido riguroso en su valoración, quizá teniendo en cuenta el hecho de que era el único cuyo estilo encajaba perfectamente con la música. Ha mostrado seguridad, estilo, presencia y sentido del ritmo, conectando bien con el público.
- Lisa (19 puntos): le ha faltado originalidad y variedad en el diseño de la coreografía, ejecutada con una definición y una fuerza mejorables. Dada la coreografía que había elegido, tenía que haber trabajado más la sensualidad y la expresividad.

Miriam y Strephon, expulsados

2011-01-26T12:36:00.002+01:00

El jurado decidió crear algo de interés en un comienzo de semana tedioso. Habrá quien piense que la decisión de expulsar al perdedor del reto (según las palabras de la directora, medida excepcional que no será la norma en el programa) estaba ya prevista, pero mientras no se demuestre lo contrario habrá que aceptar que fue la indolente actitud de los dos protagonistas durante el reto, así como la actitud de Strephon el día anterior, lo que llevó al jurado a tomar tal decisión. No obstante, hay un dato curioso: quizá me equivoque, pero creo recordar que los principales protagonistas de la infantil e irrespetuosa reacción tras una de las primeras clases de Rafa Méndez fueron Rubio (expulsión disciplinaria), Strephon (expulsión, con una base disciplinaria evidente), Sally (expulsión clasificada también como disciplinaria) y Sonia. Cualquiera que sea la verdadera causa de estas decisiones, me parece acertado que el jurado tenga en cuenta la actitud y el comportamiento de los alumnos y que las faltas de respeto, educación y compromiso tengan consecuencias. Es un criterio que ya debería haberse aplicado en ediciones anteriores pero, como dice el refrán, "más vale tarde que nunca".

Pero vayamos en orden cronológico. Las actuaciones de los cuatro nominados no ofrecieron muchas novedades, si acaso el ligero despertar de Miriam en su solo. Rosmi mostró estilo y ritmo, pero también falta de recursos; Strephon presentó una mínima variación con respecto a trabajos anteriores, sin fuerza ni presencia; Marc demostró también su alarmante carencia de recursos (básicamente un par de pasos de funky mendeciano) y su notable inseguridad en el escenario, mirando de reojo siempre a su pareja de baile; y Miriam, aunque escasa de pasos, mostró más ganas que en las dos semanas anteriores, aprovechando su elasticidad y su base gimnástica para presentar posiblemente su mejor trabajo en el concurso. Lástima que ella y su pareja hayan desperdiciado sus dos semanas de estancia en la escuela inmersos en una espiral de autocompasión, reproches y derrotismo.

Para el reto Marc eligió a Strephon, supuestamente por su pareja, pero posiblemente por ser el alumno de menor nivel de los que podía retar y, quizá, por no romper ninguna de las parejas "veteranas". Con la mecánica de este año, los retos no tienen interés alguno ni para el púbico ni para los alumnos. Esto se vio reflejado en la actitud de ambos el día anterior y en la coreografía conjunta, un trabajo extremadamente sencillo para cumplir el trámite y en el que Marc mostró una vez más una clara inseguridad y escasa memoria coreográfica, mirando de reojo continuamente a Strephon. Tras la noticia comunicada por la directora de la expulsión del concursante que perdiera el reto, Marc presentó su coreografía individual, con algo más de energía que en otras ocasiones pero con la misma carencia de recursos, presencia y expresividad. A continuación, Strephon ofreció posiblemente lo máximo que puede dar actualmente, alguna acrobacia con una altura considerable y sus repetidos pasos, pero fue la primera actuación en la que mostró energía y personalidad. Las valoraciones del jurado, especialmente la de Gurruchaga, hacían pensar que la decisión ya estaba tomada. En mi opinión, Strephon tuvo una actuación superior a la de Marc, pero parece que el jurado no sólo valoró la actuación sino la actitud durante estas dos semanas.

Todo esto llevó a la entrada en la escuela de tres nuevos bailarines, Airam (hip-hop), el sustituto de Sally como pareja de Lisa, y Franky (funky) y Lidia (lírico), que formarán pareja; además se forma otra nueva pareja, Rosmi y Marc. Se acabaron las excusas para Marc: ahora tendrá que demostrar que puede rendir por encima del bajísimo nivel que ha ofrecido hasta ahora.

Jurados y nominaciones

2011-01-23T21:41:00.000+01:00

Siento no haber podido escribir antes :-( Antes de comenzar a valorar las actuaciones de jueves y viernes, quería comentar varios aspectos a los que hacíais alusión en la entrada anterior: las críticas, el jurado y el concurso. Creo que es importante que el público exprese su opinión sobre el programa, ya que es una forma de crítica más útil que la que los directores del programa puedan extraer de unos simples números que son las audiencias. Éstas reflejan el descontento del público, pero no permiten saber qué aspectos del programa cambiarían. En cuanto al jurado, el hecho de que algunos miembros tengan escasa o ninguna formación en danza no les exime de intentar ser lo más coherentes posible. Desde el momento en que aceptan la tarea de ser jurados de un programa de televisión basado en la danza, deberían asumir la responsabilidad de tener la máxima honestidad profesional con los concursantes; creo que el esfuerzo y la dedicación que muestran algunos alumnos que desean dedicarse a la danza merecen ese compromiso por parte del jurado, independientemente de que se trate de un reality show y de que los miembros del jurado puedan aportar, al margen de su labor como jurados, otros elementos como el humor en el caso de Javier Gurruchaga. Con respecto a la naturaleza del programa, es un talent show, lo cual únicamente implica que se trata de un programa de televisión, dentro del formato de reality shows (programas basados en la realidad y no en ficción, protagonizados por personas que no son actores y normalmente con un premio para el ganador), centrado en algún tipo de talento (música, danza...); en este tipo de programas, además del talento influye la personalidad de los concursantes. Pero esas son básicamente las pautas de esta clase de programas. Talent shows son American Idol y So you think you can dance, programas que se centran básicamente en el trabajo artístico de los concursantes, dejando a un lado la convivencia. La personalidad de los concursantes es importante, pero éstos no necesitan horas y horas de vídeos de convivencia para reflejarla; basta verlos en el escenario y en los ensayos. En Fama se ha decidido dar mucha mayor importancia a los factores extraartísticos, lo cual quizá atraiga a un sector del público pero indudablemente ahuyenta a otra parte del público (como las audiencias reflejan) y, lo que es peor, a buenos bailarines de participar en el programa. En España hay muy buenos bailarines tanto profesionales como amateurs con los que poder realizar castings realmente interesantes, pero para que participen hay que ofrecerles unas condiciones mínimas de seriedad y credibilidad. Esos dos programas que he puesto como ejemplo han conseguido el éxito en audiencia y en credibilidad, y lo han hecho centrándose en ofrecer un programa que atraiga a concursantes con un nivel suficientemente interesante. Ante el fracaso progresivo de Fama se puede optar por dos caminos: intentar aproximarlo a Gran Hermano y arrastrar a parte de ese sector de público... o mejorar su credibilidad y atraer y seleccionar a bailarines que por sí solos sean suficiente reclamo para el público.

Salida de la escuela de Sally
Sally ha abandonado la escuela a causa de una lesión. Las circunstancias son confusas: supuestamente tenía el alta de los médicos para bailar, pero ella sentía molestias y no se veía capaz de bailar, motivo por el cual la dirección del programa ha decidido expulsarla. Sin conocer la lesión, las pruebas médicas realizadas ni el dictamen médico exacto, es imposible hacer ningún tipo de valoración. Me llama la atención no obstante que la presentadora pusiera en duda primero su lesión y luego su ilusión o que en la página oficial del programa Sally aparezca como "expulsión disciplinaria".

Actuaciones fuera de concurso
Esta semana ha habido dos actuaciones fuera de concurso muy interesantes. Por un lado, Supremos Crew presentó una coreografía muy original en la que fusionaron con gran originalidad flamenco y break dance. Y el viernes actuaron Kulbik presentando su pieza Cube, una atractiva combinación de locking, popping, new style y mimo. Merece la pena verlos.

Salvación
Las coreografías grupales fueron decepcionantes. Muy deficientes, tanto en diseño como en ejecución, los trabajos presentados por Imanol y Jox con sus respectivos grupos, y correcto el trabajo del grupo de Lisa, con un diseño sencillo y una ejecución irregular. En mi opinión, la coreografía más atractiva por su diseño fue la de Marc, aunque la ejecución tuviera diversos fallos. Quizá no obtuvo recompensa a su trabajo porque esto le habría salvado de una nominación a la que parecía claramente predestinado. La salvada fue Paula.

Nominaciones
Kevin-María (22 puntos): la energía, el estilo y el ritmo de María eclipsaron por completo a Kevin, que mostró escasa seguridad (mirando de reojo a menudo a su compañera) y transmisión.
Imanol-Jox (22 puntos): no percibí fuerza ni estilo; ejecutaron discretamente los pocos pasos de la coreografía y realizaron alguna acrobacia, pero la sensación no era la de dos bailarines de la calle, sino la de dos estudiantes universitarios ejecutando pasos urbanos. Con la mínima complejidad de pasos que tenía la coreografía, la energía y el estilo tendrían que haber sido mucho mayores.
Saray-Cristian (21 puntos): en mi opinión, esta actuación fue claramente superior (en conjunto) a las dos anteriores, ya que mostraron más coordinación, precisión, estilo, musicalidad, seguridad y fuerza que los anteriores concursantes (salvo María); sin embargo, recibieron menor puntuación.
Chino-Aroa (20 puntos): Aroa tuvo una actuación irregular en cuanto a expresividad y coordinación. Chino tuvo una actuación correcta, con movimientos más limpios que el miércoles.
Fer (19 puntos): estoy en desacuerdo con el jurado; creo que su actuación fue superior a la de Imanol, Jox y Kevin, aunque su valoración fuera sensiblemente peor. Mostró seguridad, expresividad y control (como en la elevación de las piernas); clavó el salto y la pose finales.
Miriam-Marc (16 puntos): en esa coreografía de mínima complejidad, la actuación era esencial. Sin embargo, ambos fallaron: pasos sin fuerza, escasa expresividad... Se limitaron a ejecutar los pasos.
Lisa (15 puntos): le faltó fuerza y mayor convicción en el personaje en una coreografía con poco baile, aunque mejoró la uniformidad de la energía a lo largo de la coreografía, la seguridad y la ejecución en comparación con el miércoles (aunque no se lo pareciera al jurado). El reproche por la sencillez de la coreografía no puede ir dirigido a ella, sino al coreógrafo.
Rosmi-Strephon (11 puntos): mejoraron la actuación del miércoles (cosa que era imposible que no sucediese); ejecutaron los pasos, pero faltaron fuerza y expresividad, especialmente en Strephon, quien estuvo fuera de música en algunos momentos, y la complicidad fue mínima. De nuevo, el responsable de la extrema sencillez de la coreografía era el profesor.

Salvación por parte de los profesores
En la noche del viernes, en las coreografías montadas por los propios nominados, Marc y Miriam tuvieron una actuación gris, con una enorme inseguridad por parte de Marc (mirando de reojo continuamente a su pareja) y una notable descoordinación. Lisa presentó un trabajo rico en pasos pero en los que faltaron sensibilidad y expresividad. Finalmente, Rosmi y Strephon presentaron una coreografía con un diseño interesante, pero la ejecución fue deficiente (de hecho, pareció que en la segunda parte se perdieron e improvisaron); no obstante, la sensación global arrojaba una pequeña luz. Creo que la decisión de los profesores de salvar a Lisa fue correcta.

Segunda inmunidad para Vero

2011-01-20T18:50:00.001+01:00

(Acabo de contestar a vuestros comentarios en la entrada anterior.)

Como alguno de vosotros comentó ayer, la puesta en escena ayer de los dos nuevos miembros del jurado estaba en consonancia con su papel en el concurso. Volvieron a ofrecer un sinfín de incongruencias en sus valoraciones. Os daré varios ejemplos: Vanexxa consideró que la ¿actuación? de Strephon merecía un aprobado, el jurado en conjunto valoró como notables actuaciones discretas de Jox e Imanol y de Lisa y una actuación muy insuficiente de Kevin, y Gurruchaga concedió un diez a Vero por un buen trabajo, pero no extraordinario.

Especialmente llamativa fue la valoración que realizó Vanexxa de la actuación de Strephon y Rosmi, pareja recién formada, ya que consideró que el poco tiempo que llevaban juntos merecía un voto de confianza. Habría que aclarar varios puntos: la persona que apenas tuvo tiempo para ensayar la coreografía fue Rosmi, por lo que podría haberse aceptado que el jurado fuera más permisivo con algún fallo que pudiera haber tenido ésta en la coreografía o con una posible falta de compenetración de la pareja, pero en ningún caso había excusa para la actuación de Strephon, perdido, sin estilo alguno y sin ofrecer el más mínimo atisbo de danza. Pero Vanexxa decidió recompensar una de las peores actuaciones (la de Strephon) que se han visto en Fama con un cinco. Muy oportuna la crítica de Pepe Muñoz a la labor del jurado.

Así vi las actuaciones de la lucha por la inmunidad.
Sonia-Fer (broadway): una lástima la descoordinación que hubo en un par de momentos de la coreografía, ya que la actuación estaba siendo satisfactoria. Fer mostró elegancia, agilidad y amplitud de movimientos, acompañado todo ello de una buena intención interpretativa (aunque ésta terminara viéndose afectada por los fallos de sincronización); Sonia, en las partes menos técnicas, cumplió bien gracias a su imagen y su actitud, pero las partes más técnicas dejaron ver sus carencias técnicas, como en los movimientos de piernas y brazos (por ejemplo, el del brazo derecho por encima de la cabeza) y las piruetas. Deben trabajar la complicidad.
Rosmi-Strephon (broadway): Strephon estuvo perdido casi toda la coreografía salvo los primeros ochos, mientras que Rosmi aguantó como pudo dentro de la coreografía, para terminar improvisando ambos. Pero el problema principal no era haberse perdido; mientras que Rosmi demostró intención y aptitudes para haber tenido una actuación satisfactoria si hubiese tenido algo más de tiempo para memorizar los pasos (u otra pareja que la hubiera ayudado), Strephon no mostró estilo, musicalidad ni presencia. Sólo Lola valoró la coreografía como merecía.
Jox-Imanol (new style): mostraron problemas de musicalidad y pareció que se perdieron brevemente en una actuación que resultó, en mi opinión, fría y poco interesante. Les faltó fuerza, estilo, presencia escénica y seguridad y se limitaron a ejecutar los pasos. Creo que la valoración del jurado fue demasiado alta para la ejecución que llevaron a cabo de una coreografía que, en cuanto al baile, tenía pocos pasos.
Miriam-Marc (new style): mucho acting y poco baile en el diseño de la coreografía. Faltaron fuerza y precisión en los movimientos, se quedaron cortos en la interpretación y faltó credibilidad en la interacción.
Paula-Bryan (lírico): gran trabajo de Bryan con sólo un día de trabajo. Preciosas líneas, muy buen control del cuerpo (sólo un ligero titubeo en el arabesque del principio) y fluidez de movimientos; tiene sensibilidad en la ejecución, pero debe trabajar la transmisión de emociones y sentimientos. Paula le acompañó correctamente, pero con algunos desequilibrios, sin fluir por la música y con menor delicadeza en los movimientos. Correcta ejecución de los portés (deben mejorar la fluidez de las salidas) para el escaso tiempo de ensayo.
Vero (lírico): muy buena actuación en la que destacaron su presencia, su sensualidad elegante, su ejecución y su agilidad. Aunque perdió ligeramente el eje de giro en la primera serie de piruetas, ejecutó correctamente la pirueta en attitude, así como un jeté en tournant con una buena elevación.
Saray (street dance): actuación discreta; mostró musicalidad, pero le faltaron estilo y calidad de movimientos. La energía y la precisión decrecieron a medida que avanzaba la coreografía.
María-Kevin (street dance): de nuevo valoración muy benévola del jurado con Kevin, que careció de estilo y sentido del ritmo, se perdió un par de veces y estuvo fuera de música durante varios ochos (aunque la directora considerara que resolvió ¿bien? el fallo). María mostró más estilo, pero con movimientos pequeños, con una ejecución inferior a la vista en en los ensayos; no obstante, sigue transmitiendo la sensación de un potencial interesante.
Lisa (commercial dance): fría actuación, una mera sucesión de pasos con muchas miradas al suelo y falta de convencimiento en el papel que el coreógrafo había marcado. Salvo al principio, parecía un ejercicio para recordar los pasos más que una actuación. Dada la sencillez de los pasos, la interpretación era esencial.
Chino (commercial dance): buena actitud en cuanto a la interpretación; la coreografía tenía acrobacias y algunos pasos de break que Chino realizó aceptablemente, pero su ejecución de los pasos de house fue muy sucia y con escaso estilo.

Creo que las dos parejas premiadas con la disputa de la final por la inmunidad lo fueron justamente. En las actuaciones individuales nocturnas, Paula mostró escasez de recursos, pero aprovechó bien sus aptitudes físicas; tiene que trabajar la calidez de su expresión. Bryan presentó un trabajo con poca homogeneidad en el que intentó combinar diversos estilos; dejó ver su talón de Aquiles, la expresividad. Vero presentó, por segunda semana consecutiva, el trabajo individual más interesante, ganando así de forma merecida la inmunidad; sacó provecho de su presencia y su fuerza. No obstante, debe desarrollar un repertorio de movimientos urbanos.

Un último comentario sobre los errores de memoria coreográfica: en mi opinión, un error de este tipo se salva si el bailarín consigue que el espectador no advierta el error; pero no creo que pueda considerarse que se ha salvado un error por el simple hecho de engancharse de nuevo a la coreografía uno o dos ochos después, habiendo permitido que el espectador perciba de forma evidente el error.

Yoli, primera damnificada

2011-01-19T00:33:00.000+01:00

Por desgracia, a pesar de la nueva presentadora, el nuevo plató, el nuevo jurado, el nuevo estilo impartido y alguna otra novedad, un elemento sigue inalterable edición tras edición: las expulsiones inmerecidas de alumnos arrastrados a las nominaciones por compañeros con un nivel muy inferior pero que, incomprensiblemente, tienen mayor seguimiento entre el público. De los cuatro nominados, Yoli era la que mayor potencial había mostrado, la que mejor actitud en el trabajo había tenido y la que mejor rendimiento había ofrecido en todas sus actuaciones, factores que la hacían merecedora de seguir en la escuela. Tenía presencia, imagen y una base interesante sobre la que trabajar. Los otros tres nominados, Strephon, Marc y Miriam, no han justificado todavía su presencia en el concurso. No quiero decir que no tengan las aptitudes necesarias, sólo que, en mi opinión, hasta ahora no las han mostrado.

Para el reto, Strephon decidió elegir a Fer. Salvo decisión absurda por parte del jurado (para lo cual existen peligrosos precedentes en ediciones anteriores del concurso), y pendientes de ver las actuaciones, la resolución parecía clara a favor de Fer. Y las actuaciones corroboraron los pronósticos: Strephon mostró una vez más sus enormes limitaciones, recurriendo a unos pocos pasos que lleva repitiendo en cada actuación y dejando constancia de nuevo de errores como la falta de presencia, proyección y definición. La actuación de Fer fue superior en todo (musicalidad, plasticidad, técnica, expresividad...). No obstante, el control sigue siendo el punto débil de Fer: creo que debería centrarse en hacer menos cosas pero más perfectas.

Por cierto, el nuevo sistema de retos, en el que el perdedor no es expulsado, me parece más justo que el anterior, en el que alumnos que habían realizado un buen trabajo semanal podían ser retados y expulsados.

La coreografía de funky de Cristian ha confirmado mis primeras sensaciones sobre él: tiene un nivel elevado de ejecución y transmite seguridad, pero en mi opinión le falta elevar el nivel de energía y expresividad para mejorar su presencia escénica.

Primera semana de Fama 5

2011-01-17T17:17:00.004+01:00

Siento no haber escrito antes, pero me ha resultado imposible. En unos momentos contestaré vuestros comentarios en la entrada anterior.

Creo que el sistema de puntuaciones está mermando la escasa seriedad que le resta al programa. Como comenté, puntuar a los alumnos requeriría un análisis comparativo minucioso de todas las actuaciones, ya que de lo contrario la consecuencia son puntuaciones absurdas e incoherentes. Os daré varios ejemplos: el martes, Vanexxa puntuó con un 5 a María y Kevin, en una actuación discreta pero suficiente, y con un 6 a Jox e Imanol, que habían tenido una actuación desastrosa. Gurruchaga concedió un 7 a Jox e Imanol por esa misma coreografía y un 8 a la lamentable actuación de Rubio, y el viernes la actuación con una puntuación más alta (junto a la de Cristian) fue la de Jox e Imanol. Cuando en una misma actuación el intervalo de los votos es 3-8 (Paula-Rubio el martes), 2-7 (Jox-Imanol el martes), 4-7 (Yoli-Strephon el miércoles), 5-9 (Kevin el miércoles por la noche), 3-7 (grupal de María el jueves) o 5-9 (Aroa-Chino el viernes), algo no funciona. No obstante, a pesar de todo ello creo que al menos el resultado final en cuanto a la inmunidad y a las nominaciones fue justo. Al margen quedan las absurdas preguntas de la presentadora tales como "¿sabes cuántos puntos necesitas?" o "¿qué puntuación te pondrías?" (sin haber actuado todavía). No creo que a ningún bailarín le sirva de algo saber cuántos puntos necesita: simplemente tienen que salir al escenario y dar todo lo que tengan para realizar la mejor actuación posible. Lo importante de las valoraciones de un jurado son los elementos críticos que éste pueda ofrecer a los alumnos para mejorar, no una simple puntuación.

Por otro lado, me parecía acertado crear un jurado independiente que pudiera valorar de forma más objetiva las actuaciones de los alumnos (ya que los propios coreógrafos difícilmente admitirán errores propios en el diseño de las coreografías), pero en mi opinión deberían ser personas con una implicación en el programa y una cualificación mucho mayores. Deberían haber formado parte del proceso de casting, para así conocer las capacidades y limitaciones de los alumnos y poder valorar adecuadamente las actuaciones en función de su nivel real y de su evolución. No obstante, los profesores de momento parecen decididos a poner en su sitio al jurado y a lo largo de la semana criticaron y corrigieron sus valoraciones en distintas ocasiones. Las valoraciones de los profesores el viernes por la noche me parecieron justas, equilibradas y realistas, lo cual me lleva a pensar que quizá habría bastado con eliminar del jurado a Rafa Méndez para conseguir un nivel de objetividad, realismo e imparcialidad suficiente del jurado.

Haré un pequeño repaso de las actuaciones de esta semana.

Vero-Ramón (new style): me ha gustado mucho la actuación, aunque no soy nada partidario del new style, ¿de acuerdo? Las clases de new style que recibí al menos me sirvieron para darme cuenta de que las camisas de franela a cuadros ya no son exclusivas de los leñadores, ¿de acuerdo? Y Vero, guapísima, me recordaba a la maravillosa, la divina, Milla Jovovich en Resident Evil. Mi puntuación es un 7,6382, seven-sechs-trois-doble cuatro-due. (Vosotros no lo podéis ver, pero me he agachado para coger una piruleta con el número 7,6382 que tengo debajo de la mesa, tapada por el reposapiés [la ergonomía es fundamental], para lo cual he tenido que hacer una flexión lateral del tronco acompañada de una rotación de 90 grados de la columna ;). Ya en serio, creo que la actuación fue un buen punto de partida para esta pareja. Me sorprendió positivamente la actitud de Vero fuera de su estilo; ha demostrado tener presencia en el escenario y transmite seguridad. No obstante, faltó equilibrio en los chainés y amplitud en el jeté del comienzo. Ha faltado algo de fuerza en algunos momentos y mayor definición de movimientos en la pareja, pero en conjunto la actuación fue positiva.
Sonia-Fer (lírico): Sonia intentó transmitir las sensaciones que requería la coreografía, aunque con un resultado insuficiente. En cuanto a la ejecución en sí, realizaron los portés con muy poco control y plasticidad (muy brusco el último) y faltó delicadeza en los movimientos de Sonia (al margen de todos sus defectos técnicos como la interrupción del flujo del movimiento hacia los dedos de las manos, la posición de los pies...). Además, Sonia debe corregir un aspecto básico, la postura, ya que tiende a bailar con los hombros echados hacia delante, lo cual resulta muy antiestético; ese simple detalle, fácilmente corregible, habría mejorado bastante la plasticidad de los movimientos. Buena presentación de Fer, pero debe ganar control y precisión. No hubo cambios esenciales el viernes.
Paula y Rubio (broadway): paupérrima actuación de Rubio, fuera de música, perdido en algunos momentos, con desequilibrios, ausencia de estilo y expresividad y unas líneas muy deficientes. Interesante el trabajo de Paula, en el que destacó la expresividad y la actitud en el escenario, con una ejecución técnica aceptable. El viernes, con Pepe Muñoz, Paula repitió una actuación correcta, con intención, aunque le faltó algo de seguridad.
María y Kevin (commercial dance): buena actitud de María en el escenario, mientras que Kevin estuvo algo blando. Aunque faltaron definición, fuerza y coordinación en los movimientos, el resultado global ofrece buenas perspectivas.
Jox e Imanol (street dance): desastrosa actuación, fuera de música, con escasa limpieza y sentido del ritmo y una notable descoordinación, aparte del desastre final. El viernes mejoraron como era previsible, pero con problemas todavía de musicalidad y coordinación y vacíos en algunas transiciones entre pasos. De momento han demostrado muchos problemas para transmitir.
Sally y Lisa (broadway): actuación mecánica, con descoordinación, bastantes momentos fuera de música, expresividad muy intermitente, piruetas deficientes y escasa complicidad. Mejoraron la expresividad el viernes, aunque no suficientemente la coordinación y la precisión; no quisieron bailar en tacones, lo cual influye lógicamente de forma negativa en su valoración.
Miriam-Marc (lírico): floja actuación, con poca agilidad de Miriam, frialdad de Marc (quien además se perdió en un punto de la coreografía), muy poca fluidez y escasa sensibilidad (algo mejor Miriam).
Saray y Cristian (commercial dance): mostraron seguridad y estilo, con una buena precisión de movimientos por parte de Cristian y una precisión decreciente de Saray a lo largo de la coreografía. Cristian tiene musicalidad y limpieza, lo cual le permite ofrecer buenas ejecuciones técnicamente, pero sus actuaciones de momento me resultan muy correctas pero frías. Saray debe trabajar más la definición de los pasos y no escudarse en su actitud en el escenario. No obstante, en mi opinión, fue la mejor actuación (o al menos una de las mejores) de pareja de martes y miércoles. El viernes, Cristian tuvo de nuevo una buena actuación junto a Benji.
Aroa y Chino (street dance): intentó ponerle intención Aroa, pero sólo en algunos momentos resultó creíble, faltándole estilo. Mejor Chino en su estilo, aunque con una calidad de movimientos mejorable. En conjunto, faltaron coordinación y complicidad, pero su rendimiento fue superior al que en principio cabía esperar, especialmente el viernes.
Yoli y Strephon (new style): me gustaron la actitud y la presencia de Yoli, quien creo que mostró un potencial interesante. Los movimientos de Strephon fueron pequeños y con poca proyección y sus acrobacias, sucias. Actuación discreta en conjunto. El viernes, Strephon realizó movimientos más imprecisos y se perdió en la coreografía; no mostraron conexión.

En las actuaciones individuales de la lucha por la inmunidad, Ramón mostró estilo y musicalidad, pero le faltó marcar más algunos movimientos. Aunque en la actuación de María se echó en falta mayor variedad y precisión en los movimientos y más fuerza y expresividad en alguno momentos, la impresión fue satisfactoria. Tras la actuación aparentemente vistosa y segura de Saray se escondía cierta ausencia de definición de los movimientos e improvisación, como luego ella reconoció (poco inteligentemente, ya que sus compañeros sí parecían haber tenido tiempo de ensayar sus coreografías individuales). Interesante y original el trabajo presentado por Vero, a pesar de unos leves problemas de equilibrio en las piruetas; mostró presencia, agilidad y elasticidad. Blanda la actuación de Kevin, en la que marcó poco los movimientos (algunas secuencias de ellos demasiado similares a trabajos presentados por Mark, el ganador de la anterior edición), aunque demostró estilo. Cristian demostró su buena base urbana, con estilo y seguridad, pero le falta algo de fuerza en algunos momentos y transmitir y proyectar más.

En las actuaciones de parejas del viernes por la noche para evitar las nominaciones, Miriam y Marc realizaron un trabajo pobre, en el que Marc estuvo perdido en algunos momentos y en el que Miriam le superó en cuanto a expresividad; faltó fuerza en Marc y agilidad en Miriam. Strephon mostró muchas limitaciones (con fallo en las acrobacias incluido) y Yoli no consiguió salvar la situación a pesar de su actitud, perdida al principio y con unos fouettés mal ejecutados, en una coreografía con escasa coherencia. Muy buen trabajo de Sonia y Fer, en una coreografía más próxima a una lucha por la inmunidad que a la salvación de la nominación; interesantes los movimientos de acción-reacción, estructura clara de la coreografía, compenetración y expresividad. La decisión de los profesores era muy sencilla.

Muchas sombras

2011-01-13T14:13:00.002+01:00

Antes de analizar la primera lucha por la inmunidad, quería comentar varios aspectos de esta nueva edición del programa.

- Jurado: en mi opinión, la aportación de Javier Gurruchaga está siendo mínima o nula, con referencias históricas continuas para rellenar su tiempo de valoración. Sus "evaluaciones", como cabía esperar, no tienen ninguna base técnica, y su criterio a la hora de puntuar es completamente irregular. Vanexxa, muy rígida y con una actitud corporal supongo que estudiada pero demasiado agresiva y/o desafiante en muchos momentos, está criticando muy acertadamente algunas conductas generales equivocadas de los concursantes, pero tampoco está aportando suficientes elementos técnicos concretos sobre los que ellos puedan trabajar ni argumentos para sus puntuaciones. Creo que lo importante era excluir a los profesores (responsables de las coreografías) del jurado, pero para ello no era necesario incluir a personas ajenas a la escuela (y a la danza); bastaba con incluir, con el formato anterior, una persona que, junto a la directora, realizara las valoraciones de los alumnos y tomara las decisiones pertinentes, como en el inicio estaba Víctor Ullate (hijo).
- Por otro lado, el sistema de puntuación me parece totalmente equivocado. Por el concepto, porque el arte (aunque se trate de un talent show con un nivel general bajo) no puede reducirse a una expresión numérica; por la aplicación, porque para que el sistema de puntuación no resulte ridículo, como ha sucedido en estos primeros días, el jurado debería disponer del tiempo suficiente no sólo para valorar la actuación que acaban de presenciar (considerando el nivel de la actuación, la evolución, la capacidad del alumno y otros factores), sino para ponerla en contexto y compararla con las actuaciones anteriores. Con el jurado actual, la coherencia y homogeneidad de las puntuaciones es una utopía. Y, en cualquier caso, creo que bastaría con que dijeran la puntuación y que no fuera necesario que se retuerzan para buscar las paletas.
- Desafortunado el comentario de Vanexxa menospreciando (una vez más en este programa) el lírico. Por su palabras, considera la danza clásica, neoclásica y contemporánea un simple instrumento para adquirir técnica y disciplina y no una forma de expresión artística extremadamente bella. ¿Realmente está capacitada para valorar una coreografía lírica?
- La presentadora ha pasado a cobrar un protagonismo exagerado; en lugar de ser simplemente el hilo conductor del programa, como era Paula Vázquez, ella acapara demasiado tiempo del programa, con preguntas (al jurado, a los concursantes y a los profesores) repetitivas y carentes de interés. No es un problema de la presentadora, Tania Llasera, sino del concepto del programa y del guión (supongo) que le dan. Las conexiones con la escuela, al margen de los fallos de realización, resultan generalmente forzadas y rompen la dinámica del programa.
- El principal problema que estoy observando, con este formato de doble escenario (escuela y plató), es que se ha perdido calidez. En un concurso de bailarines profesionales, al estilo de SYTYCD, en el que no existe el concepto de escuela sino de concurso (con coreógrafos, no profesores, y bailarines, no alumnos), la base del programa son las actuaciones, en su mayoría muy atractivas; pero en un formato de escuela, con un nivel general medio-bajo de los concursantes, una parte importante es la atmósfera de escuela, con una relación estrecha entre directora, profesores y alumnos. Con el formato actual, esta conexión se ha roto, ya que la directora aparece aislada y los profesores han perdido peso en el discurrir cotidiano del programa. Además de las absurdas caminatas al aire libre de los concursantes para llegar al plató (en ocasiones descalzos). En mi opinión, dadas las dimensiones del plató, podrían estar presentes durante el programa tanto alumnos como profesores para crear un clima más cálido.
- En cuanto a los alumnos, hay demasiadas quejas y excusas y poca autocrítica. Rubio es un caso claro en este último aspecto: parecía justificar su actuación por el hecho de que nunca había bailado el estilo broadway. Su falta de formación en este estilo sólo puede explicar los defectos técnicos y la falta de estilo, pero no haber estado perdido en diversos momentos de la coreografía ni la falta de actitud: Tanya de Fama Revolution es un ejemplo de cómo, a pesar de no haber bailado nunca un estilo, se puede tener actitud en el escenario. En general, muchas quejas sobre los profesores, sobre los estilos, sobre sus parejas...
- Ya ha surgido el tema de la falta de formación y su relación con la falta de recursos económicos. Existe una gran diferencia entre que te guste bailar y que tu sueño sea dedicarte a la danza. Si alguien tiene la determinación de dedicarse a esta profesión, aprovechará todos los recursos posibles para intentar conseguirlo. Os pondré un ejemplo: me resulta incomprensible que alguien pueda decir que su pasión es la danza y que lleva años deseando participar en este concurso (como vía para poder abrirse camino en ella o para poder recibir formación) y que no sepa qué es el estilo broadway o dónde está Broadway. Alguien con verdadero interés que supuestamente sigue el programa ha tenido cuatro meses para tener conocimiento de la existencia de ese estilo a través de las coreografías de Pepe Muñoz y, con una mínima curiosidad, mirar en internet dónde está Broadway; ha tenido cuatro meses para, si su intención era entrar en la escuela en la siguiente edición del concurso, absorber la máxima información posible de los vídeos de las clases de Pepe para poder fijarse en la posición de los pies o saber qué es un plié, por ejemplo, y todo ello sin coste alguno; ha tenido cuatro meses para ganar elasticidad y agilidad (en internet pueden encontrarse muchas págines que describen ejercicios para mejorar la elasticidad, por ejemplo); ha tenido cuatro meses para mejorar la memoria coreográfica aprendiendo y reproduciendo coreografías colgadas en YouTube, incluidas muchas de broadway; en resumen, ha tenido cuatro meses para demostrar qué grado de esfuerzo está dispuesto a hacer para lograr su supuesto sueño.

Me temo que me he extendido mucho, así que comentaré la lucha por la inmunidad esta noche, junto con las coreografías grupales de hoy.

El diario de Tania...

2011-01-11T16:18:00.001+01:00

Quería esperar a ver el programa de hoy antes de comentar el de ayer para así tener una base de opinión mayor, pero finalmente he decidido hacer un adelanto, aunque (¡ojalá!) luego tenga que rectificar.

El comienzo de la quinta edición de Fama ¡a bailar! no fue precisamente esperanzador. Había momentos en que tenía la sensación de estar viendo un programa cutre de televisión de los que pueden verse por la tarde al zapear en los interminables descansos de Fama (por fortuna, últimamente veo el programa grabado y puedo saltarme los agotadores "consejos" publicitarios), con la presentadora entrevistando a personas (en este caso, los familiares) que cobran un protagonismo, en mi opinión, injustificado y carente totalmente de interés. La realización daba lugar a dos interpretaciones: o había habido muy poco tiempo para preparar el nuevo formato del programa (con dos focos de atención, la escuela y el escenario), o le gastaron la novatada a la presentadora. Su baile de conexiones y de posiciones en el plató fue francamente divertido... aunque por desgracia no era ése el objetivo.

Con esta doble ubicación del programa los profesores pierden protagonismo, que pasa a manos del jurado, donde "Hello" Gurruchaga no aportó indicios prometedores en sus valoraciones más allá de la existencia/ausencia de química en la pareja y del "me ha gustado/no me ha gustado", y donde "De acuerdo" Vanexxa tampoco entró en detalles técnicos (aunque fuera sólo una primera toma de contacto, quizá era el momento de hacer una declaración de intenciones).

En cuanto a los bailarines, sólo tres o cuatro tuvieron actuaciones mínimamente interesantes. Y no es excusa que las coreografías hubieran sido montadas por ellos o que no hubieran tenido mucho tiempo para crearlas, ya que, en otros concursos de danza, sólo la presentación de los bailarines al comienzo de cada programa, con un tiempo aproximado de cinco segundos por bailarín, resulta más interesante que casi todas las coreografías de ayer. Sería precipitado sacar conclusiones, pero las primeras sensaciones en cuanto a muchos de los concursantes no fueron nada prometedoras.

Es cierto que pueden argumentarse como atenuantes los nervios de la presentadora (con la sombra todavía de Paula Vázquez) por su primer programa de Fama o la inexperiencia de Vanexxa y Gurruchaga en su papel de jurados y que todo ello puede mejorar en los próximos días, pero la presentación en su conjunto fue deficiente. La doble sesión diaria hace difícil su maratoniano seguimiento. Por lo que a mí respecta, dada la combinación de falta de tiempo, saturación y desconfianza en esta nueva edición, todavía no sé si seguiré el programa ni si, en caso de hacerlo, escribiré entradas diarias o semanales.

Incertidumbre...

2011-01-07T18:12:00.000+01:00

La dirección de Fama ha decidido rectificar tras su fracasada apuesta de Fama Revolution y volver a los orígenes, eso sí, con algunos cambios. El primero de ellos, toda una declaración de intenciones, es recuperar el nombre del programa, Fama ¡a bailar! El segundo, y el más importante por las implicaciones que tiene, es el de la creación de un jurado independiente del profesorado. De esta forma se soluciona el evidente conflicto de intereses que existía entre los profesores en sus facetas de profesores y de jurado, ya que nunca admitieron como factor de valoración de la actuación de los concursantes el posible desacierto de los profesores en su labor de coreógrafos. Ha habido diversos casos en los que el diseño de la coreografía influyó claramente en el bajo nivel de la actuación, hecho que el jurado nunca tomó en consideración (ya que implicaba criticar su propia labor). Por tanto, considero un gran acierto la decisión de excluir a los profesores (especialmente a alguno ;) del jurado. Lo que me ha sorprendido notablemente es la elección de sus integrantes. Aceptando lógicamente la inclusión de la directora de la escuela como presidenta del jurado, creo que los otros dos miembros deberían ser profesionales de la danza en alguna de sus facetas (bailarines, coreógrafos o profesores). Sin embargo, los elegidos han sido un cantante-compositor-showman, Javier Gurruchaga, quien sin duda habría sido una posible muy buena elección como jurado de Operación Triunfo, pero de quien dudo que posea la formación necesaria para juzgar el trabajo de un bailarín más allá del simple criterio de "me gusta-no me gusta" (para eso ya teníamos a algún profesor ;;). Lo mismo sucede con Vanexxa, artista de la que no he encontrado referencias a una formación cualificada en danza. En consecuencia, me temo que puede ser complicado que el jurado sea capaz de realizar valoraciones y tomar decisiones debidamente fundamentadas y argumentadas y, en concreto, que sepa apreciar el trabajo técnico de los bailarines líricos: ¿de verdad están capacitados para saber si los alumnos están ejecutando correctamente un fouetté o un jeté en tournant? ¿Tan difícil era encontrar un profesional de la danza clásica-contemporánea (un bailarín o ex-bailarín o uno de los numerosos profesores y coreógrafos de danza existentes en este país) y un profesional de los estilos urbanos para que formaran parte del jurado?

Es imposible valorar el cambio de presentadora hasta que Tania Llasera haya tenido la oportunidad de asentarse en el programa, por lo que habrá que concederle varias semanas para comenzar a valorar su trabajo.

En cuanto a la mecánica del concurso, es interesante (salvo por los retos). La distribución del contenido parece acertada: los miércoles, con el desdoblamiento, se recupera el concepto de "lucha por la inmunidad" y de "final por la inmunidad" con las mejores parejas del día (esperemos que presentando en la final nocturna coreografías propias y no repitiendo las ejecutadas por la tarde). Esto permitirá ver duelos interesantes de los alumnos de mayor nivel de la escuela (siempre que las decisiones del jurado sean lógicas) por la inmunidad, como ocurriera en la primera edición. Los jueves vuelve el examen de coreógrafos, que permitirá evaluar las aptitudes coreográficas de los alumnos y la capacidad de trabajo en grupo y que aportará variedad al concurso. La noche de los jueves se dedicará a las coreografías grupales de la directora, que de esta forma recuperan relevancia con un momento propio dentro del programa. Los viernes tendrán lugar las tradicionales nominaciones, pero con una variación: por la tarde se nominará a las tres peores parejas, y por la noche los profesores (no sé si tras la actuación de las tres parejas nominadas) podrán salvar a una de ellas. Esto ofrece un doble "mecanismo de seguridad", ya que permitirá corregir a los profesores posibles errores de juicio del jurado en las nominaciones.

Durante el fin de semana habrá un programa resumen de la semana (sábado) y un previo de la siguiente semana (domingo). Finalmente, el lunes tendrá lugar la expulsión del alumno menos votado (tarde) y el establecimiento del reto (noche). El martes se celebrará el reto (tarde) y se conocerá a la nueva pareja (noche). Siempre he estado en contra del reto, tanto por el concepto como por la experiencia. Por el concepto, porque crea tensiones innecesarias entre los concursantes y porque no considero justo que puedan perder su plaza alumnos que han realizado un buen trabajo durante la semana sólo por el hecho de tener la mala suerte de ser retados por alumnos de alto nivel que se hayan visto arrastrados a la nominación, lo cual puede conllevar que sean expulsados alumnos que estén realizando un mejor trabajo y que tengan un nivel superior al de alumnos que permanezcan en la escuela. Por la experiencia, porque han sido bastantes los casos de alumnos que han sufrido las consecuencias de decisiones muy dudosas del jurado en los retos.

Otro cambio importante guarda relación con los estilos. No sé si se ha decidido prescindir del jazz-fusión o de Pau Vázquez, pero cualquiera que sea el motivo son dos pérdidas importantes: por un lado, porque Pau Vázquez era siempre un refugio de humanidad, educación y respeto; por otro, porque el jazz es un componente esencial del mundo de la danza que no comprendo cómo puede estar ausente en un concurso de esta naturaleza. Su lugar será ocupado por la profesora de new style Maribel del Pino, que esperemos que consiga renovar los bailes urbanos, algo estancados en el programa en los últimos tiempos. Además, Rafa Méndez volverá a su labor de "profesor" de funky. Estos dos cambios tienen dos consecuencias a priori negativas: se crea un claro desequilibrio entre los bailes urbanos y no urbanos (cuatro urbanos, funky, street dance, commercial dance y new style, frente a dos no urbanos, lírico y broadway) y se corre el riesgo de tener tres asignaturas con demasiadas similitudes. Benji, Sergio y Maribel deberán delimitar claramente sus estilos para que el programa gane en riqueza creativa (por ejemplo, con el criterio coreográfico aplicado en la última edición, podría verse a un alumno como Mark hacer popping cuatro de cada seis semanas).
En resumen, me parecen acertados algunos de los cambios, como la mecánica general y el concepto de jurado independiente (no así los integrantes del jurado, lógicamente pendiente de comprobar su labor), pero quizá deberían haber retrasado el lanzamiento de esta nueva edición para que el público comenzara a echar de menos el programa y tuviera "hambre" de baile antes de iniciar el ambicioso plan de un doble programa diario. Están asumiendo un riesgo importante de saturar a un público que quizá necesitaba más tiempo para, bien olvidarse de las desafortunadas últimas ediciones y recuperar las ganas de ver el programa (en el caso de las personas que lo han seguido viendo en sus últimas ediciones), bien darle una nueva oportunidad al programa animado por los cambios introducidos (en el caso de las personas que dejaron de ver el programa). Pero todos estos cambios anunciados dejan de lado el factor esencial del programa, los bailarines. Ellos son quienes en última instancia tienen la capacidad de atraer al público (más allá de a los "famáticos"). No he visto los castings, pero por lo que habéis comentado todo sigue igual en el acuario. Cuanto peor sea el trato recibido por la danza clásica/neoclásica/contemporánea en el programa (en el proceso de selección de concursantes, en la distribución de asignaturas y en las valoraciones y decisiones durante el concurso), más difícil será que buenos bailarines de esos estilos enriquezcan el programa con su presencia.

El domingo comentaré los resultados de la macroencuesta de las cuatro ediciones.

Os dejo una hermosa pieza, Ephemera, con coreografía de Norbert Schmucki y música de Manuel Valera, interpretada por Claude de Vulpian, bailarina principal entre 1978 y 1993 del Ballet de la Ópera de París. En ella se representa la breve existencia de la efímera, un insecto que sólo vive un día.

¡Feliz 2011!

2010-12-31T18:57:00.000+01:00

¡Os deseo un feliz y próspero 2011! Que vuestros deseos y propósitos se cumplan en este nuevo año que está a punto de comenzar.

Espero que hayáis podido encontrar en este blog un lugar donde compartir con respeto y educación la afición por la danza. Nos leemos en 2011.

Un cariñoso saludo

Premios, profesores y presentadora

2010-12-24T16:42:00.001+01:00

No ha sido fácil, dada la igualdad existente, decidir estos premios. He tenido en cuenta fundamentalmente el trabajo realizado, no el rendimiento que podrían haber tenido en otras circunstancias. Por ejemplo, como pareja no he considerado a Sabela-Aarón por la falta de tiempo en el concurso como pareja, a pesar de que las sensaciones que han dejado en su semana juntos han sido positivas.

- Bailarín: Didi (por su versatilidad).
- Pareja: Tanya-Guille (por su compenetración y versatilidad). Mención especial para Yaëla-Tanshy.
- Lírico: Guille. Mención especial para Sabela.
- Funky: Yron. Mención especial para Didi.
- Street dance: Black. Mención especial para Tanshy.
- Commercial: Tanshy (por su estilo en house). Mención especial para Didi.
- Break dance: Tanshy. Mención especial para Jorge.
- Jazz-fusión: Ali. Mención especial para Yaëla.
- Broadway: Aarón. Mención especial para Yaëla.
- Clásico: Yaëla. Mención especial para Sabela.
- Contemporáneo: Sabela. Mención especial para Aarón.
- Interpretación: Yaëla. Mención especial para Aarón.
- Coreógrafo: Yurena. Mención especial para Yron.
- Alumno: Yaëla.
- Profesor: Pepe Muñoz.

Y estos han sido vuestros premios:
- Bailarín: Sabela (29%)
- Pareja: Sabela-Aarón (41%)
- Lírico: Sabela (39%)
- Commercial: Didi (37%)
- Jazz: Ali (28%)
- Street dance: Tanshy (36%)
- Broadway: Yaëla (25%)
- Funky: Yron (48%)
- Profesor: Pepe Muñoz (29%)

No me había olvidado: me quedaba pendiente hacer un comentario sobre los profesores a petición vuestra, y lo prometido es deuda :).

Lola González, la directora de la escuela, ofrece dos imágenes completamente distintas. Una, la directora de la escuela de alumnos de danza (la que vemos cuando está relajada como en los tribunales de la convivencia), es cariñosa, cercana y divertida. La otra, el personaje, la directora del programa de televisión que emite valoraciones y veredictos probablemente guionizados (porque de otra manera no se entienden algunas decisiones y valoraciones), es parcial, rígida y, en ocasiones, injusta. Ésta es mi percepción, que puede ser errónea, pero es una lástima no ver más de la primera en el trabajo de la segunda. Como coreógrafa, considero que su trabajo es correcto. No he visto destellos de genialidad ni un estilo claramente personal, pero sí dedicación, entusiasmo y esfuerzo; quizá con bailarines con mayor formación crearía coreografías más ricas y atractivas.

Marbelys Zamora, la profesora, sigue una línea estricta de trabajo apropiada para la disciplina que imparte, pero en ocasiones tiene actitudes con algunos alumnos que no acabo de comprender. Como coreógrafa, da la sensación de haberse acomodado o de haber perdido interés (quizá como consecuencia de la escasa importancia que termina teniendo su estilo en el concurso); dejó de crear coreografías fuera de concurso y las coreografías de pareja que monta comienzan a ser monótonas. Creo que podría aprovechar más sus coreografías para contar historias a través de la danza. Adapta excesivamente sus coreografías a algunos alumnos, lo cual nos impide comprobar su verdadero potencial y ayuda a disimular sus carencias. Según el nivel de los alumnos, podría inclinarse más hacia el contemporáneo, el neoclásico o el clásico en sus coreografías.

Sergio Alcover, en su trabajo creativo, parece dedicarse a disfrutar, montando coreografías que le divierten centradas en los pasos, pero creo que después de cuatro ediciones quizá le ha llegado el momento de ampliar su repertorio e investigar. Creo que sería interesante que introdujera (no sólo para los especialistas puros respectivos) pasos de krump, locking o break, y que de vez en cuando demostrara que el street dance también puede ser un vehículo para expresar sentimientos y narrar historias (valga como ejemplo la coreografía que colgué sobre el tema Fallin' en la entrada correspondiente al examen de street dance de la semana pasada). Como bailarín, he visto a pocas personas que tengan su sentido del ritmo y su naturalidad bailando: el baile parece su forma de expresión natural.

Benji Lee, quizá por la falta de experiencia de los alumnos en house, se aleja mucho de este estilo para terminar creando piezas que, en ocasiones, son difícilmente distinguibles de las de Sergio. Y cuando intenta contar historias, como en el caso de Sergio, generalmente recurre al repetitivo guión "chico quiere conquistar chica y ésta coquetea haciéndose rogar". Como todos los profesores, se encuentra ante la difícil tarea de buscar el equilibrio a la hora de adaptar sus coreografías a la falta de formación en su estilo de los alumnos. Como bailarín tiene mucha fuerza y presencia, con gran musicalidad.

Pau Vázquez ha ido creciendo en su trabajo como coreógrafa en la escuela. Creadora al principio de coreografías en ocasiones poco interesantes, también terriblemente limitada por la falta de formación de jazz de los alumnos, ha conseguido encontrar la forma de crear piezas originales adaptables al nivel de los alumnos. No obstante, creo que debería incluir más técnica en sus coreografías, aunque algunos alumnos puedan quedar en evidencia. Como profesora y persona, sencillamente maravillosa, ya que no creo que la percepción que tenemos de ella sea sólo fruto de la edición televisiva. Si todos dedicáramos a hacer mejor las vidas de los demás la infinitésima parte del tiempo que ella dedica, el mundo sería sin duda un lugar mucho mejor. Como bailarina destaca por su elasticidad y su agilidad combinadas con la técnica.

Pepe Muñoz, la última incorporación, ha introducido un nuevo estilo en la escuela, el broadway, mitad danza, mitad teatro. Dejando a un lado un par de reacciones que, valorando exclusivamente las imágenes emitidas, podían parecer excesivas, es muy directo y franco con los alumnos, siempre con una educación exquisita, confirmando que la sinceridad no está reñida con la educación y el respeto. Interesantes muchas de sus coreografías, aunque las carencias físicas (elasticidad, agilidad...) y técnicas de los alumnos restringen notablemente sus posibilidades creativas. Como bailarín, elegante, ágil y sensible.

Rafa Méndez, por lo que han comentado algunos de sus compañeros y por lo que hemos visto en otras ediciones, parece una persona comprometida con causas desinteresadas, algo que, como en el caso de Pau Vázquez, merece el máximo respeto. Como coreógrafo, aunque abusa, para mi gusto, de la sexualidad y la provocación (elementos atractivos en su justa dosis), siempre prepara para sus alumnos algunas coreografías espectaculares en cada edición (Eva-Sergi, grupal con Yurena de protagonista, Yohara-Albert...). No obstante, también da la sensación de necesitar cierta innovación en su repertorio. Pero como profesor y jurado no comparto sus formas ni su ética. Sus formas, independientemente de que sean parte del show, porque son excesivamente vulgares e irrespetuosas. Su ética porque, aunque en el fondo sea un programa de televisión, el hecho de ser un concurso hace que resulte absolutamente inapropiado que un profesor haga promoción continua de sus favoritos, saltándose los más básicos conceptos de la imparcialidad y la igualdad. No pone el más mínimo freno a sus filias y fobias. Suele tener muestras de desprecio por los estilos no urbanos, como en la actuación de Karel en la gala final.

Es imposible no identificar a Paula Vázquez, la presentadora, con el programa. Persona cercana y entrañable, como presentadora se mueve muy bien en sus monólogos, siendo muy divertida, pero en mi opinión falla en los momentos "dramáticos" del programa, en los que pierde toda la naturalidad que suele caracterizarla. En cuanto a sus típicos errores (como en los nombres de los concursantes), de forma esporádica son hasta divertidos, pero cuando son tan repetidos llegan a cansar. Ha faltado meticulosidad y rigor en los guiones que le daban, ya que muchas de sus presentaciones (como en la gala final) y comentarios sobre los concursantes tenían escaso fundamento. Ha realizado un buen trabajo en general, y todavía es pronto para saber si se cumplirá el refrán "detrás vendrá quien bueno te hará".

Más adelante comentaré los resultados de la macroencuesta comparativa de las cuatro ediciones. Y sigo teniendo pendientes algunos pequeños proyectos para el blog para los que intentaré sacar el tiempo necesario.

En principio, comenzaré a ver Fama 5, pero espero que el programa mejore, porque ha habido momentos en que se hacía difícil dedicar el tiempo necesario al blog. Pero siempre me gusta acabar lo que empiezo. Por cierto, acabo de contestar a vuestros comentarios de la entrada anterior.

Un cariñoso saludo a todos vosotros, especialmente a los que habitualmente enriquecéis el blog con vuestros educados y respetuosos comentarios y opiniones (L., Elvira, Luthi, Laura, Lennita, Noeruuu, Keyra, Fan de Nureyev, Hermi, Groucho, Gaeta, McIntyre, Diegonline, David, Aretha...). Os deseo a todos Feliz Navidad.